PINK de Thierry - PINK de Thierry

PINK de Thierry
PINK working on OÙ EST l'ORIGINAL d'après MB, 2011.jpg
PINK pracuje Portrét Ernsta Gombricha - Où est l'Original, d'après MB -, 2011
narozený
Helena Scheerder

(1943-12-17)17. prosince 1943
Haarlem, Nizozemsko
Národnostholandský
VzděláváníSamouk
Známý jakoVýtvarné umění
Pozoruhodná práce
At Home, Et in Arcadia Ego Sum, Checkpoint to Dutch Arcadia, Letters from Arcadia, Blanchir l'Histoire
HnutíVýkon a konceptuální umění

PINK de Thierry (narozený Helena Scheerder, 1943) je nizozemský vizuální umělec známý pro ni meta -performance art projekty,[1] který zahrnoval 100 dní života v obraze (Doma, 1984), 30 dní cestování v USA jako performance-artový projekt v roce 1988, denně vstupující Arcadia po dobu 60 dnů v Německu s Et v Arcadia Ego Sum v letech 1990–91 a vedoucí Nizozemská královská armáda při konstrukci Checkpoint to Dutch Arcadia v roce 1994. Od roku 1995 vytvořila sérii děl s názvem Dopisy od Arcadie.

Raná léta

Museum poster of two adults and two children walking down a street
Projekt Christmas 1983, ve kterém muž, žena a dítě žijí dva týdny v domově v muzeu Stedelijk v Amsterdamu a mimo něj

Belgie, 1963–1971

PINK, začala svou kariéru jako divadelní a filmová herečka v Brusel pod jménem Helen Pink.[2] Cvičila s experimentem Živé divadlo když se to představilo Frankenstein v Bruselu,[poznámka 1] Jerzy Grotowski chráněnec André Desrameaux a Yoshi Oida v Peter Brook je Mezinárodní centrum pro divadelní výzkum v Paříži.[4]:17Během svého působení v Bruselu byla PINK ovlivněna návrhářkou a umělkyní Raphaël Opstaele,[5] básník Marcel van Maele, básník a vizuální umělec Marcel Broodthaers (v jehož vernisáž jeho Musée d'Art Moderne, Département des Aigles zúčastnila se jeho domu v Bruselu v roce 1968)[6] a architekt Jef de Groote.

Na podzim roku 1968 laboratoř divadelního výzkumu na univerzitě v Louvain pověřila André Desrameaux a PINK vytvořením experimentálního divadelního díla. Výsledný výkon, Erektion,[3]:18ff, 57ff použitý text a vokalizace herců na víceúrovňové scéně s drátěným pletivem nad publikem. Erektion založil novou uměleckou skupinu, Hromadné stěhování, která se zaměřovala na umění ve veřejných prostorách.

Účast na uměleckém díle umělce James Lee Byars v Galerie širokého prázdného prostoru (Antverpy) v roce 1969[7]:106 posunul PINK směrem k vizuálnímu umění. Kulturní zástupce Utrechtu Jan Juffermans pověřil PINK, Opstaele a De Groote (který se stal Mass Moving)[pozn. 2] vytvořit venkovní akci v centru města. Výsledek, Pohyb (1969), byl Mass Moving první umělecká intervence ve venkovním veřejném prostoru.[pozn. 3] Na veřejných prostranstvích v Evropě, Africe a Japonsku byla vytvořena řada uměleckých intervenčních projektů v rozsahu městského života.[pozn. 4] V lednu 1976, na konci Zvukový proud Projekt Mass Moving byl rozpuštěn.[3]:30 148ff

Cestuje a vrací se do Nizozemska, 1972–1980

Po hromadném stěhování Ludic Environment Machine (L.E.M.)[3]:84ff projekt pro Sonsbeek Buiten De Perken venkovní umělecký festival v Arnhem[9] a Motýlí projekt (Benátské bienále, 1972),[10][11] PINK opustil Mass Moving a usadil se v Nizozemsku. V letech 1972 až 1980 pracovala na performativních pracích s postgraduálními studenty a profesionály v řadě oborů.[pozn. 5]Během tohoto období umělec cestoval do západní Afriky, aby zkoumal místní rituály, studoval japonské divadlo u Yoshi Oidy v Peter Brook je Centre International de Recherche Théâtrale v Paříži a byl svědkem starověkých rituálů Motohisy Yamakage v Japonsku.[4]:17[12]

Performance

L'Art du Bonheur: Série Muž Žena Dítě, 1980–1990

Small house next to large church
Doma, 1984 MAN WOMAN CHILD žijící v obraze na centrálním náměstí v Haarlemu

V letech 1980 až 1995 PINK vytvořila řadu intervenčních projektů meta-performance-art a její manipulace s performativním uměním je tedy dobře odhalena v přednášce, kterou uspořádala v roce 2011 o genezi jejích performančně-instalačních uměleckých děl „Ter Zake . Business as Usual, USA 1988 ".[1]| group = "nb"}}, ve kterém byla ikonická lidská jednotka, Man Woman Child (MWC), použita jako metafora pro lidskou kulturní přenos.[pozn. 6][14] U každého projektu PINK prozkoumala téma se směsí umělecké intervence a představení ve veřejném prostoru, instalace, fotografie a video umění.[pozn. 7][pozn. 8]Z expozice zůstávají velké oficiální královské portréty.[pozn. 9]

