Philip Pocock (umělec) - Philip Pocock (artist) - Wikipedia

Philip Pocock je kanadský umělec, fotograf a výzkumník. Narodil se v Ottawa, Ontario, v roce 1954. Od počátku 90. let je jeho práce kolaborativní, situační, časová, kódová, síťová a participativní.

Zjevná iluze obálka knihy, fotografie Philipa Pococka, úvod Gregory Battcock, vydavatel George Braziller, New York

Ve fotografii vytvořil v 80. letech Philip Pocock dvě těla fotografických děl: lyrické dokumentární průzkumy v New Yorku a Berlíně; stejně jako alchymistické Cibachrom fotografie. V roce 1980 vydal George Braziller monografii svých barevných fotografií „The Obvious Illusion: Murals from the Lower East Side“ jako doprovod k veřejným výstavám svých fotografií Cibachrome na Cooper Union v New Yorku v roce 1980 a Galerie umění Ontario v Torontu v roce 1981.[1][2]

Journal of Contemporary Art, nízkonákladový umělecký časopis vydávaný počítačem, 1988.

V New Yorku v roce 1988, ve spolupráci s malířem Johnem Zinsserem, Philip Pocock spoluzakládal, spoluvydával, spolueditoval a navrhoval na počítačích Apple Macintosh Plus a Laserwriter, rané nízkonákladové, založené na rozhovorech, publikováno na ploše Journal of Contemporary Art, oznámeno v New York Times 1988-01-22.[3][4]

V roce 1990 se Philip Pocock přestěhoval do Evropy a pokračoval ve spolupráci, maloval a kreslil s německým umělcem Walterem Dahnem, texty písní z amerických zdrojů populární hudby, od Blues po Indie, pod značkou Správa zabezpečení hudby, v Kolíně nad Rýnem, od roku 1993 do roku 1995, před vstupem do telekomunikačního prostoru s představením FAX, databázovým kinem a kybernetickou instalací od roku 1993.[5][6]

V roce 1993 rozšířil Philip Pocock se švýcarským fotografem Felixem Stephanem Huberem praxi spolupráce s digitálními fotoaparáty, notebooky a Faxový modem, koprodukční pro digitální kavárnu Benátského pololetníku Electronic Café, knihu o digitálním představení a faksimile, Černomořský deník.[7]

V roce 1995 vytvořili Huber a Pocock umělecký weblog, který pravidelně míchal živé příspěvky v denících, zvukové záznamy a videa s e-maily z uživatelského fóra na webu. Cestování-umění-umění-jako-informace, cyber-roadmovie, polární kruh zkoumá současnou osamělost, vezme duo dodávkou z Vancouveru v Britské Kolumbii, vzdálené tisíce kilometrů, aby prošel polárním kruhem v severní divočině Kanady, a současně hledal jakékoli známky života na druhé straně, kybernetické straně, jejich obrazovky notebooku. Řízení, hraní, nahrávání, to, co začalo v 70. letech, se proměnilo v melodramu buničiny z 90. let, kdy na palubu naskočili dva stopaři, Nora a Nicolas, a všichni se stali fiktivními postavami hrajícími v digitálním dokumentu své vlastní tvorby. polární kruh byl vyroben pro putovní výstavu Fotografie nach der Fotographie, v letech 1995-97, zahrnuto v documenta X, v roce 1997.[8][9][10][11]

Philip Pocock byl pozván documenta X ředitel, Catherine David, v roce 1996, k produkci díla internetového kina pro akci v roce 1997. Prezentoval práci v kontextu documenta X - 100 dní 100 hostů událost. Pro [Popis rovníku a některých ØtherLands] Philip Pocock shromáždil dlouholetého spolupracovníka Felixe Stephana Hubera, Udo Nolla a Floriana Wenze, aby vytvořili rané online, uživatelsky generované, hypercinematické dílo založené na databázi, které představilo tento termín Značka (metadata), přičemž Pococka a Wenze nejprve přenesli do Ugandy, poté Pococka a Nolla do Jávského moře, aby projeli rovník Země, a s tisíci uživatelů sleduje potenciální jeden z odpovídající identity v kyberprostoru. Popis rovníku a některých ØtherLands byl kódován pomocí softwaru s otevřeným zdrojovým kódem: php1.0 msql na operačním systému Linux Redhat. Philip Pocock nenavštívil místo své spolupráce na documenta X v Kasselu, dokud se jako hostující řečník nezúčastnil programu 100 dní 100 hostů, 23. 8. 1997.[12][13][14][15][16][17]

V roce 1999 spolu s další skupinou spolupracovníků, zejména italským architektonickým týmem Gruppo A12, síťovým programátorem Danielem Burckhardtem, brazilským umělcem Roberto Cabotem, zakladatelem Thing.net Wolfgangem Staehleem a také Rovník skupina, kterou vyrobil Philip Pocock H | u | m | b | o | t pro ZKM Centrum pro umění a média je net_condition výstava v německém Karlsruhe zahájená s podporou Goethe-Institut, Caracas, Venezuela.

instalace humbotu, net_condition, Centrum umění a médií ZKM, Německo, 1999.

