Patrick Kinmonth - Patrick Kinmonth - Wikipedia

Patrick Charles Kinmonth (narozený 27. srpna 1957) je anglo-irský operní režisér a designér, filmař, spisovatel, malíř, návrhář interiérů, výtvarný redaktor, kreativní ředitel a kurátor. On je široce známý pro jeho mnoho scén, kostýmů, interiérů a architektonických návrhů[1] a byl mezinárodně uznáván pro šíři a hloubku jeho tvůrčích zájmů.[2] Jeho mnoho spoluprácí přineslo významné operní, baletní a taneční produkce, knihy a výstavy. Kinmonth pracuje hlavně jako operní režisér a byl oceněn a oceněn za kvalitu své práce jako kurátor výstavy, designér v mnoha oborech a obecná tvůrčí síla.[3] Byl popsán jako „současný příklad renesančního muže“[4] a „jedna z nejvíce nedefinovatelných osobností současného umění“.[5]

Časný život

Kinmonth je nejmladší ze čtyř sourozenců. Jeho otec Maurice Kinmonth (1917–2009) byl konzultantem plastického chirurga,[6] který povzbudil mladý Patrickův talent pro kreslení. Byl vzdělaný v Uppinghamská škola a v roce 1977 získal místo na Mansfield College, University of Oxford studovat anglický jazyk a literaturu,[7] a zapsal se na Ruskinova škola kresby a výtvarného umění jako přidružený student.

Během svých vysokoškolských let se Kinmonth pravidelně účastnil divadelních produkcí v Oxfordské divadlo a jinde jako režisér, designér a herec. V Oxfordu se stal uměleckým ředitelem Isis (časopis Oxford University).

Po absolvování studia v Oxfordu ve věku 20 let v roce 1979 s prvotřídním diplomem z anglického jazyka a literatury[8] Kinmonth se přestěhoval do Benátek s úmyslem pokračovat ve své práci jako malíř a přednášel o aspektech moderního umění a poezie.[9][10] V roce 1981 se vrátil do Velké Británie, aby hledal širší uměleckou praxi. Kinmonth vyhrál Britský Vogue Soutěž talentů[11] a byl jmenován uměleckým redaktorem časopisu Vogue. Následně přispíval články do British Vogue, Vogue Italia, Americký Vogue a Vanity Fair o začínajících umělcích, designérech, architektech a režisérech a mnoha předních světových fotografech.[12][13]

Kariéra

Vogue a dále

Kinmonthova role v Britský Vogue zahrnoval kreativní směr pro módní a portrétní focení. Zadal práci a spolupracoval s mnoha renomovanými fotografy, od André Kertész, Jacques Henri Lartigue a Horst David Bailey Mario Testino, Tessa Traegerová a Bruce Weber. Kinmonth zadal Testino první fotografické příspěvky pro Vogue a zahájil pokračující tvůrčí spolupráci. Také navázal vztah s Traegerovou a citoval ji jako jednu ze svých trvalých inspirací.[14] V roce 2003 byl Kinmonth kurátorem Zahradnický labyrint: portréty lidí, rostlin a míst, výstava Traegerovy fotografie pro Národní galerie portrétů, a napsal text ke stejnojmenné knize přeložený do nizozemštiny a němčiny.

Ke konci 80. let se Kinmonth vrátil k malbě. Jeho plachty vystavoval Richard Demarco Gallery at the International Contemporary Art Fair at Olympia and were used by Jasper Conran jako scénické kulisy, které doplní jeho návrhy kostýmů pro jednoaktový balet Davida Bintleye Tombeaux pro Královský balet (1993).

Scénické návrhy

Kinmonth začal pracovat Robert Carsen v roce 1993. Poprvé se setkali v polovině 80. let během Carsenovy doby jako studentský herec v Bristol Old Vic Theatre School. Carsen, uznávaný jako vycházející hvězda operního směru, pozval Kinmontha, aby navrhl kulisy a kostýmy pro svou novou inscenaci Janáčkovy Kát'y Kabanové pro Kanadská operní společnost. Jejich spolupráce se vyvinula v příštím desetiletí, aby přinesla kriticky uznávané inscenace, mimo jiné, Handelovy Semele (koprodukci Vlaamse Opera a Anglická národní opera ),[15] Wagnerův Ring des Nibelungen (Kolínská opera),[16] a pozoruhodná série Janáčkových oper (Vlaamse Opera).

