Opera na Kubě - Opera in Cuba

Opera byla přítomna v Kuba od poslední části 18. století, kdy bylo postaveno první plnohodnotné divadlo s názvem Coliseo. Od té doby až do současnosti si Kubánci velmi oblíbili operu a mnoho kubánských skladatelů kultivovalo operní žánr, někdy s velkým úspěchem na mezinárodní úrovni.

19. století

První dokumentovaná operní událost v Havana se uskutečnilo v roce 1776. Tato prezentace byla zmíněna v poznámce zveřejněné v novinách Diario de La Habana 19. prosince 1815: „… Dnes, ve středu 19. dne aktuální, pokud to počasí dovolí, nová tragická opera o zásluhách ve třech dějstvích, která obsahuje 17 hudebních děl s názvem Dido Opuštěný bude uvedeno […] Toto je jedno z premiérových dramat francouzského divadla. V Itálii si ten, který složil renomovaný Metastasio, zasloužil jedinečný potlesk a byl v tomto městě zpíván 12. října 1776. “[1] 9. srpna 1807 byla v havanských novinách zveřejněna další poznámka, která oznamovala: „V této tiskárně je lyricko-hrdinské drama s názvem Amerika a Apolo který bude uveden v tomto divadle… “, a následujícího 8. září proběhla premiéra oznámeného díla v prvním Coliseo Divadlo, které již změnilo svůj název na Ředitel školy. Jednalo se o první textovou skladbu na Kubě, o které máme informace, a jejím skladatelem byl Manuel de Sequeyra y Arango, kapitán havanského pěšího pluku. Dílo bylo ve skutečnosti „dramatickou akcí“ v metastasiánském stylu; krátká skladba, které se příležitostně účastnil sbor.[2]

V letech 1810 až 1832 provedla lyrická společnost v Havaně několik oper, mezi nimiž byli i volaní Las cuatro columnas del trono español a El major día de La Habana,[3] a v roce 1811 dorazila do tohoto města další společnost, která zahrnovala sopranistku Mariana Galino, kontraalt Isalbel Gamborino, tenora Juana Palau a italského skladatele Stefana Cristianiho. Cristiani a další španělští skladatelé, jako Manuel Antonio Cocco a José Serrano, byli velmi aktivní, vytvářeli, produkovali a dirigovali opery v Havaně v letech 1815 až 1832.[4]

Cristóbal Martínez Corrés byl prvním kubánským operním skladatelem, ale jeho díla, jako např El diablo kontrabandista a Don papanero nebyly nikdy premiérovány a byly zachovány až do současnosti. Skladatel a klavírista Martínez Corrés, který se narodil v Havaně v roce 1822, založil své bydliště společně s rodinou ve Francii, když mu bylo pouhých devět let; a později zkrotili šli do Itálie. Kvůli jeho předčasné smrti byla pojmenována třetí opera Safo, nikdy nepřekonal ranou tvůrčí fázi. Martínez Corrés zemřel v Janově v roce 1842.[5]

Z operních skladatelů, kteří působili na Kubě během první poloviny 19. století, můžeme zmínit Španěl José María Trespuentes a Narciso Téllez a také italského Enea Elia. Měli bychom také zmínit dva další renomované italské skladatele, kteří do Havany dorazili ve velmi mladém věku jako instrumentální umělci během sezóny 1846–1847 a několik let pobývali na Kubě. Jeden z nich, Giovanni Battista Bottesini, složil svou první operu s názvem Colón na Kuběna ostrově; a druhý skladatel, Luigi Arditi, také uvedl svou operu Gulnara na Kubě, jen čtyři dny po Bottesiniho.[6]

Luigi Arditi

Severoamerický pianista a skladatel Louis Moreau Gottschalk žil na Kubě v letech 1845 až 1862 a zde rozvinul důležité dílo jako umělec, dirigent a skladatel. Gottschalk využil afro-kubánské prvky stylu ve složitých klasických formách, jako je Caprice di Bravura založeno na Cocoyé téma, stejně jako opera s názvem „Fiesta campestre Cubana (Kubánský venkovský svátek).[7]