V roce 1981 Všude dobře doma nejlíp MWC žil 30 dní ve speciálně postaveném, kompletně zařízeném předměstském bytě uvnitř a Holland Festival výstava umění v Amsterdamu, kde se přihlásilo 30 000 návštěvníků, kteří žili svůj život jako MWC.[4][16][17]

VideoSketchBook (1983) zjistili, že MWC žije jeden den za kus ve 12 řadových domech na ulici 30. let v hlavním městě provincie. PINK upravil toto představení do video instalace 12 fotografií a 13 filmových portrétů[18][19] ve Frans Hals Museum Haarlem,[4][20][21] Vleeshal Middelburg, MMK-Arnhem,[22][23][pozn. 10][24][pozn. 11] SALA I Roma,[26][13][27] Fotofeis Edinburgh,[28] a Galerija Klovic Záhřeb.[29] The Rijksmuseum v Amsterdamu získal[30] ve své kolekci KOG kompletní videoinstalaci s 12 originálními fotografickými tisky z roku 1983, která byla oslavena 17. prosince 2018 přednáškou KOG prof. dr. Erik de Jong na Videosketchbook 1983: Rituál kázání.[31]

Doma (1984) považoval MWC za ideální rodinu v Haarlemu, Bergenu a Middelburgu (Frans Hals Museum Haarlem,[15]:82[21][32][33][34] KCB Bergen. Vleeshal Middelburg.[4][29][35][36][37][38]), který je hostoval po dobu 100 dnů ve svých centrech měst v ideální zahradě na pozadí celoplošného obrazu ideálního domu (spaní v obytném autobuse za 100 m2 exponát).

Čas na čaj (1986) byl a VPRO televizní projekt, ve kterém MWC prozkoumala rituál natočeného čajového večírku, a konverzace s prominentní rodinou končící oficiálním skupinovým portrétem.[4]:8,9,27[15]:138[29][39][40]

HouseRites v Crystal Museum (1987) odhalili láskyplný a majetnický vztah lidstva k osobním předmětům doma, který se odehrává v kontextu zachování muzejního umění.[pozn. 12][41] Nizozemská národní rada pro umění.

Man, woman, child and three beds in roped-off museum exhibit
Stojící kámen (1989); přenocování v renesančním sále muzea Frans Hals v Haarlemu

v Ter Zake. Business jako obvykle. USA 1988, vládou orientovaný orientační výlet do Spojených států se změnil na 30denní umělecké dílo.[1][29][42] MOCA, Los Angeles a Stedelijk Museum, Amsterdam.[43]

v Stojící kámen (1989), s balvanem doby ledové, jejich jediné zavazadlo MWC kráčelo na křižovatku Saalien boční moréna a skutečné pobřeží Severního moře. Cestující (a jejich2 1⁄2-ton zavazadla) zůstal přes noc v Haarlem Frans Halsmuseum. Když následujícího dne dorazili na místo určení, MWC stála nehybně na vrcholu balvanu.[pozn. 13][15]:103[34][39][43][44][45][46][47] Balvan je vystaven před bývalým studiem PINK v Overtoom nr. 16 v Amsterdamu.

v Elektronická malba na výstavě „Zítra je včera“ v muzeu Het Prinsenhof v Delftu v roce 1990 nahradil hlavní kurátor v bílých rukavicích obraz Svaté rodiny (kolem 1500, neznámý mistr) krásně zarámovanou fotografií MWC při jejich nocování v roce 1989 v muzeum Frans Hals. Video z obrazu Svaté rodiny bylo zobrazeno na monitoru v otevřeném trezoru; po návštěvních hodinách byl trezor uzamčen.[48]

Vstupujeme do Arcadie, 1990–1995

V letech 1990–91 Et v Arcadia Ego Sum, vstoupil chytře oblečený MWC Arcadia denně po dobu dvou měsíců. Arcadia byla velká místnost s napůl otevřenými dveřmi uprostřed, ohraničená čtyřmi zvětšenými (50 x) lego - stromy a květiny v Rheinisches Landesmuseum Bonn a Kunsthaus Hamburg.[pozn. 14][15][35][39]

V roce 1992 Směr Arcadia, pod dopravní značkou ukazující na ア ル カ ヂ ア (Arcadia) MWC uvázlo se zavazadly na přeplněné křižovatce Shinjuku, Tokio.[50]

Checkpoint to Dutch Arcadia (1994); „Vítejte“ v jazycích okupantů Holandska (nyní přátel EU) následovaných jazyky tehdejšího seznamu nežádoucích přistěhovalců

Instalační kresba Bateaux pour l'Arcadie III, s trajektem nesoucím popel studia PINK, další zbytky a trezor s věčným plamenem, byl vystaven ve Van Reekum Museum (nyní Coda Art Museum) v Apeldoornu v roce 1993 a ve Vleeshalu Frans Halsmuseum v roce 1998 .[51][52]