Carsen-Kinmonthova vize Wagnerovy tetralógie, představená jako kompletní cyklus v Kolíně nad Rýnem v roce 2004, se stala prvním prstenem představeným v Šanghaji, který představila dvakrát Kolínská opera na Šanghajské velké divadlo v září 2010.[17] Byl nazván „Zelený prsten“, aby odrážel pozornost inscenace k ekologickým a environmentálním problémům. Kát'a Kabanová, koncipovaná pro operu Vlaamse, hodně cestovala a byla vybrána k uvedení díla do Teatro alla Scala v roce 2006. Zasáhla také diváky v Tokiu, Štrasburku, Kolíně nad Rýnem a Madridu. Druhá inscenace, natočená a následně vydaná na DVD, byla zařazena do užšího výběru Cena gramofonu v roce 2009.

Kinmonthovy kostýmy a kostýmní návrhy pro Carsenovu inscenaci La Traviata byly pověřeny La Fenice pro znovuotevření benátského divadla po požáru v roce 2004. Inscenace byla uvedena v Tokiu (2005) a v Pekingu (2006) a stala se tradičním otvírákem sezony v La Fenice: výroba Carsen-Kinmonth z La traviata byla oživena v začátek sezón 2007/08, 2009/10, 2010/11, 2011/12 a 2012/13.

V roce 2000 Kinmonth poprvé pracoval s režisérem Pierre Audi. Jejich výroba Handelovy Tamerlano pro Slottsteater byla Drottningholm přizpůsobena tak, aby vyhovovala jedinečné atmosféře a intimitě švédského divadla z osmnáctého století. Barokní repertoár zaujímá středobod spolupráce Kinmonth s Audi. Na Drottningholmu uvedli Händelovu Alcinu (2003) a Rameauovu Zoroastre (2005) v inscenacích, které spolu s Tamerlanem od té doby znovu ožily De Nederlandse Opera. Kinmonth spojil své síly s kolegy návrháři Chloe Obolensky a Jannis Kounellis v roce 2007 spolupracoval s Pierrem Audi na „večeru Monteverdi Opera“ v De Nederlandse Opera, který zahrnoval Lamento d'Arianna, Il Ballo della ingrate a Il combattimento di Tancredi e Clorinda. Audi a Kinmonth vytvořili pro společnost Handel's Partenope produkci Theater an der Wien v roce 2009 a 2011 uvedli na festivalu Vivaldiho Orlando furioso Théâtre des Champs-Elysées v Paříži i v Nice a Nancy.

Kinmonthovo vrozené porozumění a zkušenosti z tvůrčích partnerství podpořily nedávné spolupráce s vlámským operním režisérem Guyem Joostenem (Elektra Richarda Strausse, koprodukci Gran Teatre del Liceu a La Monnaie) a brazilským tanečníkem a choreografem Fernandem Meloem. Navrhl výpravy a kostýmy pro tři melodská originální taneční díla: Hostinec, který vytvořil a poprvé uvedl Göteborgsoperans Danskompani (2010); Fountain, 20minutové taneční divadelní dílo vyrobené na Staatstheater am Gärtnerplatz (2011), a Tending to Fall, koncipován také pro GöteborgsOperans (2012).

Směr opery

Zatímco Intendant of Kolínská opera Christoph Dammann pozval Kinmontha, aby debutoval jako režisér u Pucciniho Madama Butterfly pro sezónu 2008/09 německé společnosti. Kinmonth navrhl inscenace a kostýmy (ve spolupráci s Darkem Petrovicem).

Kinmonthova produkce filmu Saint-Saëns Samson et Dalila, vytvořeného pro Deutsche Oper Berlin, který byl otevřen v květnu 2011. V následujícím roce se vrátil k inscenaci, provedl revize a dohlížel na její oživení na Grand Théâtre de Genève v listopadu 2012. Jeho nová produkce Don Giovanni probíhala od září 2012 do ledna 2013 v Divadlo Augsburg. Inscenace byla popsána jako „potěšení pro smysly a intelekt“ (Donau Kurier) a jako „živé, vzrušující hudební divadlo“ (Süddeutsche Zeitung).[18]

Kinmonth byl zasnoubený s Kolínská opera řídit a navrhovat Franz Schreker je zřídka představen Die Gezeichneten. Produkce kombinovala nápady inspirované filmem noir a skandinávskou detektivní sérií s uměleckými díly a vizuálními snímky z doby Rubense,[19] a dne 20. dubna 2013 v Palladium Köln zahájil kritiku.[20] V průzkumu kritiků v Severním Porýní-Vestfálsku byl Die Gezeichneten nominován Ulrike Gondorfovou (WDR / DLF / SWR) a Christianem Wildhagenem (FAZ) jako „nejlepší produkce“ sezóny 2012/13.[21]

