Patricia Kopatchinskaja - Patricia Kopatchinskaja
Patricia Kopatchinskaja | |
|---|---|
 Kopatchinskaja v roce 2012 | |
| Základní informace | |
| narozený | 1977 (věk 42–43) Kišiněv, Moldavská sovětská socialistická republika, Sovětský svaz |
| Žánry | Klasická hudba |
| Nástroje | Housle |
| webová stránka | patriciakopatchinskaja |
Patricia Kopatchinskaja (narozen březen 1977)[1] je moldavsko-rakousko-švýcarský houslista.
Časný život a kariéra
Kopatchinskaja se narodil v Kišiněv, v Moldavská sovětská socialistická republika (Nyní Moldavsko ). Pochází z rodiny hudebníků. Její rodiče byli oba ve státním lidovém souboru Moldavska: její matka Emilia Kopatchinskaja byla houslistka a její otec Viktor Kopatchinskij, byl cimbál hráč. Zatímco její rodiče byli na koncertním turné skrz první Východní blok, vyrůstala se svými prarodiči.[2][3] Na housle začala hrát v šesti letech.[4]
V roce 1989 rodina uprchla do Vídeň.[5] Kopatchinskaja vstoupil do Univerzita hudby a múzických umění ve Vídni ve věku 17,[2] kde studovala hudební skladba a housle. Ve věku 21 až 23 let ukončila studium v Bern,[2] na Musikhochschule, kde byli její učitelé Igor Ozim. Kopatchinskaja, její švýcarský manžel neurolog,[6][7] a jejich dcera žije v Bern, Švýcarsko.[4]
V roce 2016 napsal Kopatchinskaja úvodník pro Opatrovník nastiňuje její přístup k hudbě a její kariéru a její preference hraní hudby „od hranic“ repertoáru namísto standardního repertoáru „Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner a Bruch“.[8] Později řekla: „Standardní skladby by měly být používány pouze jako výjimečné a vzácné prvky v programech. Existuje již dostatek nahrávek.… Průmysl klasické hudby je tak pozadu. Pokud někdo dělá něco, co je jen trochu jiné, pak se stává obrovskou, vášnivou diskusí. “[9]
Hudebník
Britové Royal Philharmonic Society v roce 2014 jmenovala Kopatchinskaja „instrumentalistkou roku“ a popsala ji jako „neodolatelnou sílu přírody: vášnivou, vyzývavou a ve svém přístupu naprosto originální“.
Sólista
Kopatchinskaja hrál s většinou významných evropských orchestrů včetně Vídně, Berlína a Londýnské filharmonie. Pravidelně hraje v Japonsku a Austrálii a nedávno také rozšířila svoji působnost do Spojených států, Jižní Ameriky, Ruska a Číny. Pokračuje ve spolupráci s dirigenty včetně Teodor Currentzis, Péter Eötvös, Tito Muñoz, Iván Fischer, Heinz Holliger, Vladimír Jurowski, Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle a François-Xavier Roth.
Přední orchestry a festivaly
Mezi zkušenosti Kopatchinskaja jako vůdce souborů a komorních orchestrů patří turné Britten Sinfonia, opakované prohlídky s Mahlerův komorní orchestr a Australský komorní orchestr a být uměleckým partnerem Komorní orchestr svatého Pavla od roku 2014.[10] V současné době je uměleckou partnerkou Camerata Bern. Uspořádala několik inscenovaných koncertních produkcí, včetně filmu „Smrt a dívka“ Komorní orchestr svatého Pavla „Bye-Bye Beethoven“ s Mahlerovým komorním orchestrem, „Dies Irae“ s absolventy festivalu v Lucernu a „War and Chips“ a „Time and Eternity“ s Camerata Bern.
V letech 2003 až 2005 organizoval Kopatchinskaja festival Rüttihubeliade ve švýcarských Alpách. V červnu 2018 byla hudební ředitelkou Hudební festival Ojai v Kalifornii.[11]
Partneři komorní hudby
Mezi pravidelné partnery komorní hudby patří violoncellista Sol Gabetta, klarinetista Reto Bieri a pianisté Joonas Ahonen, Markus Hinterhäuser, Polina Leschenko a Anthony Romaniuk.