H | u | m | b | o | t je mapování filmů, atlas vykreslený na všudypřítomné obrazovky, přenášený z databáze textu a videa, mapovaný jako svět s jednou obrazovkou, pomocí inteligentního, organizování mapovacího algoritmu od finského matematika, Teuvo Kohonen. H | u | m | b | o | tZdroj textu byl Alexander von Humboldt vědecký cestopis, Osobní vyprávění o cestě do oblastí rovnodennosti nového kontinentu 1799–1804, z nichž každý odstavec byl konkrétně identifikován podle svého globálního umístění GPS meta-data, stejně jako anotace pomocí emocí, klíčových slov a umístění značek, použití H | u | m | b | o | ts XML editor. Tato metadata se promítají do topografie Humboldtova historického příběhu, označených, vizuálně a sémanticky spojujících shluky textu na jednu sdílenou obrazovku (FLATBOOK) a srovnaná se současnými videi autorů H | u | m | b | o † z Venezuely a Kuby. (FLATMOVIE). Společně se skládá atlas, jehož prostřednictvím uživatelé cestují, přičemž každý zaznamenává možné trasy pro budoucí uživatele. H | u | m | b | o | t byl nainstalován v Hans Ulrich Obrist je Voilà: Le monde dans la tête výstava v Musée d-art moderne, Paříž, 2000.[18][19][20]

V roce 2002, před YouTube,[21] UNMOVIE, budoucí kino, značené kódy, generované uživateli, bleskové video za běhu, Stream UNMOVIE, namíchané ze slov generovaných syntetickým dialogem z Fáze UNMOVIE. Synthespians ([Chatterbots]) byly kódovány z: celého díla z Bob Dylan, Za dobrem a zlem podle Nietzsche, Sochařství v čase podle Tarkovskij, Filozofie Andyho Warhola podle Drella, anekdoty zenového mistra 13. století Dogen, mužsko-ženský cybersex chat od Gejšaa návštěvníci Etapa, You_01 - 06. Vzhledem k tomu, že syntepané odpovídají slovům, někteří jsou odesíláni do databáze, aby vyřadili uživatelské video a mohli je přehrát na „scéně“. Spolu s informačním architektem Axelem Heidem, sochařem, Gregorem Stehleem a designéry Onesandzerosem vytvořil Philip Pocock UNMOVIE pro cestování Future Cinema: The Cinematic Imaginary After Film výstava v ZKM Karlsruhe. UNMOVIE byl otevřen v listopadu 2001 a od té doby píše sám sebe a hraje 24-7. UNMOVIE byl nainstalován na Kiasma, Helsinky, Finsko a NTT InterCommunication Center (ICC) galerie, Tokio, Japonsko.[22][23]

SpacePlace: Art in the Age of Orbitization, screenshot z webového archivu

V roce 2006 vytvořil Philip Pocock SpacePlace: Umění ve věku orbitizace s Peter Weibel, ZKM, Axel Heide a Onesandzeros. Kromě toho, že je online, web2.0, Mashup (digitální) a úložiště pro umění a kulturu související s vesmírem vytvořila databáze SpacePlace multimediální platformu, SpacePlace mobilní, stejně jako duální obrazovka, veřejný přístup zdarma Bluetooth instalace pro konkrétní místa, jako je ZKMax, Mnichov, Německo, kde byl městský host přivítán zprávou z mobilního telefonu a promítnutým videem kolísajícím do zvuku vesmíru, otevřeno 7. června 2006, na podporu [Úřadu OSN pro vesmír Záležitosti] ve Vídni ke kontrole a vyvážení mírového a kulturního využití blízké oběžné dráhy Země. a za.[24][25][26]

‚Karlsruhe Kreis '(zleva doprava): Boris Groys (kulturní teoretik), Peter Weibel (umělec), Beat Wyss (historik umění), Peter Sloterdijk (filozof, Wolfgang Rihm (skladatel) avatary na ZKM „You You Universe“ Island in Second Life.