O této opeře Gottschalk napsal ve svých memoárech: „O dva měsíce později (na základě nabídky generálního ředitele dát k dispozici všechny vojenské kapely) jsem měl, jak vám říkám, myšlenku nabídnout skvělý festival a já jsem dospěl k dohodě s dirigentem italské opery, poté ve vlastnictví velkého divadla Tacón. Smlouva, v níž se zavázal poskytnout hlavním sólistům, všem sborům a celému orchestru, za účelem dosažení zisku s výsledkem. Pustil jsem se do práce a složil jsem na základě některých španělských veršů, které pro mě napsal havanský básník, operu v jednom aktu nazvaném Fête champêtre Cubaine (kubánský venkovský svátek)."[8]

Je docela pravděpodobné, že Fiesta campestre Cubana by byla první operou, která zahrnovala prvky autochtonní kubánské hudby, protože ve své hudbě je možné jasně vnímat rytmus Habanera-tango, který Gottschalk tolikrát používal v jiných dílech kubánského stylu. Cristóbal Díaz Ayala o tomto tématu říká: „…„ Escenas Campestres “představuje výzvu: je-li to první kubánská opera nebo ne; zatímco Saumell si pro svůj„ Antonelli “představil text v italském jazyce,„ Escenas Campestres “byl napsán ve španělštině a jeho hudba má nepochybně jistou kreolskou příchuť. Kritici však, dokonce i od té doby a později, tuto skutečnost ignorují. “[9]

Gaspar Villate y Montes se narodil v Havaně v roce 1851 a od útlého věku projevoval velký hudební talent. Jako dítě začal studovat hru na klavír Nicolás Ruiz Espadero a v roce 1867, když mu bylo pouhých 16 let, složil svou první operu na drama od Victor Hugo s názvem Angelo, tirano de Padua. O rok později, na začátku války v roce 1868, odcestoval se svou rodinou do Spojených států a po svém návratu do Havany v roce 1871 napsal další operu s názvem Las primeras armas de Richelieu.

Villate odcestoval do Francie s cílem pokračovat ve studiu hudby v Paříž Konzervatoř, odkud dostával hodiny Francois Bazin, Victorien de Joncieres a Adolphe Danhauser. Složil řadu instrumentálních skladeb jako např rozpory, habaneras, románky a valčíkyV roce 1877 měl premiéru s velkým publikem, které ocenilo jeho operu Zilia v Paříž, který byl uveden v Havaně v roce 1881. Od té doby soustředil Villate své úsilí hlavně na operu a komponoval skladby jako např La Zarina a Baltazar, který měl premiéru v La Haya a Teatro Real de Madrid. Je známo, že pracoval na opeře s kubánským námětem Cristóbal Colón, který rukopis byl ztracen.

Villate zemřel v Paříži. V roce 1891. Brzy poté, co začal skládat lyrické drama s názvem Lucifer, z nichž se dochovaly některé fragmenty.[10]Za zmínku stojí Laureano Fuentes Matons, Hubert de Blanck a Ignacio Cervantes mezi kubánskými operními skladateli z 19. století. Laureano Fuentes Matons se narodil 3. července 1825 v Santiago de Cuba a studoval u Juan París, Hierrezuelo a Casamitjana. Složil řadu orchestrálních a komorních děl i operu Seila.[11] Hubert de Blanck, holandský pianista a skladatel usazený na Kubě, který založil slavnou konzervatoř pojmenovanou po něm, složil tři opery s názvem Patria, Actea a Hicaona. Podle Jorge Antonia Gonzáleze, Patria byla první kubánská opera založená na tématu Války nezávislosti.[12]

Ignacio Cervantes

Jeden z nejdůležitějších kubánských skladatelů, Ignacio Cervantes, napsal lyrické drama Maledetto a komická opera Los Saltimbanquis, který měl premiéru v havanském divadle Albisu 25. ledna 1901. Cervantes začal skládat Maledetto v roce 1895 a před svou smrtí v roce 1905 dokázal dokončit pouze dva úkony.[13]

1901–1959

Na počátku 20. století vynikají v operní produkci tři skladatelé, Eduardo Sánchez de Fuentes, José Mauri Esteve a Bernardo Moncada.