Checkpoint to Dutch Arcadia (1994) byl umělecký projekt, ve kterém PINK ve dvoutýdenní kampani velel Královské nizozemské armádě uzavřít část 135 let dlouhé, 84 let staré, hráze postavené tak, aby odolala jakémukoli budoucímu útoku na Amsterdam. S 200 kamiony písku a 30 000 pytlů s pískem vyplnili Royal Engineers and Infantry (vedené společností PINK) otvor. V poledne každý den PINK oslovil muže ohledně uměleckého díla a jeho účelu. Oficiální dopravní značka zněla „Vítejte v nizozemské Arcadii“ a „Uvidíme se znovu v Arcadii“ v jazycích okupantů Nizozemska (nyní členských států EU) a přistěhovalců vykázaných z Nizozemska v průběhu 90. let.[53][54]

Více umění

Beyond Language: Letters from Arcadia (od roku 1995)

Unintelligible script on paper
Dopis od Arcadie, č. 44A (1996). Indický inkoust na plátně, 120 × 270 cm (47 × 106 palců) Soukromá sbírka

Když PINK zasáhla nemožnost vyjádřit to podstatné slovy, začala skriptovat své příběhy neuspořádanými abecedami na plátně.[pozn. 15] Její obrazy Dopisy od Arcadie (probíhá) jsou v plnicím peru na plátně nebo palimpsest.[pozn. 16][52][55] Dopisy rodině, pokračující cyklus uměleckých děl a instalací, je komunikace s těmi, které PINK považuje za blízké příbuzné a spřízněné duše, kteří žijí v muzeích a knihovnách (například Samuel Beckett, Franz Kafka, Velimir Khlebnikov, James Lee Byars, Louis-Ferdinand Céline, Joseph Beuys, Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, Marcel Broodthaers, Alberto Giacometti a Neznámý umělec). Dopisy od převozníka (2001) je série dvojitých portrétů cizinců (malovaných i psaných).[56][57] Encyklopedie Arcadia (začátek 2001) je řada knih: Vášeň, Skripty, Modlitby, Alchymie, Písma, Znamení, Skóre, Objevy, Potrhané zázraky a Inventáře.[58] Blanchir l'Histoire (2002–2007) je cyklus osmi obrazů, každý o rozměrech 265 x 200 centimetrů (104 x 79 palců), ve kterém PINK zkoumá kořeny psaného slova od sumerského po hebrejské.[59][60][pozn. 17] v MNOHO PINK (2007), umělec zkoumá „hodně“ v projektu, kde si lidé kupují očíslované kresby odvozené od Stojící kámen s možností vyhrát druhé dílo.[61] Satelitní pohled na Arcadia (začátek 2008) je série kolážových obrazů s potrhaným tenkým savým papírem připevněným na plátně olejovou barvou.

Od roku 2010: Zpracování dat v umění a odtud

Dokumentované dokumenty (2010–2011) je souhrnem jejího díla, série 120 kolážových prací na papíře ze zbytků z jejích archivů s textovými komentáři v jejích rukopisech. Portrét Ernsta Gombricha - Où est l'Original, d'après MB - (2011–2012) je série kolážových obrazů zkoumajících originál a jeho kopii na základě Ernst Gombrich 's Story of Art. Roztrhané zázraky (2012–2013) jsou kolážová díla na papíře sestávající z roztrhaných (dřívějších) kreseb s textovými odkazy. Zásoby, Část X série Encyclopaedia Arcadia je dokončen v roce 2013; 40 grafických vzorků seznamů se setkává s roztrhanými obrázky z přehledu historického umění Gombricha. Přehlídka dat (2014-2015) je série 24 kreseb zabývajících se zvýšeným využíváním zpracovaných dat v číslech, grafice a seznamech určujících v článcích, pohledech a názorech ve všech médiích. PINK obnovuje svůj život a práci Biografie (2016-2017), série 74 kreseb v grafickém textu na papíře.

Muzejní výstavy

  • Vleeshal, Middelburg 1983 (sólo)[18] VideoSketchBook (sólo)
  • Muzeum Frans Hals, Haarlem 1984[21] VideoSketchBook & Doma, 1989[43] Zpět doma, 1998[4] Nieuw Werk van PINK (vše sólo)
  • Museum Moderne Kunst, Arnhem 1986 a 1989[22] VideoSketchBook, 2004[23] VideoSketchBook, 2015[24] VideoSketchBook
Dopis Marcel Broodthaersovi, 2005. Skříňka s plátnovými rolkami ve skleněných nádobách. Trezor s rolkou na plátně pod zrcadlovou deskou s textem „Umění je mocnější než pero“
  • Muzeum Stedelijk, Amsterdam 1989[43] PINK WORKS 1981 - 1988 (sólo)
  • LVR-Landes Museum, Bonn 1990[15] Et v Arcadia Ego Sum in: "Schräg"
  • Kunsthaus, Hamburg 1991[15] Et v Arcadia Ego Sum in: "Schräg"
  • Muzeum CODA, Apeldoorn 1993[51] Bateaux pour l'Arcadie III v: „Papier Persé“