Philip Pocock produkoval a režíroval ve spolupráci s několika studenty a absolventy uměleckých a designových škol ZKM Island YOUniverse v Second Life, s cyber-robotickými avatary, strukturami kina snímajícími avatary, participativními a konvergujícími s Moblog a socha mobilních médií představená na YOU_ser: Století spotřebitele výstava kurátorka Peter Weibel na ZKM, Karlsruhe. Uživatelem generované obrázky jsou zasílány e-mailem do mashup kin kin Second Life. Ostrov ZKM v Second Life představuje architekturu vitríny v globálně zahřáté pustině, přičemž komponenty každé supermoderní struktury jsou současně promítány, stěn a oken citlivé na pohyb a orientaci avatara. Boxerský ring, kde se avatary mohou dostat do ringu se šesti německými kulturními teoretiky a filozofiemi cyber-robotických avatarů a vyrazit to při voskování filozofie, jen pro zábavu.[27][28]

Společnost Philip Pocock, kterou v roce 2008 zadal Sevilla Bianorue (BIACS) ve Španělsku, spolupracovala s Alexem Wengerem, Linusem Stolzem, Julianem Finnem, Danielem Burckhardtem a dalšími studenty Aland: Scopic režimy nejistoty, tři teleskopické, participativní sochy pro více obrazovek, které neustále a přátelsky konverzují. Alan∂, zkratka Al-Andalus, vzácný okamžik kulturní pohody na Pyrenejském poloostrově mezi 8. a 15. stoletím, začíná uměle vytvořeným inteligentním a nepřetržitým dialogem Federico García Lorca, vyrůstal v křesťanské Andalusii (jeho poezie 20. století), Mojžíš Maimonides (jeho kniha z 11. století, Průvodce pro zmatené) a Muhammad Ibn Tufail (jeho román z 11. století, Alive, Son of Awake) Židovští a muslimští současníci Al-Andaluz, kteří v databázi vyhledávají obrázky Andalusie v současné blogosféře jejich kompilace do rytmických videoklipů s titulky, které jsou sledovány dalekohledy, zachyceny podrobnosti a získávat podobné obrázky z andaluského kyberprostoru. Stručně řečeno, jsou sledována skopická média a obrázky, které se dívají na obrázky, aby se obrázky zobrazovaly nad vyřezávanými poli recyklovaných a DIY obrazovky. Webové kamery sochařsky integrované a také kombinující portréty instalačních hostů s promíchanou nadbytkem andaluského skotského režimu.[29][30][31]

Reference

  1. ^ „Zjevná iluze“. Archivovány od originál dne 07.07.2011. Citováno 2010-03-04.
  2. ^ "Cibachromové fotografie". Archivovány od originál dne 07.07.2011. Citováno 2010-03-04.
  3. ^ Journal of Contemporary Art
  4. ^ Douglas McGill, Lidé umění, New York Times, 1988
  5. ^ „Správa zabezpečení hudby“. Archivovány od originál dne 28. 9. 2007. Citováno 2005-09-25.
  6. ^ Walter Dahn a Philip Pocock, Vyrůstat a sestupovat, Jörn Bötnagel Projekte, Kolín nad Rýnem, recenze, Ute Reindl, Kunstforum Pásmo 131, 1995.
  7. ^ „Black Sea Diary, 1993“. Archivovány od originál dne 28. 9. 2007. Citováno 2005-09-25.
  8. ^ „Fotographie nach der Fotographie“. Archivovány od originál dne 18.7.2011. Citováno 2010-03-05.
  9. ^ Polární kruh, documenta X, 1997
  10. ^ "polární kruh, 1995". Archivovány od originál dne 18.7.2011. Citováno 2010-03-05.
  11. ^ documenta X
  12. ^ web documenta X, 1997
  13. ^ documenta X německá položka na Wikipedii
  14. ^ Popis rovníku a některých ØtherLands, documenta X, 1997
  15. ^ Philip Pocock, documenta X - 100 dní 100 hostů, 23. 8. 1997
  16. ^ Rovník, documenta X
  17. ^ „Philip Pocock, documenta X 100 dní, 100 hostů mluví“. Archivovány od originál dne 04.06.2011. Citováno 2010-03-05.
  18. ^ net_condition, ZKM, 1999
  19. ^ H | u | m | b | o | t 1999
  20. ^ net_condition, ZKM Centrum pro umění a média Karlsruhe
  21. ^ Čelist Karim, historie na Youtube
  22. ^ Budoucí kino, ZKM, 2002
  23. ^ UNMOVIE, 2000[trvalý mrtvý odkaz ]
  24. ^ SpacePlace, webový archiv, 2006
  25. ^ SpacePlace, mobilní archiv, 2006
  26. ^ „SpacePlace, archiv ZKM, 2007“. Archivovány od originál dne 19. 7. 2011. Citováno 2010-03-06.
  27. ^ „Výstava YOU_ser, Centrum umění a médií ZKM, 2007“. Archivovány od originál dne 19. 7. 2011. Citováno 2010-03-06.
  28. ^ „YOU_ser exhibice“. Archivovány od originál dne 11.10.2007. Citováno 2007-10-25.
  29. ^ "Aland blog". Archivovány od originál dne 13.06.2008. Citováno 2009-01-08.
  30. ^ Aland web Archivováno 2008-12-12 na Wayback Machine
  31. ^ Katalog Aland, půlroční Sevilla (BIACS)

externí odkazy