Eduardo Sánchez de Fuentes se narodil v Havaně v roce 1874 v umělecké rodině; jeho otec byl spisovatel a jeho matka pianistka a zpěvačka. Hudební studia zahájil na konzervatoři Huberta de Blancka a později začal studovat Carlos Anckermann. Získal také právnický titul v roce 1894.[14] Když bylo Sánchezovi de Fuentesovi pouhých 18 let, složil slavnou Habanera "Tú", který se stal mimořádným mezinárodním úspěchem. Alejo Carpentier řekl: „nejslavnější Habanera“.[15]

26. října 1898 měl Sánchez de Fuentes premiéru v divadle Albisu v Havaně svou první operu s názvem Yumurina základě kolonizačního tématu ostrova. V něm se domorodá princezna zamiluje do hezkého španělského dobyvatele, který ji na svatební obřad unese s jinou domorodou postavou. Na konci, při útěku, oba utrpěli tragickou smrt při zemětřesení.[16]

Později Sánchez de Fuentes složil dalších pět oper: El Náufrago (1901), Dolorosa (1910), Doreya (1918), El Caminante (1921) a Kabelie (1942).[17]

José Mauri Esteve složil řadu zarzuelas pro divadlo Alhambra a jednu operu ve třech jmenovaných dějstvích La Esclava, která měla premiéru 6. června 1921 v Teatro Nacional;[18] a Bernardo Moncada, narozený v Trinidadu, v roce 1888, složili lyrické drama Pasión Criolla, stejně jako opery Tereza nebo El grito de Yara a Amara nebo Los adoradores del sol.[19]

Také během první poloviny 20. století proslulý skladatel Amadeo Roldán (1900-1939) napsal tzv gaelská opera [sic.] ve třech dějstvích s názvem Deirdre, ze kterého mohl před svou předčasnou smrtí dokončit pouze dva úkony. Jeho současník, Alejandro García Caturla složil operu Manita en el suelo se skriptem z Alejo Carpentier, založený na afrokubánském tématu.[20]

1960 do současnosti

Během druhé poloviny 20. století operativní produkce na Kubě nadále vzkvétala, často zahrnující moderní skladatelskou techniku ​​i současná témata. Natalio Galán, narozený v Camagüey, v roce 1919, složil operu los días llenos na scénáři Antóna Arrufata s využitím sériových technik;[21] a jeho kolega z Renovación Musical skupina Hilario González složila dvě opery: Las puertas abiertas (1964) a Clausura de un pequeño burgués.[22]

Z členů nové generace skladatelů, kteří začali produkovat hlavně mezi koncem 50. a začátkem 60. let, bychom měli zmínit Roberto Sánchez Ferrer, Héctor Angulo a José Loyola Fernández. Roberto Sánchez Ferrer (nar. 1927) složil operu inspirovanou biografií vietnamského komunistického partyzánského bojovníka Nguyễn Văn Trỗi, který byl zajat v roce 1963, když se pokoušel nainstalovat výbušný artefakt za účelem atentátu na amerického DS Roberta Mc Namaru. Byl popraven později. V té opeře, tzv Van Troi, Sánchez Ferrer využil vietnamské melodie a sériové techniky. Héctor Angulo (1932), složil komorní operu s názvem Ibeyi Añá podle afrokubánského příběhu Lydie Cabrery; a José Loyola Fernández (1941) má operu s afrokubánským tématem Monzón y el Rey de Koré.[23]

