Orchestr hit - Orchestra hit
Syntetizovaný orchestr hit z Roland VSC3 | |
Jiný nástroj | |
---|---|
Klasifikace | Digitální vzorek |
Rozvinutý | Počátkem 80. let |
Hudebníci | |
David Vorhaus, Trevor Horn, Duran Duran |
An orchestr hit, také známý jako orchestrální hit, bodnutí orchestrunebo orchestrální bodnutí, je syntetizován zvuk vytvořený vrstvením zvuků řady různých orchestrální nástroje hrající na jeden staccato poznámka nebo akord.[1] Zvuk úderu orchestru byl propagován použitím raného vzorkovače, zejména Fairlight CMI kde to bylo známé jako vzorek ORCH5[2]. Zvuk se používá v pop, hip hop, jazz fusion, techno, a video hra žánry, které zdůrazňují pasáže hudby.[3]
Hit orchestru byl identifikován jako „hip hopové klišé“.[4] V roce 1990 Hudebník časopis uvedl, že ukázka Fairlight ORCH5 byla „orchestrálním hitem, který zazněl na každé rapové a techno-popové nahrávce začátku 80. let“.[5] Hit orchestru byl popsán jako ekvivalent populární hudby k Wilhelm křičí, zvukový efekt široce používaný ve filmu.[6]
Dějiny
Předchůdci populárních ukázek lze nalézt v současné klasické hudbě, například v Igor Stravinskij balet Firebird (1919).
Použití krátkých ukázek (například hit orchestru) se stalo populárním na začátku 80. let s příchodem digitální vzorkovače.[7] Tato zařízení umožňovala přehrávání zvuků v určitých časech a v pravidelných intervalech sekvenování, což bylo velmi obtížné díky předchozím metodám spojování pásky.[7] Vzorkovače také začaly umožňovat, aby byly zvukové sekce upraveno a hraje a řadič klávesnice.[7]
Orchestr hit byl propagován v Afrika Bambaataa „“Planet Rock " (1982)[8] a brzy po použití Kate Bush „“Snění ".[9] Další příklady použití v populární muzika zahrnout En Vogue „“Vydrž " (1990)[10] a Duran Duran „“Pohled na zabití " (1985).[11] Ano „“Vlastník osamělého srdce „(1983) použili hit orchestru, který byl odebrány vzorky z Funk, Inc. "Kool je zpět".[12] V polovině 80. let se hit orchestru stal v hip hopové hudbě samozřejmostí,[13] a jeho všudypřítomné použití se stalo klišé.[14] Použití v jiných žánrech sahá až do jazz funk, kde byla použita na titulní skladbě Miles Davis album z roku 1986 Sukénka.[15] V polovině 90. let se zvuk začal používat karibská hudba.[1][16]
Anne Dudley a Trevor Horn použil orchestr hit s Umění šumu jako Zvukové efekty spíše než melodický nástroj.[9] Vzorek byl použit v „Zavřít (k úpravě) ", kde byl sekvenován spolu se zvukovými efekty z motorové pily rozbití skla a motocykly.[17] Podobně mosaz orchestrální hity ve hře „Owner of a Lonely Heart“ se používají spíše jako rytmické zařízení než jako efekt vyvolávající konkrétní prostředí (podobně jako ukázky v dřívějších nahrávkách Yes).[7] Bodnutí v písni může také případně nahradit jiné nástroje v rytmické sekci bubnové výplně a použití orchestrálních hitů a dalších samplů je zvláště patrné mezi prvním sborem a začátkem koncertu kytarové sólo.[7] Vysoké verze orchestrového hitu byly použity v mnoha skladbách z konce 80. a 90. let ve východní Evropě, například jedno pozoruhodné použití bylo v písni „S'agapao pou na parei“ (Σ'αγαπάω που να πάρει) řecké zpěvačky Thanos Kalliris v roce 1997.
Hity orchestru jsou někdy používány v filmová hudba představovat hlasité zvuky, jako jsou zavírání dveří.[18]
Technický
Zásah orchestru je definován v Generál Midi zvuková sada.[19] Je mu přiřazen hlas 55, v podskupina souboru.
