Pedagogický skicář - Pedagogical Sketchbook

Pedagogický skicář je kniha od Paul Klee. Vychází z jeho rozsáhlých přednášek o vizuální podobě na Bauhaus Staatliche Art School, kde působil jako učitel v letech 1921-1931. Původně ručně psaný - jako hromada pracovních poznámek, které používal při svých přednáškách - to nakonec upravil Walter Gropius, navrhl László Moholy-Nagy a publikován jako studentský manuál Bauhaus (Bauhausbucher č. 2, jako druhý ze série čtrnácti knih Bauhausu) pod původním názvem: Pädagogisches SkizzenbuchPřeklad do angličtiny přeložil Sibyl Moholy-Nagy (v roce 1953), který k ní také napsal úvod.

Spolu s dalšími knihami Bauhausu jako např Teorie barev (podle Johannes Itten ) a Namiřte linku na rovinu (podle Vasilij Kandinskij ), Pedagogický skicář je odkazem výukových metod teorie umění a praxe na umělecké škole Bauhaus Staatliche.

Kniha je stále v tisku.

Pozadí

Během své učitelské kariéry v Bauhausu se Klee zamyslel nad svými vlastními pracovními metodami a technikami. „Když jsem se stal učitelem,“ napsal, „musel jsem výslovně vysvětlovat, na co jsem byl zvyklý nevědomky dělat.“ [1]Zanechal přes 3000 ručně psaných stránek vyvinutých jako teoretický základ pro své přednášky, z nichž některé jsou dosud nepublikované.[2]

Ze stejného období pochází další z jeho knih: Myslící oko, zabývající se stejnými problémy jako Pedagogický skicář, ale rozsahem mnohem rozsáhlejší. Tato kniha však byla vydána a přeložena později, po jeho smrti (1956; trans. 1961).

Koncept výuky

Pedagogický skicář je intuitivní umělecké zkoumání dynamických principů ve výtvarném umění. Klee bere své studenty na ‚dobrodružství ve vidění '[3] vést je krok za krokem náročným koncepčním rámcem. Objekty jsou vykreslovány ve složitém vztahu k konceptům fyzického a intelektuálního prostoru. Je to cvičení v myšlení moderního umění.

V jejím úvodu rozděluje Sibyl Moholy-Nagy knihu na 4 různé části odpovídající 4 koncepčním rámcům. Každý rámec je ilustrován složitými kresbami (směsicí toho, co vypadá jako kreativní aritmetické nebo geometrické skici, čmáranice a mentální poznámky).

Úvodní kapitola se týká „Čára a Struktura “. Tečka jde na procházku ... svobodně a bez cíle.[4]Tečka je „bodem postupu“ a posunutím její polohy dopředu se stává čára. Variace čar vedou k ještě složitějším strukturám. Může se volně pohybovat kaligrafickým tahem nebo ohraničovat, chovat se jako rovinná definice, jako matematický konstrukční prvek (jako v Zlatý řez ) nebo jako dráha v pohybu (když koordinuje kinetické pohyby, například při svalové kontrakci). Umělecký svět je spíše dynamický - ve stavu stávání - než statický.

V 'Dimenze a Zůstatek „, Linka souvisí s psychologickými a sociálními koncepty prostoru. Klee vysvětluje subjektivitu našeho vnímání porovnáním příkladů optické iluze s horizont a perspektivní. Používáme je jako orientační body v prostoru. Pro ilustraci Klee používá stylizovanou kresbu představující provazochodce s bambusovou tyčinkou jako bod „horizontu“, který udržuje rovnováhu. Tyto příklady evokují naši realitu jako konstruovanou a libovolnou. "Dimenze sama o sobě není nic jiného než svévolné rozšiřování formy do výšky, šířky, hloubky a času."[5] Klee tím, že zpochybňuje konvenční vnímání svých studentů, jim ukazuje cestu „za“ fyzickou sféru, do světa metafyzický a duchovní. Je to výzva přistupovat k umění intuitivně, protože vnější vnímání může být klamné (sociálně konstruované).

Třetí část je o „Gravitační křivce“. Úplně první kresba silné černé šipky směřující dolů postuluje člověka jako tragickou postavu, kterou vždy sráží olovnice (černá šipka) gravitační síly. Klee však také zdůrazňuje, že voda a atmosféra jsou přechodové oblasti, kde se duch zesvětluje a uvolňuje. Jedná se o duchovní prostor otevřený dynamickým polohám, novým symbolům a imaginativním společným vztahům vizuálních prvků (mechanický zákon přírody versus imaginativní vizuální vykreslení objektu v umění).

V dalším pokračování závěrečné části příručky „Kinetická a chromatická energie“ uvádí Klee příklady „kreativní kinetiky“ vzdorující gravitační síle, jako je dostředivá síla v kyvadle a rotující špičce, nebo „opeřená šipka“.[6] Pokračuje „symbolickou“ šipkou ilustrující podobnou snahu člověka posunout se „trochu dále, než je obvyklé - dále, než je možné“.[6]

Poslední kresby v knize souvisejí s chromatickým a termodynamickým polem, kde je barva dána do souvislosti s pohybem: „Pohyb, který lze nazvat infinitivem… existuje pouze při aktivaci barvy pohybující se mezi fervidními kontrasty naprosté černé a úplné bílé “.[7]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Giedion-Welcker: strana 158.
  2. ^ „Lee Krasner. Living Colour“. zpk.org.
  3. ^ Moholy-Nagy: závěrečná poznámka.
  4. ^ Moholy-Nagy: strana 16.
  5. ^ Moholy-Nagy: strana 10.
  6. ^ A b Moholy-Nagy: strana 54.
  7. ^ Moholy-Nagy: strana 11.

Reference

externí odkazy