V dubnu 2016 vystupoval Kopatchinskaja s Anoushka Shankar na koncertě v Konzerthaus Berlin, Německo. The Raga Piloo složil, provedl a zaznamenal Ravi Shankar jako duet s Yehudi Menuhin na albu West Meets East, díl 2 v roce 1968.
Historicky informovaný výkon
Kopatchinskaja spolupracoval s Il Giardino Armonico, Akademie für Alte Musik Berlin MusicAeterna Perm, Orchester des Champs-Élysées, Orchestra of the Age of Enlightenment pod vedením Giovanni Antonini, René Jacobs a Philippe Herreweghe. Vystupovala také s Sir Roger Norrington a Roy Goodman.
Nová hudba a díla
Kopatchinskaja byla otevřená ve své podpoře nových děl a živých skladatelů, stejně jako děl, která nejsou považována za součást standardního houslového repertoáru. Předvedla a nahrála díla Luca Francesconi, Francisco Coll García, Mark-Anthony Turnage, Sanchez-Chiong, Stefano Gervasoni, Simone Movio, Michael Hersch, Esa Pekka Salonen, Péter Eötvös, Heinz Holliger, a Michel van der Aa. Její program „Time and Eternity“ s Camerata Bern, nahraný pro Alpha Classics, obsahoval hudbu John Zorn, Ikonnikow, Tadeusz Sygietynski, Machaut a Bach spolu s Karl Amadeus Hartmann je Koncert Funebre.
Housle
Kopatchinskaja hraje na housle od Giovanni Francesco Pressenda (Turín) v roce 1834,[12] který StradDennis Rooney nazval „velmi barevně znějícím nástrojem, jehož viola podobná kvalita jí poskytla výjimečný tonální zájem“. V roce 2010 krátce hrála na housle „ex Carrodus“ z roku 1741 Guarneri del Gesù, zapůjčeno od Rakouské národní banky, ale muselo jej vrátit kvůli nevyřešitelným problémům se švýcarskými celními orgány. V prostředí dobových nástrojů používá housle Ferdinanda Gagliana (Neapol, asi 1780, namontované se sníženým mostem a vnitřními strunami) a vhodné luky.
Hlas
Kopatchinskaja používá hlas v několika skladbách, včetně "Living Room Music" Johna Cagea, Crin od Jorge Sanchez-Chionga, Michael Hersch Duo pro housle a violoncello „Das Rückgrat berstend“, „Das kleine Irgendwas“ Heinze Holligera, její vlastní kadence pro houslový koncert György Ligetiho a „Das mit der Stimme“ Otta Zykana.
V roce 2017 Kopatchinskaja provedl hlasovou část (Sprechgesang ) u Arnolda Schönberga Pierrot lunaire v USA[13] a v letech 2018–19 uvedlo několik představení stejného díla v Evropě a Kanadě.
V roce 2018 Kopatchinskaja nahrála s několika přáteli první pohyb filmu Kurt Schwitters Dadaistická nesmyslná báseň „Ursonate“ (1932).[14]
První představení
Kopatchinskaja předvedl první představení mnoha děl, např .:
- 2004/5 sedm prvních vystoupení, mezi nimi i houslové koncerty, které jí byly věnovány Johanna Dodererová[15] a Otto Zykan
- 2005/6 první vystoupení houslových koncertů věnovaných jí Geraldem Reschem a Gerd Kühr se Symfonickým orchestrem Vídeňského rozhlasu
- 2007/8 první provedení houslových koncertů věnovaných Jürgovi Wyttenbachovi a tureckému skladateli / pianistovi Fazil Say
- 2009 první provedení houslového koncertu, který jí věnoval Faradj Karajew
- První uvedení houslových koncertů v roce 2011, které jí věnovali Maurizio Sotelo a Helmut Oehring („Čtyři roční období“), a dílo „Oh whispering suns“ pro dvojitý sbor, sólové housle a činel Vanessa Lann
- 2012 první představení Romance pro housle a smyčce věnované jí Tigran Mansurian s Amsterdam Sinfonietta.
