Oleg Timchenko - Oleg Timchenko

Oleg Timchenko je současník malíř a zakladatel „10. patro Group“. Narodil se v Staré Tbilisi a studoval malbu na Akademie výtvarných umění v Tbilisi.

Pozadí

V roce 1917, krátce po Ruská revoluce, rodina matky Olega Timčenka uprchla Gruzie uniknout represím kvůli ušlechtilému původu jejich rodiny.

Jeho dědeček byl malíř Evgenyi Gulitskii. Gulitskii byl podnikatel pomáhající prvním ruským letcům a různým progresivním technologicky vyspělým projektům.

Otec Olega Timčenka, Ivan Timčenko, byl také malířem. Původně od Vitebsk, Bělorusko Pracoval Ivan Timchenko Kavkaz, kde se setkal s Olegovou matkou.

Timčenkův bratr Konstantin pracoval v královském kancléřství Císař Mikuláš II.

Předkové Olega Timčenka se stěhovali do Gruzie z Petrohrad a Vitebsk. Z tohoto důvodu je „migrace“ umělcova osudu určována fyzickým přesídlením jeho předků a ztělesněna v jeho umění. Jeho obrazy jsou napodobováním „migrace“ do různých zemí, epoch, vesmírných a kulturních vrstev prostřednictvím jeho osobních či genetická paměť.

Kariéra

V letech 1987–1991 pracoval Oleg jako malíř v Marjanishvili divadlo. Během této doby vytvořil Timchenko a jeho přátelé divadelní skupinu s názvem „10. patro“, která byla složena z gruzínských umělců Happening.

O několik let později založil další uměleckou skupinu nazvanou „Marjanishvili“.

Umění

Jeho raná díla osmdesátých let jsou známá asketicky expresionismus a postupně byly nahrazeny výrazem ohňostroje určeným intenzitou barvy a tahu. Timchenko sleduje tyto dva trendy od samého začátku, ale časem se rozpětí mezi nimi stává zřetelnějším.

Migrace hraje roli v Timchenkově díle představujícím různé země, epochy, vesmírné a kulturní vrstvy prostřednictvím jeho osobní nebo genetické paměti.

Obecně se Timchenko zajímá o postavy - ať už jsou Ofélie, Sfinga, Infantas, Pilát Pontský nebo trpaslík, - a říká se o něm, že je spíše empatickým účastníkem příběhu, než vzdáleným vypravěčem. Svoje postavy a atributy vytváří v obrazech lidí, zvířat, hraček, rostlin a předmětů, které se nakonec promění v modely jeho umění, a pak o každém z nich vymyslí nové příběhy.

Byl považován za „transformujícího“ umělce, jehož umění je prostředkem transformace. Timchenkova díla často vytvářejí celou řadu kontrastních postav - smutných andělů, tragických tanečních skřítků, úžasně zasažených lesních duchů s dětinskými a nedětskými projevy, často zdobenými růžemi, drahými kameny a šperky. Timchenko v tomto procesu transformace často využívá invenci: Infantas se spřátelí s „panenkami“, princové s leopardy, Ali Baba s jeřábem, houpacím koněm s dětinským a naivním výrazem cvála z jednoho obrázku na druhý.

Snad jeho nejznámější dílo, “Ofélie "(1996) se zrodil z myšlenky vytvoření projekce ve vodách. Témata obklopující Ofélii mají úzký vztah ke všem Timchenkovým dílům. Ztělesňuje pro něj paradox" krásy "a" pomíjivosti ". Timchenko:" Maluji ani stromy, ani listy. Malovám vítr dotýkající se listů “- v tomto případě se voda dotýká Ophelie.

Timchenko realizoval doslovnější verzi této myšlenky v roce 1998 v roce Praha, kde nainstaloval projektor na Karlův most a plátno 8 x 3 metry pod povrchem Vltava řeka. Po následné výstavě v Bratislava, instaloval projektor na akvárium původní velikosti obrazu 1999 v Paříž.

Oleg Timchenko je „reakční“ umělec a jeho reakce je soucit. Miluje svět, zajímá se o něj a trpí jeho „bolestí“. Jeho osobní pocity jsou transformovány do věčných témat. Dotýká se témat zahrnujících drama, silné emoce: láska, smrt, krása, psycho-somatický rozdíl, riziko, strach, bolest. Je trochu groteskní, expresivní, vysloveně dětinský, ale ne naivní. Spíše má nostalgický přístup dospělého k dětství, má touhu hrát a prioritu detekovat krásu v každém dění.