Jeden z nejaktivnějších a nejvýznamnějších skladatelů své generace, Sergio Fernández Barroso (také známý jako Sergio Barroso ) (1946), je autorem opery s názvem La forma del camino, který má také doplňkový název s-XIV-69 (což znamená Siglo XIV - 1969). S přibližnou dobou trvání 60 minut využívá tento kousek jako skript příběh z Popol Vuh (posvátný text mayské kultury) o mýtických bratrech Hunahpu a Ixbalanqué. Partitura zahrnuje sólisty a sbor devíti smíšených hlasů, doprovázený instrumentální skupinou a elektroakustickým kvadrofonním systémem. Scéna vyžaduje scénu vyvýšenou nad prostorovou pozici sboru, kterou členové nosí bundy na večeři, na rozdíl od neformálnějšího oblečení sólistů. Všichni zpěváci nosí indické masky.[24]

Renomovaný kubánský skladatel Roberto Valera nedávno vytvořil operu s názvem Cubanacán, založený na ambiciózním architektonickém projektu Národní umělecké školy (Kuba), který se nachází ve čtvrti Havana Cubanacán; stránky Společenský klub Havana před kubánskou revolucí v roce 1959. Tento projekt zůstal nedokončený až do současnosti.[25]

Část novější generace, skladatel Juan Piñera (narozen 1949) zahrnuje do svého katalogu dvě opery: Amor con amor se paga z roku 1987, který se skládá ze dvou aktů a vychází z textu José Martího; a La taza de café, zkomponované v roce 1989, se dvěma akty a scénářem Juana Ramóna Amána na základě stejnojmenného díla Rolanda Ferrera. Odaline de La Martínez (* 1949), kubánský skladatel usazený ve Velké Británii, napsal operní trilogii na afro-karibské téma.[26]

Také kubánský-americký skladatel Orlando Jacinto García (narozen 1954) je autorem opery s názvem Přesahující čas, pro soprán, instrumentální a vokální komorní soubor, elektroakustická média a video, který měl soubor premiéru na bienále v Záhřebu v Chorvatsku Cantus.[27]

Nejnověji vyniká tvorba dvou mladých kubánských skladatelů, Jorge Martína a Louise Franze Aguirra.

Jorge Martín byl narozen v Santiago de Cuba v roce 1959 a ve velmi mladém věku si založil bydliště v USA. Vystudoval hudební kompozici na univerzitách v Yale a Kolumbii. Zkomponoval tři lyrické skladby: „Beast and Superbeast“, sérii čtyř oper v jednom dějství, založenou na povídkách Saki; Tobermory, opera v jednom aktu, která získala první cenu na pátém bienále Národní asociace oper (USA) a byla uvedena v několika městech Spojených států; a Před setměním, opera založená na slavné autobiografii kubánského prozaika, dramatika a básníka Reinaldo Arenas, proslulý disident z Fidel Castro vláda.[28]

Martín získal práva na monografii v roce 1995 a strávil 15 let prací na opeře, kterou v roce 2010 konečně uvedla Opera Fort Worth, její dosud jediné představení. Získalo to ohromně nadšené ohlasy publika a smíšené recenze. The Národní recenze řekl, že je „odvážný, jak ve svém libretu, tak ve své partituře ... hodné umělecké dílo; dojemný příběh prezentovaný dojemným způsobem.“[29]

Louis Franz Aguirre (narozen 1968) je v současné době jedním z nejplodnějších a nejznámějších kubánských skladatelů na mezinárodní úrovni. Jeho katalog obsahuje čtyři operní díla: Ebbó (1998), která měla premiéru 17. ledna 1999 v divadle Brotfabrik v německém Bonnu; Ogguanilebbe (Liturgie božského slova) (2005), která měla premiéru v Salla dil Parlamento d'il Castello di Udine, Itálie. Yo el Supremo (Komická hra s Diktátorem v jednom aktu), která měla premiéru 27. října 2015 v Teatro Galileo, Madridu, Španělsku a Způsob, jakým mrtvá láska (Theogony: operní manifest), zadaný Lydenskab Ensemble a financovaný společností KODA, Dánsko. Premiéra 24. února 2017 v Godsbanenu v Aarhusu v Dánsku jako součást Århus Evropské hlavní město kultury 2017.