The Fairlight CMI Syntezátor zahrnoval vzorkovaný orchestrový hit, který byl později zahrnut do mnoha ukázkových knihoven.[12] Hlas dostal jméno ORCH5 a byl pravděpodobně první slavnou ukázkou orchestru.[20] Zvuk byl nízké rozlišení, osmibitový digitální vzorek ze záznamu Stravinského Firebird Suite[8] - konkrétně akord, který otevírá sekci „Infernal Dance“, se sklonil dolů a menší šestý a při snížené rychlosti.[21] Bylo odebráno vzorkem David Vorhaus.[21] Hudební časopis Drát naznačuje, že prototypový vzorek vlastní Vivian Kubrick.[22]
Časné zásahy orchestru byly krátké (často méně než sekundu), a to jak kvůli povaze zvuku (poznámka staccato), tak kvůli omezením bitových rychlostí a hloubek. Kompromisem pro delší trvání by byly nižší přenosové rychlosti, které by ponechaly vzorku jen málo témbr.[7]
Fairlight vytvořil řadu orchestrálních hitů, včetně akordové verze (TRIAD), bicí verze (ORCHFZ1) a smyčkovaný verze (ORCH2).[21] Vzorky ORCH4, ORCH5 a ORCH6 byly umístěny na disku 8 CMI v knihovně STRINGS1.[23]
Vzorky
Následující ukázky jsou příklady zvuků orchestru zvukové moduly. Každá nota se hraje na C4 (vidět vědecká notace hřiště ).
Syntetizér | Vzorek | Křivka |
---|---|---|
Roland Virtual Sound Canvas 3 | ![]() | |
Yamaha CS1X | ![]() | |
Yamaha MU50 | ![]() | |
Yamaha PSS31 | ![]() |
Viz také
Poznámky pod čarou
- ^ A b Nejlepší (2004, str. 72)
- ^ „Zvuk, který spojuje Stravinského s Brunem Marsem“. Youtube. Vice Media. 15. května 2018. Citováno 23. února 2020.
- ^ Fink (2005, str. 14)
- ^ Fink (2005, str. 6)
- ^ Hudebník (1990)
- ^ Kopstein (2011)
- ^ A b C d E F Warner (2003, str. 69)
- ^ A b Fink (2005, str. 1)
- ^ A b Fink (2005, str. 5)
- ^ Publikace GPI (1994, str. 11)
- ^ Holmes (1997)
- ^ A b Di Nicolantonio (2004)
- ^ Fink (2005, str. 15)
- ^ Warner (2003, str. 105)
- ^ Sabin (2002, str. 206)
- ^ Nejlepší (2004, str. 73)
- ^ Weisbard (2007, str. 238)
- ^ Machin (2010, str. 157)
- ^ Rothstein (1995, str. 56)
- ^ Fink (2005, str. 2)
- ^ A b C Fink (2005, str. 3)
- ^ Drát (2007, str. 64)
- ^ Synthiman (2007)
Zdroje
- Nejlepší, Curwen (2004), Kultura na špici: Sledování populární hudby v Karibiku, Kingston, Jamajka: University of the West Indies Press, ISBN 976-640-124-1
- Di Nicolantonio, Paolo (2004), Slavné zvuky, SynthMania, vyvoláno 22. února 2011
- Fink, Robert (2005), „The Story of ORCH5, or, the Classical Ghost in the Hip-Hop Machine“, Populární muzika, 24 (3): 339–356, doi:10.1017 / S0261143005000553, JSTOR 3877522
- Publikace GPI (1994), Klávesnice, 20, vyvoláno 22. února 2011
- Holmes, Greg (1997), FairMI CMI Příklady Služby GH, vyvoláno 22. února 2011
- Kopstein, Joshua (2011), Fairlight CMI 'ORCH5' je ukázka, kterou jste nikdy neslyšeli, MotherBoard, vyvoláno 22. února 2011
- Machin, David (2010), Analýza populární hudby: obraz, zvuk a text, Thousand Oaks, CA: Publikace SAGE, ISBN 978-1-84860-023-2
- Rothstein, Joseph (1995), MIDI: Komplexní úvod, Middleton, WI: A-R Editions, ISBN 0-89579-309-1
- Sabin, Ira (2002), Jazz Times, 32, vyvoláno 22. února 2011
- Hudebník (1990), Vydání 135-140„Boulder, CO: Amordian Press
- Synthiman (2007), Fairlight CMI IIx, vyvoláno 22. února 2011
- Drát (2007), Vydání 275-280, Londýn: The Wire Magazine Ltd
- Warner, Timothy (2003), Pop Music: Technologie a kreativita - Trevor Horn a digitální revoluce, Farnham, Surrey: Ashgate Publishing, ISBN 0-7546-3132-X
- Weisbard, Eric (2007), Poslouchejte znovu: Okamžitá historie populární hudby, Durham, NC: Duke University Press, ISBN 978-0-8223-4022-5