- 2014 první představení jejího vlastního houslového koncertu „Hortus animae“ s Camerata Bern.[16]
- 2015 (srpen) první představení «Dialogue», koncert pro housle, violoncello a orchestr Mark-Anthony Turnage (s Sol Gabetta a Gstaad Festival Orchestra).
- 2015 (listopad) první provedení houslového koncertu, který pro ni napsal americký skladatel Michael Hersch s komorním orchestrem svatého Pavla.[17]
- 2016 první představení Mauricio Sotelo „Red Inner Light Sculpture“ pro sólové housle, smyčce, perkuse a tanečnice Flamenco (na objednávku P.K.)[18]
- První představení duetu Michaela Hersche pro housle a violoncello „Das Rückgrat berstend“ v roce 2017 s Jayem Campbellem.
- První představení Dvojitého koncertu Michela van der Aa pro housle a violoncello v roce 2019 se Solem Gabettem, orchestrem Concertgebouw a Peterem Eötvösem.
- První představení dvojitého koncertu Francisco Coll pro housle a violoncello v roce 2019 se skladatelskou režií Sol Gabetta und Camerata Bern.
- První představení LaLuLa-Lied Francisco Coll v roce 2019.
- První představení dua pro housle a violoncello v roce 2019 od Martona Illese s Jayem Campbellem v Santa Barbaře v Kalifornii.
- 2020 první provedení houslového koncertu Martona Illese s WDR-Orchestra Kolín nad Rýnem, režie Michael Wendeberg
- 2020 první uvedení houslového koncertu Francise Coll s Lucemburskou filharmonií v režii Gustava Gimena.
- 2020 první uvedení houslového koncertu „Possible places“ od Dmitrije Kourliandského (1976) s orchestrem SWR Stuttgart a Teodorem Currentzisem.
- 2020 První provedení dvojitého koncertu pro dvě housle „Gemini“ od Helene Winkelmann, s Helene Winkelmann, Basel Symphony Orchestra a Ivorem Boltonem.
Richard Carrick, Violeta Dinescu Michalis Economou, Heinz Holliger Ludwig Nussbichler, Jorge Sánchez-Chiong, Ivan Sokolov, a Boris Yoffe také pro ni napsali práce.[Citace je zapotřebí ]
Ocenění
- 2000: 1. cena v mezinárodní soutěži Henryk Szeryng Soutěž v Mexiku
- 2002: Credit Suisse Cena mladého umělce
- 2004: New Talent - Cena SPP Evropské vysílací unie (EBU)[19]
- 2006: Deutschlandfunk - cena Bremer Musikfestu[20]
- 2008: Cena hudební komise Kanton Bern, Švýcarsko
- 2009: ECHO v kategorii komorní hudba pro CD nahraná s Fazil Say (díla Beethovena, Ravela, Bártoka a Saye)
- 2010: Cena BBC-Music-Magazine (orchestrální kategorie) za CD nahrané s Philippe Herreweghe a Orchestre des Champs Elysees: Beethovenova díla pro housle a orchestr
- 2011: „Zlatý luk“ - cena hudebního festivalu Meiringen ve Švýcarsku
- 2012: Praetorius hudební cena kraje Niedersachsen, Německo v kategorii „hudební inovace“
- 2013: ECHO v kategorii koncertní nahrávka roku (20. / 21. století / housle) pro dvoj CD s houslovými koncerty Bartóka, Ligetiho a Eötvöse, nahrané s hr-Sinfonieorchester Frankfurt, resp Ensemble Modern pod Peter Eötvös (Naivní)
- 2013: Cena gramofonu "Záznam roku" a Grammy - nominace, a to jak pro dvojité CD s houslovými koncerty Bartóka, Ligetiho a Eötvöse, nahrané s hr-Sinfonieorchester Frankfurt, resp Ensemble Modern pod Peter Eötvös (Naivní)
