Říjen (Whitacre) - October (Whitacre)

říjen je moderní kousek pro koncertní kapela to napsal Eric Whitacre v roce 2000. Na základě pokynů stanovených autory Výuka hudby prostřednictvím vystoupení v pásmu, říjen je stupeň 5 kus.


Pozadí

Eric Whitacre složen říjen s úmyslem vyvolat klidnou hudební reprezentaci měsíce, který nazval svým oblíbeným, a pocity, které pro něj tento měsíc vyvolává.[1][2] Whitacre píše do poznámky k programu:

Něco na svěžím podzimním vzduchu a jemných změnách světla mě vždy udělalo trochu sentimentální, a když jsem začal načrtávat, cítil jsem v psaní stejnou tichou krásu. Jednoduché, pastorační melodie a následné harmonie jsou inspirovány skvělými anglickými romantiky, protože jsem cítil, že tento styl je také dokonale vhodný k zachycení přirozené a pastorační duše sezóny. Jsem spokojen s konečným výsledkem, zejména proto, že mám pocit, že tam prostě není dost svěží, krásná hudba napsaná pro větry.[3]

říjen měl premiéru 14. května 2000 Nebraska Wind Consortium,[4] skupina složená ze studentů třiceti různých středoškolských kapel z Nebrasky. Toto konsorcium organizoval Brian Anderson, jemuž Whitacre věnoval práci jako uznání Andersonovy práce, aby spojil studenty.

Stupňování obtížnosti

Rytmus a metrická složitost

říjen je metricky složitý a často mezi nimi přepíná 2
4, 3
4, 4
4, 5
4 a 6
4 krát. Zatímco společný čas (4
4) je primární měřič, mnoho sekcí zůstává ve stejném měřiči jen za jeden opatření. Toto přepínání mezi měřiči je méně obtížné, než by mohlo být, protože rozdělení porazit připomíná to samé.[5]

Většina rytmických vzorů používaných v říjen jsou zvládnutelné pro studenty středních škol. Dílo většinou používá jednoduché rozdělení duple rytmy, od celé poznámky na osmé poznámky. Poslední z nich, osmá nota, dominuje první polovině skladby, vyskytující se alespoň v jednom nástroji v každém taktu. Ve druhé polovině dílu dominují noty čtvrt na půl a nota na čtvrtinu trojice v jednom opatření.[6] Jedno obzvláště obtížné opatření ke konci skladby má rytmus zahrnující složitý křížový rytmus: minimum mosaz a nízko dřevěné dechové nástroje zahrajte triplet osmé noty se šestnáctými notami v posledním rytmu; 3. B♭ klarinety hrají čtyři šestnácté poznámky; 2. B♭ klarinety hrají pět šestnáctých not; hobojové hrají šestnácté noty; a 1. B♭ klarinety, E.♭ klarinet a flétny hrají sedm šestnáctých not.

Instrumentace

Přístrojové vybavení říjen je standardem pro většinu středoškolských koncertních kapel.[7] Existuje třicet tři různých částí. Hráči se mohou za tyto dva hráče zdvojnásobit flétna části, tři klarinet části a saxofon a trumpeta. The hoboj, E♭ klarinet, basklarinet, fagot, roh, pozoun, euphonium a tuba části bude pravděpodobně každý hrát jen jeden umělec. Kapela by měla mít zhruba šedesát pět členů nebo o něco více. Toto je praktické číslo pro vysokou školní kapela, i když to bude záležet na školním obvodu. S šedesáti pěti hráči budou někteří z nich jediným účinkujícím jejich konkrétní části. Dva z nástrojů, které Whitacre používal, E.♭ klarinet a basový pozoun, jsou středoškolské nástroje, nikoli střední škola.[8][9]

Rozsahy nástrojů

V tabulce jsou výšky tónu zapsány, nikoli znějící výšky tónu.[10]

FlétnaHobojKlarinetFagotSaxofonRohTrubkaPozounEuphoniumTuba
(1) D ♭4 - A ♭6(1) D4 - D6(E ♭) B ♭3 - E6(1) C♯2 - E4(Alto 1) B3 - B ♭5(1) A ♭3 - F♯5(1) D4 - B5(1) C.3 - E4(1) G.2 - E4(1) G ♭1 - D3
(2) C.4 - A ♭6(2) D ♭4 - D6(1) A ♭3 - E6(2) C.2 - D4(Alto 2) B3 - G5(2) A ♭3 - F♯5(2) B ♭3 - G5(2) A.2 - E ♭4(2) G.2 - E4(2) G ♭1 - D3
(2) G ♭3 - B5(Tenor) E4 - C.6(3) A ♭3 - F♯5(3) B ♭3 - E5(Bas) F2 - E3
(3) E.3 - B5(Bari) E4 - B5(4) A ♭3 - F♯5
(Basy 1 a 2) E ♭3 - A5

