Klavírní sonáta č. 7 (skriabin) - Piano Sonata No. 7 (Scriabin)
The Klavírní sonáta č. 7, Op. 64, s titulky Bílá mšenapsal autor Alexander Scriabin v roce 1911. Jako jeden z pozdních klavírní sonáty Scriabinovy kariéry je hudba vysoce chromatický a téměř atonální. George Perle říká, že „primární soubor, na kterém Sedmá sonáta je založeno, „je, v lineárním pořadí, jak je napsáno Scriabinem, E, F♯, G, A, B♭, C, D♭a že mystický akord lze odvodit z kvartálního hláskování této množiny (s D♮ a bez G).[1]
Pozadí
The Bílá mše úzce souvisí se svým předchůdcem, šestá sonáta. Obě práce byly napsány v letech 1911–12 a mají strukturálně a stylisticky více společného než jakákoli jiná dvojice scriabinských sonát.[2] Scriabin se údajně obával šesté sonáty, protože považoval dílo za zkažené démonickými silami a šel tak daleko, že dílo odmítl hrát na veřejnosti.[3] Scriabin složil svou sedmou sonátu jako exorcismus proti temnotě šesté sonáty, podtitulem díla Bílá mše aby odrážela jeho nebeskou povahu. Měl v úmyslu, aby nálada díla byla extatická a evokovala představy o okřídleném letu, smyslném vytržení a ohromných silách.[3]
Skladatel měl tuto skladbu obzvláště rád, pravděpodobně kvůli ní mesiášský kontext a zdokonalená struktura, která se vyznačuje větším kontrastem, rytmickým a dynamickým, než většina jeho prací.[2] Jako druhá sonáta nicméně Bílá mše během jeho složení mu způsobil velké potíže.[Citace je zapotřebí ]
The Sonáta bílé mše není strukturálně přímo spojen se Scriabinem devátá sonáta, který byl složen v letech 1912–13 a později si vysloužil přezdívku Sonáta pro černou mši.
Struktura a obsah
Skladba se skládá z jediné věty trvající přibližně 10–13 minut a je označena „Allegro“, přestože označení „Allegro“ bylo vydavatelem přidáno později. Původní označení tempa v Scriabinově ruce v horní části skóre autogramu je „Prophétique“. Další značení poskytuje vodítka k různým náladám, které Scriabin zamýšlel zprostředkovat během celé práce, například „mystérieusement sonore“ (záhadně zvučný) nebo „avec une sombre majesté“ (s temným majestátem). Stejně jako šestá je i sedmá sonáta plná násilných kontrastů, složitá kontrapunkt, pokročilý tritonal harmonie a vlnící se, žhavé arpeggia.[2] Téma označené „avec une céleste volupté“ (s nebeskou smyslností) melodicky představuje harmonii, která se opakuje v celé sonátě. Další opakující se harmonii představuje téma označené „étincelant“ (šumivé). Průchody skrz sonátu napodobují blesk, mraky parfému a vzdálené zvony. Akordy napodobující zvonění zvonů byly oblíbenými Scriabinovými a poskytují další harmonii, která se v průběhu práce opakuje (dva malé třetiny oddělené a menší šestý ). Podle Leonid Sabaneyev, když Scriabin sám hrál na tyto akordy, zvonění znělo z blízka i z dálky současně; část zněla velmi reálně, zatímco další zněla jako ozvěna.[4] Na konci je také výrazný pětoktávový arpeggiovaný akord představující záblesk oslepujícího světla. Hudba, která následuje, narůstá registrovaným směrem nahoru až do konce sonáty, kde se rozptýlí, což představuje „výdrž a neexistenci po milostném aktu“.
Historie výkonu
Sonáta Bílé mše je jedním z nejpokročilejších děl Scriabin. Pozoruhodné skriabinové mistři jako např Vladimír Horowitz a Vladimir Sofronitsky nehrál nebo nezaznamenal skladbu. Nicméně, Svjatoslav Richter provedl to několikrát během své kariéry a hrál to na turné až v roce 1994.[5]
Viz také
Poznámky
Reference
- „Alexander Scriabin: Klavírní sonáty“. Scriabin: Klavírní sonáty (Vložka CD). Vladimir Ashkenazy. Decca. 1997. s. 5–7.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- „Scriabin: 10 klavírních sonát“. Scriabin: 10 klavírních sonát (Vložka CD). Robert Taub. Harmonia Mundi. 2005. s. 4–7.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- Sabaneev, Leonid (2005) [1925]. Erinnerungen an Alexander Skrjabin. Berlín. ISBN 3-928864-21-1.
externí odkazy
- Sonáta č. 7 (skriabin): Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Sonáta č. 7 provádí Jonathan Powell v Kyjev, 30. března 2010