Vybrané produkce

Jako režisér a designér

Jako návrhář - kostýmy a kostýmy (pokud není uvedeno jinak)

Výstavy a kreativní směr

Kromě své práce na jevišti dosáhl Kinmonth úspěchu jako kreativní ředitel a kurátor výstavy. Nejprve působil jako kreativní konzultant Metropolitní muzeum umění v roce 2004 připravila výstavu Nebezpečné styky: móda a nábytek v 18. století.[22][23] Jayne Wrightsman, správce muzejních Wrightsman Galleries, byl Kinmonthovou prací pro Dangerous Liaisons ohromen a doporučil mu, aby sloužil jako konzultant při renovaci a reinstalaci galerií.[24][25] Repasované galerie Wrightsman byly znovu otevřeny 30. října 2007.

Společnost Kinmonth-Monfreda Design Projects, založená v Londýně v roce 2004, zahájila spolupráci společnosti Kinmonth s italským uměleckým ředitelem Antoniem Monfredou. Byli zaměstnáni jako kreativní konzultanti na výstavě AngloMania: Tradice a přestupek v britské módě, představené v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 2006. Jejich výstava Valentino a Roma: 45 let stylu, vytvořená pro nedávno otevřené Museo dell'Ara Pacis, nabídl velkou retrospektivu Valentino Garavani práce. Prezentaci zadal Giancarlo Giammetti, zahrnovalo více než 350 kostýmů a návrhových skic, fotografií a osobních memorabilií z osobních archivů Valentina.[26][27]

Kinmonth a Monfreda pokračovali v koncepci a designu výstavy Valentino: Themes and Variations for the Musée des Arts Décoratifs na Palais du Louvre (2008) a Valentino: Master of Couture, speciálně navržené pro Somerset House na oslavu Valentinových 80. narozenin a 50. výročí jeho značky couture (2012).[28][29] Jejich výstava Making Dreams: Fendi and the Cinema byla zahájena v kině Manzoni v Miláně v září 2013 a zahrnovala jejich elegickou filmovou poctu Amphitheatre24 to Cinecittà v režii Kinmontha a Monfredy.[30][31] To označilo první projekt jejich společnosti The Visual Clinic.

Kinmonth připravil a navrhl Diana: Princezna z Walesu, výstava ikonických obrazů a dosud neviděných fotografií od Mario Testino vytvořeno v roce 2005 pro Kensingtonský palác. Pracoval také jako kurátor a designér pro Testino Todo o Nada (Thyssen Bornemisza, 2010; Palazzo Ruspoli, Řím, 2011; MATE Center, Lima, 2012); Do tváře a britské královské portréty (Bostonské muzeum výtvarného umění, 2012–13) a soukromý pohled (Peking Dnes muzeum umění, 2012 a Šanghajské muzeum umění, 2012). Britské královské portréty jsou vystaveny na Národní galerie portrétů (2012–13) a spolupracoval s Testinem na jeho knihách: Portréty, Jakékoli námitky, Pusť mě dovnitř, Todo o Nada.

V Galerii umění Maestro v Londýně byla 27. listopadu 2013 zahájena výstava uměleckých děl Kinmonth ET IN ARCADIA EGO.[32]

Architektonický a interiérový design

Kinmonth-Monfreda Design Project navrhl první butikový Missoni v Los Angeles, který byl otevřen v březnu 2010.[33] Rovněž dodali architektonický návrh virtuálního návrhu průkopnického 3-D architektonického návrhu virtuálního muzea Valentino Garavani, který byl spuštěn online v prosinci 2011.