Výkonnostní projekty

  • Holland Festival, Amsterdam 1981[16] Všude dobře doma nejlíp v: „Kýč uit de Kunst“
  • Muzeum Frans Hals, Haarlem 1984[21] Doma & VideoSketchBook, 1989,[34] Stojící kámen (zůstat přes noc)
  • KCB, Bergen 1984 Doma
  • Vleeshal, Middelburg 1984[37][38] Doma v: „De Gentse Collectie“
  • Holandská vysílací společnost VPRO 1986[40] Čas na čaj
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles 1988 Ter Zake. Business jako obvykle. USA 1988
  • Muzeum Stedelijk, Amsterdam 1989[43] Ter Zake. Business jako obvykle. USA 1988 (první rozvinutí v Evropě) v: „PINK WORKS“
  • Museum Het Prinsenhof, Delft 1990[48] Elektronická malba in: "Zítra je včera"
  • Rheinisches Landesmuseum, Bonn 1990[15] Et v Arcadia Ego Sum in: "Schräg"
  • Kunsthaus, Hamburg 1991[15] Et v Arcadia Ego Sum in: "Schräg"
  • Hoofddorp, Stelling van Amsterdam 1994, Nizozemská královská armáda, Checkpoint to Dutch Arcadia in: "Doorbroken Lijn"