Bodování a struktura

říjen vyžaduje značné množství hraní z každé sekce kapely a má mnoho tuttis, což studentům procvičuje míchání s jinými nástroji a sladění témbr přes soubor.[11] říjen často přepíná mezi tenkými a tlustými textury. Nejběžnějším vzorem je hraní malé skupiny dechových nástrojů, pak celého souboru a potom ještě malé skupiny dechových nástrojů. Tento postup vytvoří klidnou a expresivní náladu, pro kterou Whitacre usiluje, a umožní jednotlivcům i souboru hrát s emocemi.[12][ověření se nezdařilo ]

Technické zařízení

Technické problémy, které předložil říjen nejsou tolik rytmu a rychlosti, jako ty, které vycházejí z různých kláves, klíčových vztahů a pianistické melodické linie.[13] Whitacre používá čtyři hlavní klíčové podpisy: D-dur, Hlavní byt, B-dur a G dur.

Forma a struktura

říjen má úvod, čtyři hlavní témata, krátké mezihra a finále coda.[14] Nové opatření zazní v opatřeních 19–30: dřevěné dechové nástroje pokračují ve hře a textury se postupně zvyšují, jakmile vstoupí dechové nástroje. Po druhém tématu se krátce vrátí první téma, tentokrát v tutti. Klarinety a rohy hrají střídavý rytmus a fagot a pozoun vytvářejí a hocket jak hrají přechod do další sekce. Třetí téma, A ♭ dur, je slyšet v opatřeních 40–65, počínaje pasáží pro sólové euphonium doprovázené hraním klarinetů tremolo, ztlumil trubky a zastavil rohy. Sekce roste, jak vstupuje více nástrojů, a fráze dosáhne svého vrcholu pomocí metrické modulace. Na téma tři navazuje intermezza se čtyřmi pruhy, ve které je sólo hoboje, které skladbu zahájilo, slyšet ještě jednou, tentokrát však v B ♭ dur. Opatření 72–89 představují čtvrté a poslední téma v tónině G dur, opět s tím, že nejprve hrají horní dechové nástroje a poté rostou, dokud nevstoupí všechny nástroje. První téma se vrací v taktu 73–97, které hraje celý soubor. Kousek končí kodou od míry 98 do konce (m. 113). Šestimetrová melodická hocket hraje na lesní roh, pozoun, euphonium a trumpety a končí vyvrcholením G dur. říjen končí s nízkou mosazí a dechovými nástroji hrajícími dlouho diminuendo do ticha.

Melodický materiál

říjen začíná sólovým hobojem hraním úvodní melodie (I) D dur, skládající se z osmé a čtvrtinové noty ozdobené milostné poznámky. Další melodie, kterou hrají všechny horní dechové nástroje, tenor saxofon a rohy (II), používá různé intervaly - čtvrtiny, pětiny, sedminy a oktáva - což je poněkud hranaté. Melodie druhého tématu, kterou hrají horní dechové nástroje, také používá osmé a čtvrté noty (III). Pohyb této melodie je stupňovitější než předchozí. Další nová melodie pro sólo euphonium mísí mnoho skoků s postupným pohybem a opakoval poznámky (IV). Melodie mezihry je přepracováním úvodní melodie v jiné tónině. Závěrečné téma představuje novou melodii, kterou hrají flétny, klarinety a alt saxofony; je rytmicky jednodušší než předchozí materiál (V). Melodie v coda je rozdělena mezi saxofony, pozouny, euphonium a trubku (VI).

Harmonický materiál

Kus začíná D dur dur s jedinou notou v 1. klarinetech a jemnými zvonkohry pod ním. Zbývající klarinety se připojují ke zvonkohře, aby podpořily melodii hoboje. Postupem k prvnímu tématu bude textura silnější a basový klarinet, fagoty, eufonia a tuby nyní hrají na doprovodu. Ve druhém tématu doprovází celou dechovou sekci melodii horních dechových nástrojů. Při přechodu na téma tři hrají fagoty harmonii, která nastavuje modulaci na A ♭ major. V tomto novém klíči a novém tématu se doprovod vrací ke klarinetům, které hrají trylky. Účinek nezávisí ani tak na notách, jako na kontrastu mezi zvučností trylek a euphoniovým sólem. Hudba moduluje na B ♭ dur a fagoty, euphonia a tuby hrají harmonické ostinata. Všechny mosazi hrají harmonii během čtvrtého tématu, nyní v G dur. V codě hrají všechny dechové nástroje trylky nad melodickou mosazí. Kus končí a mosaz tiše hraje poslední G dur akord.