Ocenění

  • Prix ​​d'Italia 2006 za nejlepší operní produkci, Kát'a Kabanová (Teatro alla Scala)
  • Hlasoval časopis Wall Street Journal Magazine 2012 Cena inovátora roku: design
  • Frankofonní cena kritiky pro Elektru v La Monnaie v Bruselu
  • Prix ​​d’Italia několikrát s Robertem Carsenem
  • Die Gezeichneten zvolen nejlepší operní produkcí roku 2013 od Frankfurter Allgemeine / wdr / Süddeutsche Zeitung

Spisy

  • Pan Potter's Pigeon
  • Žurnalistika spočívající v psaní pro Vogue America, Vogue Italia, Vogue UK (1980–2013) a také časopisy jako Vanity Fair, Auditorium
  • Úvod do hry Mario Testino, nějaké námitky? (Phaidon, 2004)
  • Tessa Traegerová Zahradnický labyrint: portréty lidí, rostlin a míst
  • Předmluva Allegře Hicks, Oko pro design (New York: Abrams, 2010)
  • Patrick Kinmonth, Anthony Fry: Obrazy a práce na papíře, 2000–2011 (New York: Umbrage Editions, 2011)

Videografie

  • La traviata ve společnosti La Fenice, Zoroastre ve společnosti Drottningholm,
  • Semele (režie Carsen; design Kinmonth; televizní režie Felix Breisach), Curychská opera (2007), Decca DVD 0743326
  • Il combattimento di Tancredi e Clorinda (r. Audi; kostýmy a scénografie Kinmonth, Obolensky & Kounellis; TV), Opus Arte DVD OA0972BD
  • Kát'a Kabanová (režie Carsen; design Kinmonth) Teatro Real, Madrid (2010), FRAProd FRA003