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. ^ Leclercq & Delville:[3]:19[...] D'origine Hollandaise, Helen Pink travaille dans le domaine de théâtre [..] Dans son art Pink aussi se distance des références traditionelles [...] Dans la foulée du Living Theater et du Bread and Loutkové divadlo [ ...] Nechám vás běžně používat konvence pro lepší vnímání a opakovanou prezentaci mondy [...] Helen Pinková v eseji řešící nový jazyk. L'artiste a l'intuition d'abord, la certitude ensuite q'il est essentiel d'œuvrer dans l'espace situé entre art et théâtre.
  2. ^ Leclercq & Delville:[3]:20[...] Raphaël Opstaele, Helen Pink, Jef de Groote, trois artistes qui interpellent notamment le rapport qui unit l'œuvre à l'artiste, qui voudraient que l'art naisse d'une autre manière et qui sont prêts à reconsidérer syn sens. Il restait à les réunir. Helen Pink, avec obstination et une volonté inébranlable joue la carte du rassemblement. Au-delà et à způsobit de leur tempérament, de leur complémentarité, de leur particularité et de leur formation, elle insiste pour que ils se découvrent.
  3. ^ Leclercq & Delville:[3]:63[...] '' Motion '' se révèle être une action qui acccorde beaucoup de place à la participation, aux inter-relations et qui se décline sur différents režimy (sonores, olfactifs et visuels). Le potentiel d'intervention du collectif s'exprime pleinement et ses objectifs d'investir dans l'espace public et de développer un contexte d'échanges sont clairement énoncés.
  4. ^ Leclercq a Delville popisují ve své knize Hromadné stěhování (2004)[3] všechny projekty a akce. První přehled publikoval Mass Moving Collective v roce 1972 jako Projekt 60.[8]
  5. ^ Rozhovor Suzanne Piët v NRC Handelsblad 1. července 1981, říká (přeloženo z nizozemštiny): [...] PINK roky pracovala jako herečka v Belgii. Učila hru a drama, pořádala divadelní a projektové workshopy a dělala pouliční projekty
  6. ^ V roce 1994 italský kritik umění Fabrizio Crisafulli shrnuje svůj pohled na sérii L'Art du Bonheur takto (přeloženo z italštiny):[13] [...] PINKovy neporušitelné scény bytového života - rodinné divadlo - vyzařují díky kontextu, ve kterém se vyvíjí, a strukturám, ve kterých jsou zobrazeny, okamžikům, v nichž se tautologie naopak mění a vytváří smyslové šíření a , spolu s důležitými složkami, jako je humor a ironie, maximální efekt při kladení otázek o existenci. Rodina - hotové je zlý stroj ontologických pochybností.
  7. ^ Umělecký kritik Rob Perrée uvádí The Extraordinary of the Ordinary - On the Work of Pink -:[4]:35ff[...] Tím, že dělá obyčejného mimořádného a dodává mu lesk, na první pohled vyrušuje diváka. Drží před sebou zrcadlo, ve kterém vidí jak svou kondici, tak i sebe odráží, a díky tomu si uvědomuje i jeho nevyřčenou lásku k každodennosti. Prostřednictvím energického vyzařování její práce ho naléhá, ​​aby tuto lásku prohlásil, zatímco kodex jeho osobního světa a společenského života předepisuje mužné ticho. Pinkova práce je na nejostřejším ostří nože. Nejen proto, že se nenechá zapadnout do současných uměleckohistoricky „schválených“ oborů, ale především proto, že to, co by podle kodexu mělo být nadále kýčem, se zvedá do umění. To, co se jeví jako anachronické, se stává nadčasovým. Předpokládaná ironie vytváří místo pro upřímnou filozofii. Každý den je zvláštní.
  8. ^ Historik umění Evert Rodrigo uzavírá o těchto performancích (v němčině):[15]:67[...] Bedient sich Pink auch theatralischer Effekte, so führt sie doch entschieden Regie. Effekte werden beispielweise sorgfältig im Hinblick auf ein vollendetes Resultat kalkuliert und realisiert. Die Dimensionen und die Vielschichtigkeit ihrer Projekte zwingen Pink zu einer betont sachlichen und professionalellen Arbeitsweise v týmu multidisciplinárního týmu. Diskussionen, Verhandlungen und Vorbereitungen mit Behörden und Teilnehmern können daher nicht isoliert betrachtet werden, sondern sie sind ein wesentlicher und integrateder Bestandteil sowohl in jeder einzelnen Aktion als auch in die künstlerischen Selbst.
  9. ^ Ředitel muzea Dr. D.P. Snoep,[4] říká o těchto portrétech: [...] Z kvazi-realismu extravagance okázalého zátiší z holandského „zlatého věku“ vede rozpoznatelná linie k Pinkově fixaci na zjevnou realitu falešného bohatství a dutého bohatství. [...] Pink je ve své tvorbě také malířkou portrétů. Její „královské portréty“ vyzařují ten lákavý, nepřístupný, „vystupující“, který dává tomuto žánru portrétu zásadní nadhodnotu. Tam, kde tradiční malba využívá doplňkové prvky, které objasňují společenské nebo hierarchické pozice, si Pinkovy portréty navzdory veškeré tělesnosti, kterou zobrazují, budují ještě větší odlehlost, pokud mohou. Není snadné vrátit tvrdé zírání figurantů na dlouho. Video a fotografie přemáhají obraz.
  10. ^ V roce 1994 umělecký kritik Fabrizio Crisafulli shrnuje svůj pohled na sérii L'Art du Bonheur takto (přeloženo z italštiny):[13] [...] PINKovy neporušitelné scény bytového života - rodinné divadlo - vyzařují díky kontextu, ve kterém se vyvíjí, a strukturám, ve kterých jsou zobrazeny, okamžikům, v nichž se tautologie naopak mění a vytváří smyslové šíření a , spolu s důležitými složkami, jako je humor a ironie, maximální efekt při kladení otázek o existenci. Rodina - hotové je zlý stroj ontologických pochybností.
  11. ^ Miriam Westen, kurátorka muzea Arnhem, uvádí VideoSketchBook jako umělecké dílo (přeloženo z nizozemštiny): [...] ponoření sebe a své rodiny během 12 dnů do 12 domů, které jejich rodiny na jeden den opustily, umožnilo PINK zkoumat témata jako prostřední -třída mentality, hominess a tradice [...] plná údivu nad vytrvalostí každého jednotlivce usilujícího o jeho blaho odhaluje PINK náhodnou směnnou schopnost takzvané individuality [...][25]