- 2014: International Classical Music Awards (Category Concerto) pro dvoj CD s houslovými koncerty Bartóka, Ligetiho a Eötvöse
- 2014: Prix Caecilia (Belgie) za CD s houslovými koncerty Stravinského a Prokofjeva nahrané s London Philharmonic Orchestra a Vladimirem Jurowskim (Naive)
- 2014: Hudební ceny Královské filharmonické společnosti 2013 (kategorie instrumentalista)
- 2016: Hudební cena kantonu Bern ve Švýcarsku za „pozoruhodné hudební úspěchy“
- 2017: Velká cena švýcarských hudebních cen[21]
- 2018: Grammy v kategorii „Nejlepší komorní hudba / malé tělesné vystoupení“ za album Death & The Maiden s komorním orchestrem Saint Paul na Alpha Classics[22][23]
- 2019: 29. Würthova cena Jeunesses Musicales Německo[24]
- 2020: Čestné členství Konzerthausgesellschaft Vídeň[25]
Diskografie
| propuštěn | kousky | spolupracovníci | vydavatel / č. | typ |
|---|---|---|---|---|
| 1998 | ein klang 1996–1998
|
| Einklang zaznamenává 001/002 | Double-CD |
| 2001 | Úvod do Dmitrije Smirnova
|
| Megadisc 7818 | CD |
| 2001 | Nikolai Korndorf
|
| Megadisc 7817 | CD |
| 2004 | Boris Yoffe, 32 básní z kvartetové knihy |
| Vydání Antes, Bella Musica 319192 | CD |
| 2006 | Jubilee-CD Classics (50 let DRS 2)
| Mihaela Ursuleasa (klavír) | Švýcarské rádio DRS2, CDL1710 | 10 CD |
| 2006 | Johanna Dodererová
|
| Vydání Zeitton des ORF 2009336 | CD |
| 2007 | Boris Yoffe, hudební sémantika
|
| Megadisc MDC 7798 | CD |
| 2008 | Fazil Say 1001 Nights in the Harem
|
| Naivní, V 5147 | CD |
| 2008 | Gerd Kühr
Gerald Resch
|
| col legno, WWE 1CD 20279 | CD |
| 2009 | Beethoven: Kompletní díla pro housle a orchestr
|
| Naivní, V 5174 | CD |
| 2009 | Ludwig van Beethoven
|
| Naivní, V 5146 | CD |
| 2010 | Patricia Kopatchinskaja: Rapsodia - hudba z mé vlasti
|
| Naivní, V 5193 | CD |
| 2012 | Tři maďarské houslové koncerty
|
| Naivní, V 5285 | Double-CD |
| 2013 | Dva ruské houslové koncerty
| Naivní, V 5352 | CD | |
| 2014 | Kvazi Parlando
|
| Nová řada ECM 2323 | CD |
| 2014 | Galina Ustvolskaya
|
| ECM nová řada 2329 | CD |
| 2015 | Giya Kancheli
|
| ECM nová řada 2442 | CD |
| 2015 | Vezmi si dva Duety z 1000 let hudební historie Díla Gesualdo, De Machaut, Gibbons, Giamberti, Biber, Bach, De Falla, Milhaud, Vivier, Martinů, Cage, Holliger, Sotelo, Dick, Sanchez-Chiong a od Winchester Troper |
| Alpha Classics | CD |
| 2016 | Pjotr Iljitsch Tschaikowski
|
| Sony classic | CD[26] |
| 2016 | Robert Schumann Kompletní symfonická díla Vol.4
|
| Audit | CD |
| 2016 | Faradj Karaev
|
| Paladino Music | CD |
| 2016 (březen) | Robert Schumann Kompletní symfonická díla Vol.5
|
| Audit | CD |
| 2016 (říjen) | Franz Schubert Smrt a dívka a také další díla Gesualda, Dowlanda, Nörmigera, Kurtaga atd. |
| Alfa klasika | CD |
| 2018 (únor) |
|
| Alpha Classics | CD |
| 2018 (červenec) | Michael Hersch Konečné fáze, houslový koncert
|
| Nové zaostřovací záznamy fcr 208 | CD |
| 2019 (září) | Čas a věčnost
|
| Alpha Classics alpha545 | CD |
| 2020 (září) | „CO DALŠÍ VIVALDI?“
|
| Alpha Classics alpha624 | CD |
Reference
- ^ Roddy, Michael (14. března 2014). „Moldavský houslista Kopatchinskaja:„ Umění by mělo být naživu'". Reuters. Citováno 20. září 2020.