Výraz tam byl od samého začátku - již v období „desátého patra“. Na začátku však dramatické napětí nebylo tak prostoupeno krásou. K tomu došlo později, tj. Jedna vize byla obohacena o další. Asketický expresionismus 80. let byl postupně nahrazován ohnivým výrazem určeným intenzitou barvy a tahu. Efekt „ohňostroje“, tj. Zpracování povrchu obrazu barvou, vytváří efekt „exploze“, „pulzování“ barvy a dává obrazu vibrující vizuální dojem vytvářející iluzi oslavy a pohádky. -jako styl, někdy s nádechem „kýč „a minimalismus stylu - umělec sleduje tyto dva trendy od samého začátku, ale postupem času se rozdíly mezi nimi stávají zřetelnějšími. Téma samotného obrazu diktuje malíři styl, který je někdy realistický a povrchově vzorovaný, a někdy tak plakátové a zobecněné, že obraz může být prezentován jako znak nebo symbol. To znamená, že „realita je nahrazena znaky reality.“ V důsledku takového zevšeobecnění se symbol oddělil od základní reality, získává nový význam. Proto se na obrazech Olega Timčenka běžné předměty, předměty nebo postavy zachovávající svůj historický nebo kulturní kontext stávají současně obyvateli nového hyperrealistického světa vytvořeného malířem. Tento svět zároveň obsahuje neustálá překvapení.

Umělec prostřednictvím každé nové série obrazů rozšiřuje „území“ svých děl a rozšiřuje „mapu“ svého světa. Postava přivázaná k noze létajícího jeřábu ze série cesty Aliho Baby je symbolem samotného umělce, který s námi sdílí své dojmy z této „cesty“ prostřednictvím svých děl.

Samostatné výstavy

• 2011 - „Come together“,^[2] Art Bazaar, New York, New York
• 2008 - „Podmínka“, Tbilisi, Gruzie
• 2008 - Velvyslanectví Gruzie, Haag, Holandsko
• 2005 - Center Point Gallery, Tbilisi, Gruzie.
• 2004 - „Nostalgia“, Botanická zahrada, Tbilisi, Gruzie.
• 2003 - Galerie Hobby, Tbilisi, Gruzie.
• 2001 - „Hra“, Galerie N, Tbilisi, Gruzie.
• 1998 - Projekt „Ophelia“, Video-instalace na řece, Praha, Česká republika.

Skupinové výstavy

• 2009 - „Reflexe“, Galerie Telescope, Tbilisi, Gruzie.
• 2008 - „Podmínka“, Galerie Baia, Tbilisi, Gruzie.^[3]
• 2007 - „Nostalgia“, Galerie Baia, Tbilisi, Gruzie.
• 2007 - „Bucephalus“, Fotoinstalace, Galerie Baia, Tbilisi, Gruzie.
• 2007 - „Posilme společně Justice of Georgia“, Umělecké centrum „Muza“, galerie TMS, Tbilisi, Gruzie.
• 2006 - Centrum moderního umění, Moskva, Rusko.
• 2006 - Workshop „Paper“, Baku, Ázerbájdžán.
• 2006 - „Manzard umělců“, 1. bienále v ruském Petrohradu.
• 2005 - Workshop „Vítr z Kavkazu“, Art Willa Garikula, Gruzie.
• 2003 - Galerie Vernisage, Tbilisi, Gruzie.
• 2002 - Festival „Tabla“, výstava fotografií, Art Center VWK, Vídeň, Praha.
• 2001 - Prezentace - projekce „Lesní duše“, Ženeva, Švýcarsko.
• 2000 - „Akvárium“, Paříž, Francie.
• 1998 - Výstavní prostor v UNESCO, Paříž, Francie.
• 1997 - Galerie IFA, Berlín, Německo.
• 1993 - 2. bienále současného umění, Cetin, Černá Hora.
• 1992 - „Svět smyslů“, projekt Victora Miziana, Moskva, Rusko.
• 1992 - „Teplo a chování“, Sheffieldské muzeum, Galerie Arlophin, Bristol, Velká Británie.
• 1990 - 1. mezinárodní bienále umění, Petrohrad, Rusko.
• 1988 - „Black and White Gallery“, Budapešť, Maďarsko.
• 1987 - „Osoba + umění“, Lipsko, Galerie Friedrich, Köln, Německo.
• 1987 - „10. patro“, Dům umělců, Tbilisi, Gruzie.
• 1986 - „10. patro“, Tbilisi History Museum, Gruzie.
• 1985 - Mezinárodní hudební festival v Telavi, skupina "Archivarius", Gruzie.

Sbírky

^[4]

• Tsaritsino Museum of Contemporary Art, Moskva, Rusko
• Ludwig Museum - Budapešť, Maďarsko
• Muzeum současného umění v Tbilisi
• Úřad starosty Bristolu
• Galerie Francoise Fridrikch - Koln, Německo
• Vien Gallery - Vídeň, Rakousko
• Wolfgang Flatz - osobní sbírka
• Prezident Saakašvili - osobní sbírka
• Badri Patarkachishvili - osobní sbírka
• Soukromá sbírka Liany Lobzhanidze, Tbilisi, Gruzie
• Tatyana Kolodzei Foundation - USA
• Rosa Marquise Soukromá sbírka, Amsterdam, Holandsko, Francie, USA, Německo, Rusko

Reference

http://www.square-arthouse.net/ophelia/index.phphttp://www.theartdossier.com/blog/?p=1145http://www.inartgallery.com/artists/oleg-timchenko.html?view=item&layout=itemhttp://www.inartgallery.com