  12. ^ Rob Perrée píše v roce 1988 v:[4]:43 [...] „„ HouseRites “je Pinkův nejsložitější projekt. Ne proto, že by kombinovala různé disciplíny prostředí, videa a performance, protože ani její další práce nejsou v tomto smyslu jednoduché. Je to spíš proto, že její téma je seskupeno společně do kompaktního celku a že z „naplněného“ zdroje stále navazuje na územní charakter prostoru, ve kterém se dílo představuje - tedy muzea. Prostředí se skládá z velkého tmavočerveného mramorového prstenu , s ocelovým prstencem kolem. Z tohoto ocelového prstence stoupá sedm trezorů. Šest z nich zevnitř; sedmý je pomocí monitoru namířen přímo na diváka. Za prstenem je umístěn na dřevěném pódiu , mramorový komín. Totalita je před divákem a okolím odstíněna sisalovou šňůrou. Představení spočívá v pečlivém ranním vyčištění jejího území Pink. Poté se oblékne do večerních šatů, jde a vezme si pro ni důležité předměty a její rodina z trezory a umístí je s péčí a odhodláním na římsu vedle dalších osobně zbarvených předmětů. Poté opustí prostor a zapne monitor, který umožňuje, aby na jednotlivé objekty zářilo její vlastní, intimní světlo. Na konci odpoledne vše bezpečně schová do trezorů. Tento denní rituál se opakuje po dobu tří týdnů. „HouseRites“ se konají v muzejním prostoru nebo v jeho blízkém okolí, ale poté jsou „zabaleny“ do jejich vlastního sklářského muzea - ​​takzvaného Crystal Museum. Jejich ochranou a hýčkáním a dodáním lesku na zdůrazňovaných objektech odkazuje Pink na kurátorskou funkci muzea. Odstraněním svých obyčejných rituálů „quotidianů“ se od nich zároveň vzdaluje, protože kurátorství v muzeu je zaměřeno hlavně na vytažení uměleckých děl z každodenního života. “
  13. ^ Fabrizio Crisafulli uvádí PINK v roce 1994 (přeloženo z italštiny):[13] [...] „velký kámen, na který šplháme, je to naše jediná zavazadla, je dva miliardy let stará skála, která se v době ledové před 150 tisíci lety přestěhovala ze Švédska do Holandska. Pro mě je to moje země , můj dům. Ale také unie, začátek. Různé jazyky zahrnují podstatné jméno jeden v podstatném jménu kámen, takže v angličtině kámen; v němčině Steine (eins); v holandštině steen (een); francouzsky Pierre (premiéra). Tak kámen obsahuje význam jeden nebo první. V japonštině to dokonce vidíme ishi prostředek jeden a kámen! Během výletů do Standing Stone zůstaneme přes noc v muzeích jako pocta lidské historii. Při příjezdu do cíle stoupáme po kameni a vydržet na to. “
  14. ^ Umělecký kritik a filmař (m.a. Pravda podle Wikipedie ) IJsbrand van Veelen, píše v roce 1991 (přeloženo z nizozemštiny):[49] [...] spěchající přes La Défense v Paříži, hlavou mi hnaly obrazy ráje za nimi, a zejména obrazy instalace, kterou jsem právě viděl na výstavě Schräg v Bonnu (D), Et v Arcadia Ego Sum, ve své domovské zemi tak skandálně opomíjená vizuální umělkyně Pink. Byl jsem svědkem toho, jak rodina [MWC] dorazila každý den přesně ve 12 hodin, odepnula boty a vkročila do Arcadie, plastického ráje postaveného ze zvětšeného Lega. Prošli kolem, naplnili košík jablek pod plastovým stromem čerstvými jablky a pak chvíli stáli zamrzlí na místě, než se znovu vydali z Arcadie. Byl to Erwin Panofsky, kdo upozornil na posun v ikonologii Et v Arcadia Ego napříč věky. Od Turnerovy „smrti je přítomna také v Arcadii“ (ráj) až po Goetheho „I já jsem byl přítomen v zemi radosti a krásy“. [...] Netradiční malíři vykreslili téma neopatrného, ​​rajského života v důsledně konzervativní podobě a vyjadřovali touhu po pastoračním světě, který je dávno pryč. Téma Arcadia je neodmyslitelnou součástí melancholie, která často vede k vykreslení scén s trháním slz. Pinkův ráj dává větší smysl, vylepšený do skutečné reality, přenáší nesmyslnou romantickou touhu do hmatatelně realistického a současného ráje. Smrt je jistě přítomna také v jejím ráji, soudě podle skutečných jablek (znamenajících Eden, Pád člověka a smrtelnost); ještě více proto, že tento ráj je postaven výhradně z mrtvé syntetické hmoty. Je to standardizovaný, modulární ráj, pohyblivý a rozmanitý, ráj, který vyhovuje La Défense i Manhattanu. […]
  15. ^ Dr. D.P. Snoep upozorňuje (přeloženo z nizozemštiny):[52] [...] Při vystavování Dopisy od Arcadie PINK se skutečně objevil, že vstoupil do Arcadie. Nakonec je odesílatelkou dopisů. Stejně jako Alice PINK proklouzla svým vlastním zrcadlem - tím zrcadlem, které před lety tak výslovně drží před námi -. Posílá nám své náročné zprávy zezadu. Byly její zprávy od tento strana, která je nám již řecká, nyní využívá ještě záhadnější poštu. Potraviny pro grafology. Její zpráva je optimálně mystifikována; stalo se nečitelným a nepochopitelným. Tím nás ohromila svými nádhernými písmy. Médium se stalo poselstvím.
  16. ^ Umělecký kritik a kurátor výstavy Rob Perrée vyslovuje (přeloženo z nizozemštiny):[52] [...] Tyto Dopisy od Arcadie jsou skutečné individuální projevy zřetelných osobních emocí, zcela závislé na duchu a ruce umělce. Pinkina technika - ponorné pero na plátně - vypadá velmi tradičně, ale opět se jí podařilo rozšířit hranice v malbě. Použití textů a textu jako obrázku je vidět častěji, ale jen málo umělců vyvolává emoce prostřednictvím obrazu scénáře, nikoliv jiného než prostřednictvím obsahu. Pink's Arcadia se může zdát osamělou oblastí, ale oblastí, kde má svoboda právo na řeč.
  17. ^ Výtvarný kritik a kurátor Robbert Roos uvádí (přeloženo z nizozemštiny):[60] […] Dvě modré zubaté čáry se táhly červenou hlínou a zakrývaly se uprostřed plátna, aby se spojily. Archetypální i archaický obraz. I přes tuto úroveň abstrakce je stále evidentní, že se jedná o Eufrat a Tigris a že terasově zbarvený povrch představuje Mezopotámii, kolébku civilizace. Monumentální témata jsou nedílnou součástí Pinkovy práce a osmičková série nazvaná „Blanchir l'Histoire“ není výjimkou. Tento obraz se skládá ze stránek Tanachu, hebrejské bible, koláže na plátně, přes které umělec vrstvil hnědočervenou barvu. Pink zachází se svými tématy neohroženě, ale s úctou a nikdy se nezdá být zastrašena jejich rozsahem. Zdá se, že její umělecké poslání spočívá v extrakci archetypálních a prvotních obrazů ze svého běžného vzhledu. Protože otevřete obyčejné a najdete nekonečné. […]