- ^ A b C Ivan Hewett (14. srpna 2014). „Patricia Kopatchinskaja: Divoké dítě klasických houslí“. Telegrafovat. Citováno 26. listopadu 2015.
- ^ „Patricia Kopatchinskaja: Ich kenne Dich, ich habe Dich spielen gehört“. Dokumentární film, 2012. (Režisér: Béla Batthyany)
- ^ A b Andrew Clark (20. září 2013). „Rozhovor: houslistka Patricia Kopatchinskaja“. Financial Times. Citováno 26. listopadu 2015.
- ^ "Viktor Kopatchinsky Biografie". thespco.org. 20. listopadu 2014. Citováno 27. února 2020.
- ^ Christiane Peitz (8. října 2009). „Wir spielen keine Noten“. Die Zeit. Citováno 26. listopadu 2015.
- ^ Christine Lemke-Matwey (2. ledna 2014). „Mein rollendes R“. Die Zeit. Citováno 26. listopadu 2015.
- ^ Kopatchinskaja, Patricia (5. února 2016). „Patricia Kopatchinskaja: Všichni v našich světech potřebujeme šílenství“. Opatrovník. ISSN 0261-3077. Citováno 20. září 2020.
- ^ "Vzhůru nohama". VAN Magazine. 12. května 2016. Citováno 20. září 2020.
- ^ „Houslistka Patricia Kopatchinskaja jmenována uměleckým partnerem komorního orchestru Saint Paul“. Strad. 3. února 2014. Citováno 26. listopadu 2015.
- ^ „Hudební festival Ojai a hudební ředitelka Patricia Kopatchinskaja oznamuje 72. festival: 7. – 10. Června 2018 - hudební festival Ojai“. 25. října 2017. Archivovány od originál dne 12. června 2018. Citováno 27. července 2018.
- ^ Jason Price (16. února 2018). „Pressenda 1834 od Patricie Kopatchinskaja“. Tarisio. Citováno 22. února 2018.
- ^ Rob Hubbard (27. října 2017). „Patricia Kopatchinskaja dělá ze Schönberga zábavu“. Pioneer Press. Citováno 22. února 2018.
- ^ „Patricia Kopatchinskaja“. www.facebook.com. Citováno 27. července 2018.
- ^ David Gutman. „DODERER The Piano Trios“. gramophone.co.uk. Citováno 12. listopadu 2015.
- ^ „Der Ton, der durch die Musik Wandelt“. derbund.ch. Citováno 28. října 2015.
- ^ „Houslistka Patricia Kopatchinskaja odstupuje z koncertů kvůli zranění“. Strad. 11. listopadu 2015. Citováno 12. listopadu 2015.
- ^ „Kopatchinskaja premières Sotelo“. Blog Universal Edition. 15. června 2016. Citováno 19. června 2016.
- ^ „パ ト リ シ ア ・ コ パ チ ン ス カ ヤ ： avex-CLASSICS“. avex.jp. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 12. listopadu 2015.
- ^ Violinistin Kopatchinskaja erhält "Förderpreis" auf radiobremen.de (archivováno v Internetový archiv dne 17. května 2010), zkontrolováno dne 19. března 2014
- ^ „Schweizer Musikpreis 2017 - Patricia Kopatchinskaja gewinnt den Grand Prix Musik“. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Klasické smyčce v 60. nominacích na ceny Grammy“. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Patricia Kopatchinskaja“. GRAMMY.com. 19. května 2020. Citováno 28. srpna 2020.
- ^ "Ins Innere der Musik | Ausgabe: 10/19 | nmz - neue musikzeitung". www.nmz.de.
- ^ „klassik.com: Kopatchinskaja und Gerhaher neue Ehrenmitglieder der Wiener Konzerthausgesellschaft“. magazin.klassik.com.
- ^ „Demo video SONY na youtube“.