Reference

  1. ^ Cannatà, Teresa (31. března 2010), „Spisovatel, výtvarný redaktor, scénograf a kostýmní výtvarník, malíř, operní režisér. Patrick Kinmonth je vzácným a moderním příkladem renesančního člověka, který dává svou kreativitu do služeb umění“ [www.vogue .it / en / vogue-starscelebsmodels / vogue-masters / 2010/04 / patrick-kinmonth]. Vogue Italia. Citováno 20. ledna 2013.
  2. ^ Wall Street Journal Magazine (25. října 2012), online video úvod do WSJ 2012 Innovator Awards: Design [live.wsj.com/video/wsj-2012-innovator-awards-design/5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF.html ? KEYWORDS = Patrick + Kinmonth #! 5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF]. Citováno 20. ledna 2013.
  3. ^ Blanks, Tim (25. října 2012), „Extáze vlivu“ [1] Wall Street Journal Magazine. Citováno 16. ledna 2013.
  4. ^ Vogue Italia - Zaměření na Patricka Kinmontha Archivováno 8. srpna 2014 v Wayback Machine (autor: Teresa Cannatà), vyvoláno 4. srpna 2014. Původní citace (v italštině): Patrick Kinmonth, è un esempio contemporaneo di uomo rinascimentale che mette la propria creatività a servizio dell'arte
  5. ^ Vogue Italia - Zaměření na Patricka Kinmontha Archivováno 12. prosince 2013 v Wayback Machine (autor: Teresa Cannatà), vyvolány 3. prosince 2013
  6. ^ Anonymous (1. února 2010), „Maurice Kinmonth“. [www.telegraph.co.uk/news/obituaries/medicine-obituaries/7130574/Maurice-Kinmonth.html]. Daily Telegraph. Citováno 16. ledna 2013.
  7. ^ http://www.maestroarts.com/clients/index.php?title=Patrick%20Kinmonth. Vyvolány 7 December 2013
  8. ^ Wall Street Journal Magazine (25. října 2012), online video úvod do WSJ 2012 Innovator Awards: Design [live.wsj.com/video/wsj-2012-innovator-awards-design/5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF.html ? KEYWORDS = Patrick + Kinmonth #! 5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF]. Citováno 20. ledna 2013.
  9. ^ http://www.johnhallvenice.com/alumni_1980.htm
  10. ^ http://www.johnhallvenice.com/alumni_1981.htm
  11. ^ Kinmonth, Patrick, „Připomínáme odkaz Beatrix Millerové, dlouholeté redaktorky britského Vogue“ [2]. Vogue.com. Vyvolány 4 August 2014
  12. ^ Wall Street Journal Magazine (25. října 2012), online video úvod do WSJ 2012 Innovator Awards: Design [live.wsj.com/video/wsj-2012-innovator-awards-design/5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF.html ? KEYWORDS = Patrick + Kinmonth #! 5AAA79CA-2B0E-427D-A8B5-84A15DB6C1EF]. Citováno 20. ledna 2013.
  13. ^ Národní galerie portrétů: Publikace [3]. Vyvolány 4 August 2014
  14. ^ Blanks, Tim (25. října 2012), „Extáze vlivu“ [4] Wall Street Journal Magazine. Citováno 16. ledna 2013.
  15. ^ Wright, Helen (listopad 2004), „Semele“ [online recenze oživení Semele v Anglické národní opeře]. http://www.musicomh.com/opera/semele.htm; Seckerson, Edward (24. listopadu 2004), „Semele, Koloseum, Londýn“. Nezávislý. Citováno 18. ledna 2013.
  16. ^ Oficiální stránka RING @ EXPO [www.ringatexpo.de/english.html]
  17. ^ Kolínská opera EXPO2010 turné tisková zpráva (nedatováno) [info.germancentreshanghai.com/user/eesy.de/germancentreshanghai.com/info/dwn/dwn_COlogne_Opera_China_Tour.pdf]
  18. ^ Přehled recenzí v médiích (říjen 2012), „Patrick Kinmonth - tiskové recenze Don Giovanni v Augsburgu“. [www.maestroarts.com/pdfs/press_report_DonGiovanni_Patrick_Kinmonth_Sept2012.pdf]. Zkompilovaný Maestro Arts. Vyvolány 14 January 2013.
  19. ^ Tisková zpráva (září 2012), „Creative Direction“ [www.vbpr.co.uk/wp-content/uploads/Patrick-Kinmonth-Press-Release-FINAL1.pdf]. Valerie Barber Public Relations. Vyvolány 14 January 2013.
  20. ^ Tisková zpráva (září 2012), „Creative Direction“ [www.vbpr.co.uk/wp-content/uploads/Patrick-Kinmonth-Press-Release-FINAL1.pdf]. Valerie Barber Public Relations. Vyvolány 14 January 2013.
  21. ^ Welt am Sonntag nr. 30 28 Juli 2013 Archivováno 10. září 2014 v Wayback Machine
  22. ^ Menkes, Suzy (27. dubna 2004), „Smyslné životy,„ Nebezpečné styky ““ [5]. New York Times. Citováno 20. ledna 2013.
  23. ^ Webové stránky Museum of Metropolitan Art, „Dangerous Liaisons“ [www.metmuseum.org/en/exhibitions/listings/2004/dangerous-liaisons]. Citováno 20. ledna 2013.
  24. ^ Web Museum of Metropolitan Art, „Nově zrekonstruované a přeinstalované galerie Wrightsman pro francouzské dekorativní umění, které se na podzim otevřou v Metropolitním muzeu“ [www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/news/2007/newly-renovated- a znovu instalovat-wrightsman-galerie-pro-francouzské-dekorativní-umění-to-otevřít-na-podzim-v-metropolitním-muzeu]. Citováno 20. ledna 2013.
  25. ^ Johnson, Ken (9. listopadu 2007), „Gilding the Ancien Régime“ [6]. New York Times. Citováno 20. ledna 2013.
  26. ^ Web Museo dell'Ara Pacis, „Valentino a Roma“ [en.arapacis.it/mostre_ed_eventi/mostre/valentino_a_roma]. Vyvolány 17 January 2013.
  27. ^ Web Exhibitfiles, „Valentino a Roma, 45 let stylu“ [www.exhibitfiles.org/valentino_a_roma_45_years_of_style]. Vyvolány 17 January 2013.
  28. ^ Web Somerset House, „Valentino: Master of Couture“ [www.somersethouse.org.uk/about/press/press-releases/valentino-master-of-couture]. Citováno 17. ledna 2013.
  29. ^ Gonsalves, Rebecca (26. listopadu 2012), „Valentino a jeho dámy v červeném: Oslava půlstoletí krásy, bohatství a stylu“ [www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/valentino-and-his -ladies-in-red-celebrating-half-a-century-of-beauty-rich-and-style-8348681.html]. Nezávislé. Citováno dne 17. ledna 2013.
  30. ^ Olsen, Kerry (20. září 2013), „FENDI ON FILM: Filmová výstava ve vlajkovém obchodě Fendi v Miláně“ [7] Vogue.com
  31. ^ Bubble, Susie (září 2013), „FENDI: DĚLÁNÍ SNŮ O FILMU Fendi kožešiny v pohybu v kině Manzoni; Susie Bubble mluví s kurátorem Patrickem Kinmonthem“ [8] Dazed Digital.
  32. ^ „Archivovaná kopie“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 10. prosince 2013. Citováno 5. prosince 2013.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  33. ^ http://www.vogue.it/en/people-are-talking-about/focus-on/2010/04/patrick-kinmonth

externí odkazy