Reference

  1. ^ A b C "PINK: Ter zake. Tak jako obvykle. USA 1988 - YouTube". youtube.com.
  2. ^ „Catalogue Netherlands Media Art Institute“. catalogue.nimk.nl. Citováno 10. listopadu 2013.
  3. ^ A b C d E F G Leclercq, Catherine & Devillez, Virginie (eds.) MASS MOVING - un aspect de l'art contemporain en Belgique - Éditions Labour, Brusel 2004 (FR). ISBN  2-8040-1895-4
  4. ^ A b C d E F G h i j Snoep, Derk P. a Perrée, Rob (ed.) RŮŽOVÁ PRÁCE (EN) Editions d'Art PAP, Amsterdam 1988
  5. ^ „RAPHAËL AUGUST OPSTAELE« Verbeke Foundation “. verbekefoundation.com. Archivovány od originál dne 10. listopadu 2013. Citováno 10. listopadu 2013.
  6. ^ Goldwater, Marge a kol. MARCEL BROODTHAERS katalog Walker Art Center, Minneapolis 1989 (EN) ISBN  978-0-8478-1057-4
  7. ^ Harten, Jürgen (ed.) (1986), James Lee Byers - Filozofický palác - Städtische Kunsthalle Düsseldorf, str. 106 (DE / EN)
  8. ^ HROMADNÝ POHYBTraité de méthodologie culturelle à l'usage de la jeune génération, Projet č. 60, Bruxelles, André de Rache Éditeur, 1972
  9. ^ SONSBEEK BUITEN DE PERKEN (1971) katalog I&II Sonsbeek, Arnhem (I) str.118 119204 (II) str.27 (NE / EN)
  10. ^ Lebeer, Irmeline (1972) "Mass Moving" Chroniques de L'ART VIVANT č. 32, Paříž s. 11 a násl. (FR)
  11. ^ „TOBEART.com: KNIHY / LIBROS / LIVRES - Revue: Chroniques de l'ART VIVANT N ° 32“. tobeart.com. Archivováno z původního dne 10. listopadu 2013. Citováno 10. listopadu 2013.
  12. ^ Viz úvod do dávné historie šintoismu a rituálů: Yamakage, Motohisa ESENCE SHINTO - duchovní srdce Japonska - Kodansha International, Tokio 2006 (EN). ISBN  4-7700-3044-4
  13. ^ A b C d Crisafulli, Fabrizio (únor 1994) „PINK“ JULIE Vol.XV nr.66 str.46 (IT), Itálie <„Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 27. února 2013. Citováno 5. března 2013.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  14. ^ Rodrigo, Evert (1993) „NOOIT NEDĚLE NÁZORY NA ZÓNU“ Nederlandse Kunst Rijksaankopen Waanders, Zwolle str. 36 a násl. ISBN  90-6630-436-7
  15. ^ A b C d E F G h i Honnef, Klaus; Donker Duyvis, Paul; Rodrigo, Evert a kol Et v Arcadia Ego Sum v SCHRÄG katalogová výstava. Edition Braus, Heidelberg 1990 (DE), Německo ISBN  3-925835-94-6
  16. ^ A b Katalog výstavy "Kitsch uit de Kunst", s. 35. Holland Festival 1981. Popis uměleckých děl a rozhovor Pink s jejím heteronymem, paní de Koning
  17. ^ Vládce, Dick van (1983) „PINK L'ART DU BONHEUR“ PLÁN Časopis NL o architektuře a rozvoji měst č. 3 str. 13–18
  18. ^ A b Perrée, Rob (1983) „DE PEEPSHOW VAN PINK“ De Groene Amsterdammer deník č. 30 s. 17
  19. ^ Perrée, Rob DO VIDEO UMĚNÍ Idea Books 1988 str.26 a násl. (NE / EN). ISBN  90-71641-02-3
  20. ^ https://dev1.cithosting.nl/fhmv2/#/query/d66ae5b4-c020-42b2-8d26-9bb7d03765a2
  21. ^ A b C d Vládce, Dick van (1984). „MAAR WAT ZIE JE DAAR NU EIGENLIJK?“ catalogus Frans Hals Museum, Haarlem
  22. ^ A b Oele, Anneke a Brandt Corstius, Liesbeth. VIJF JAAR AANWINSTEN HEDENDAAGSE KUNST 1984–1989 MMK-Arnhem 1989. ISBN  90-72861-05-1
  23. ^ A b Alkema, dovnitř vtip PINK FAM. katalog MMK Arnhem 2004
  24. ^ A b Westen, Miriam. Katalog výstavy Museum Arnhem (NL), 2015: Spiegeloog. Het zelfportret in N Nederlandse kunst 1900 - 2015. Waanders, 2015. ISBN 9789462620711
  25. ^ Westen, Miriam. Katalog (str. 76) Museum Arnhem (NL), 2015: Spiegeloog. Het zelfportret in de Nederlandse kunst 1900-2015
  26. ^ Turner, Jonathane. VideoSketchBook and Standing Stone od Pink in DOUBLE DUTCH, catalogue Edizioni SALA I, Roma, Italy 1992 (EN / IT)
  27. ^ Turner, Jonathan (září 1992) „Schijn en Werkelijkheid“ ŽIVÝ OBRAZ Vol.15 nr.1 str.35 a násl.
  28. ^ Reinaudo, Alain & Tisseron, Serge (1993) VEŘEJNOST a SOUKROMÍ - tajemství musí obíhat - katalog výstavy (EN). Fotografie - Institut Français d'Écosse - Alain Reinaudo. Skotsko str.56,57