Louis Franz Aguirre řekl o své opeře Yo el Supremo (Já, Nejvyšší):

Z hlediska kompozice je toto dílo krokem vpřed v mé představě „instrumentálního dramatu“ nebo celkového nástroje. Jak je již v mnoha mých předchozích dílech obvyklé, nástrojový hráč, nepostradatelně virtuózní, je zároveň performerem, zpěvákem a hercem; stejní hudebníci hrají a zpívají celý příběh. Je to jako opera bez zpěváků. Je to fraška, kterou nazývám „Komická hra s Diktátorem v jednom aktu“. A komická hra (Sainete), stejně jako žánr ve Španělském divadle, je vždy hrou komiksového charakteru; Stejně je to s mou prací, i když v Yo el Supremo za těmito významy a triky je spousta skrytých tragédií. Sarkazmus jde bok po boku s přidanou bolestí, i když to dokáže vnímat jen málokdo. Jasným hudebním příkladem je Marseillaise téma spojené s francouzskou revolucí a svobodou, které zde však znovu konceptualizuje svůj původní význam a skrývá za sebou represi, kterou všichni diktátoři vyvíjejí nad svým lidem; vždy ve jménu domnělé svobody, která na konci pouze sníží všechny možné svobody na cero.[30]

Viz také

Reference

  1. ^ González, Jorge Antonio: La composición operística en Cuba. Redakční Letras Cubanas, La Habana, Kuba, 1986.
  2. ^ González, str. 10
  3. ^ González, str. 15
  4. ^ González, str. 9-35
  5. ^ Orovio, Helio: Kubánská hudba od A do Z. Tumi Music Ltd. Bath, Velká Británie, 2004, s. 134.
  6. ^ González, str. 47-66
  7. ^ Rodríguez Ruidíaz, Armando: Los sonidos de la música Cubana. Evolución de los formatos instrumentales en Cuba, 2015, str. 22
  8. ^ Moreau Gottschalk, Louis: Poznámky klavíristy. Princetonská univerzita, 2006, s. 26.
  9. ^ Díaz Ayala, Cristóbal: Música Cubana, del Areyto a la Nueva Trova, Ediciones Universal, Miami Florida, 1993, str. 46
  10. ^ Carpentier, Alejo: La música en Cuba, Editorial Letras Cubanas, 1979, str. 207 - 210.
  11. ^ Orovio, str. 87-88
  12. ^ González, str. 224
  13. ^ González, str. 253-271
  14. ^ Orovio, str. 196
  15. ^ Carpentier, str. 221
  16. ^ González, str. 253-271
  17. ^ González, str. 302
  18. ^ Orovio, str. 136
  19. ^ González, s. 476-523
  20. ^ González, str. 533
  21. ^ González, str. 551
  22. ^ González, str. 555
  23. ^ González, str. 556-567
  24. ^ González, str. 557
  25. ^ Bienal de La Habana. Opera Cubanacán
  26. ^ Fringe Opera: Francesca Wickers. První afrokubánská opera o otroctví na světě. Rozhovor s Odaline de la Martinez
  27. ^ „Orlando Jacinto García: skladatel, performer, pedagog“. Archivovány od originál dne 03.05.2017. Citováno 2017-05-11.
  28. ^ Cintasova nadace: Jorge Martín
  29. ^ Miami Herald, „Před útěkem z Kuby byl uvězněn za to, že byl otevřený a gay. Nyní jeho příběh vypráví opera.“
  30. ^ Marrodán, Maricarmen A., „Entrevista a Louis Aguirre. Densidad, exceso, ritos: Sincretismo cultural para una teogonía afro-Cubana“

externí odkazy