  29. ^ A b C d Perrée, Rob (únor 1989) „PERFORMANCE IN DE JAREN TACHTIG - PINK geeft glans aan het alledaagse -“ KUNSTBEELD Svazek 13 č. 2 str. 50 a násl.
  30. ^ https://www.haarlemsdagblad.nl/cnt/dmf20190115_545538/haarlemse-installaties-en-videodagboek-van-pink-de-thierry-uit-1984-naar-rijksmuseum
  31. ^ https://docs.wixstatic.com/ugd/77ae6c_226b2be1b36c410ca057d3be818406a7.pdf
  32. ^ Haarlems Dagblad 11 mei 1984. Oomkes, John "HET RITUEEL VAN HET DAGELIJKS LEVEN"
  33. ^ https://dev1.cithosting.nl/fhmv2/default.aspx#/query/4f40e6f7-c7e9-4324-a1fd-c208a80b8330
  34. ^ A b C Erftemeijer, Antoon. Slapen in het Museum 100 JAAR FRANS HALS MUSEUM, Jubileumboek Frans Hals Museum, Haarlem 2013 str. 202
  35. ^ A b Jong, Erik de a Dominicus-van Soest, Marleen. "RŮŽOVÝ" AARDSE PARADIJZEN. Frans Hals Museum, Haarlem a Rijksmuseum Twenthe, Enschede 1999 str. 138, 246. ISBN  90-804456-2-2
  36. ^ Leigh, Roderic (2/1989) "UMĚNÍ V OTEVŘENÍ" Holland Herald str.20 a násl.
  37. ^ A b Oosthoek, Andreasi DE GENTSE COLLECTIE katalog. Bureau Culturele Zaken, Middelburg 1984
  38. ^ A b Provinciale Zeeuwse Courant 28. července 1984. „EEN DROOMHUIS OP HET ABDIJPLEIN“
  39. ^ A b C Turner, Jonathan (únor 1991) „TEATIME WITH PINK“ ARTnews Svazek 90 č. 2 s. 13 a násl. (EN) USA
  40. ^ A b „Hledání - Stedelijk Museum Amsterdam“. stedelijk.nl. Archivováno z původního dne 10. listopadu 2013. Citováno 10. listopadu 2013.
  41. ^ Leigh, Roderic (únor 1989) „PINK's HOUSERITES in CRYSTAL MUSEUM“ DVA a DVA Mickery každé dva měsíce str. 15 a násl.
  42. ^ Kuyvenhoven, Fransje (ed.); Rodrigo, Evert GEKREGEN - aanwinsten van de staat 1990–2010 - Agentura pro kulturní dědictví, Art Collection Dpt., Amsterdam University Press, Amsterdam 2011 str.101 a násl. (Souhrn NE / EN) ISBN  978-90-8964-299-8
  43. ^ A b C d E RŮŽOVÁ PRÁCE katalog výstavy (NE / EN). PAP Amsterdam 1989
  44. ^ Het Parool 8. dubna 1989. Houts, Cathérine van, „PINK GEEFT GLANS AAN DE ALLEDAAGSHEID“
  45. ^ NRC Handelsblad 21. dubna 1989. PINK „HOLLANDS DAGBOEK“
  46. ^ Tsuji, K. 15. června 1991. „SKVĚLÝ KAMEN od De Koning Family“ Časopis poezie nr.37 (JA), Japonsko
  47. ^ „Museum Helmond; Standing Stone Nederland II“. museumhelmond.nl.
  48. ^ A b "Růžový" MORGEN JE GISTEREN katalog. Kultus, Delft 1990 str.44 a násl.
  49. ^ Veelen, IJsbrand van (1991) "ÁRCADIË" ART-i sv. 3 č. 8 str. 80 a násl.
  50. ^ "Museum Helmond; Portrét pod japonskou dopravní značkou do Arcadie". museumhelmond.nl. Citováno 10. listopadu 2013.
  51. ^ A b Becht, Frits & Bless, Frits PAPIER NA SE katalog výstavy Van Reekum Museum, Apeldoorn 1993 str.32 a násl. (NE / EN)
  52. ^ A b C d Snoep, Derk P. & Perrée, Rob. BRIEVEN uit ARCADIA, catalogus Frans Hals Museum, Haarlem 1998
  53. ^ Het Parool 6. června 1994. Houts, Cathérine van „DIENSTPLICHTIGEN DIENEN KUNST EN PINK“
  54. ^ Le Soir le 7ême 15. – 16. Října 1994. Calmé, Roger „LE PLAIDOYER D'UNE ARTISTE“ (FR), Belgie
  55. ^ Veen, Corrie van der (ed.) Cokoliv, ale bez domova (NE-EN) NOG Collectie. Bos Uitgeefprojecten, Amsterdam 2006. ISBN  90-76923-03-5
  56. ^ Perrée, Rob RŮŽOVÝ. DOPISY FERRYMANA (NE / EN) Willem Jubels Publishing, Zandvoort 2005. ISBN  90-809533-2-6
  57. ^ Perrée, Rob. (Listopad 2001) „PINK“ KUNSTBEELD Svazek 25 č. 11 s. 54
  58. ^ Perrée, Rob Cover to Cover - The Artist's Book in Perspective - (EN) N.A.I. Publishers, Rotterdam 2002 s. 99
  59. ^ Perrée, Rob PINK - Blanchir l'Histoire katalog (NE / EN) Galerie Witteveen, Amsterdam 2005
  60. ^ A b Roos, Robbert (listopad 2005) „ARCADISCH - Blanchir l'Histoire -“ KUNSTBEELD Svazek 29 č. 11 s. 36 a násl.
  61. ^ Jongenelen, Sandra (únor 2007) „LOT van PINK“ KUNSTBEELD Vol.32 nr.2 str.19

externí odkazy