Forma a struktura grafu

ÚvodTéma 1Téma 2Téma 3MezihraTéma 4Coda
FormulářHomofonieHomofoniePolyfonieHomophony-PolyphonyMonofoniePolyfonieHomofonie
Opatření Seskupením. 1–9m. 10–18; 31–39; 90–97m. 19–30m. 40–65m. 66–71m. 72–89m. 98–113
TonalityD ♭ Major / B ♭ MenšíD ♭ Major / B ♭ MenšíD ♭ Major / B ♭ MenšíA ♭ Major / F MinorB ♭ Major / G MinorG dur / mollG dur / moll
Melodický MateriálySolo hobojHorní dechové nástroje, tenor saxofon, rohyHorní dřevěné dechové nástrojeSolo euphonium; horní dechové nástroje a rohySolo hobojVšechny dechové nástrojeSaxes, rohy, pozouny, euphoniums
Harmonický MateriályKlarinetyBasový klarinet, euphonium, tubaMosazKlarinety; trubky a nízká mosazKlarinety a mosazMosazDechové nástroje
Rytmický MateriálCelé, poloviční, čtvrtinové, osmé, vazby a ladné poznámkyTečkovaná polovina, polovina, čtvrtina a osmá notaCelá, tečkovaná polovina, polovina, čtvrtina a osmá notaCelá, tečkovaná polovina, polovina, čtvrtina a osmá notaCelé, čtvrtinové a osmé notyVětšinou celé, poloviční a čtvrtinové noty. Několik osmých poznámek. Jedna čtvrtina notového tripletuCelé, tečkované poloviční, poloviční a čtvrtinové noty. Několik osmých poznámek.
Textura1. klarinety začínají samy, sólo hoboj s doprovodem všech klarinetů - tenkýSilnější textura - téměř všechny nástroje hrají. Většina hraje melodii, jen málo na harmonii.Začíná tenký s pouhými horními dechovými nástroji, zhoustne tutti, nyní opět ztenčuje při hraní mosaziZačátek velmi tenký. Se sólovým a jediným klarinetovým tremolo doprovodem. Nástroje začnou vstupovat a do m. 52, všichni hrají.Extrémně tenké místo, kde hrají pouze dvě sekce, a přesto se pohybujeTlustá struktura s většinou nástrojů hrajících celou dobu. Delší, legato frázePoměrně tenká struktura, ačkoli dřevěné dechové noty poskytnou podporu. Melodie přepíná mezi skupinami dechových nástrojů hocket
DynamikaZačíná pianissimo; sponky do vlasů v každém měřítku; crescendo do další částiMezzo forte; vlásenky v m. 11; malý cresc. v m. 13 až silná stránka; m. 18 dek. na mezzo pianoMp; mosaz vstup m. 22 při mf; cresc v m. 24 až f; sponky do vlasů až po fMF solo, MP doprovod; vchody na mf; dva bar cresc. do f v m. 53Mp sólo, klavír a doprovod ppMp; dva bar cresc. na mf v m. 78 následované mírnými dekrety. Vlásenky po celém m. 79–84; f v m. 85; obrovský cresc. na fortissimo v m. 89Fortepiano; melodie u mf; doprovod dva-bar cresc. do f v m. 102; vše cresc. do ff v m. 104; dekrety. Na konec str

Reference

  1. ^ Cooke, Nathanael (3. prosince 2007). „Koncert se stává obrazem“. Gaffney Ledger. Citováno 20. dubna 2010.
  2. ^ „Skladby inspirované lidovými písněmi zdůrazňují výkon koncertní kapely z 25. dubna“. Novinky ASU. Appalachian State University. 20. dubna 2010. Citováno 20. dubna 2010.
  3. ^ „Říjen - Projekt Wind Repertory Project“. Citováno 20. července 2012.
  4. ^ Ragsdale, Christopher David (2006). „Formální, historická a interpretační analýza skladeb„ Equus “a„ October “pro dechový soubor od skladatele Erica Whitacra.“. Disertační práce a práce ProQuest. Citováno 20. dubna 2010.
  5. ^ Bluestine, Eric. Způsob, jakým se děti učí hudbu: Úvod a praktický průvodce teorií učení hudby. Chicago: GIA Publications, 2000. s. 186
  6. ^ Whitacre, Eric. říjen. 2000.
  7. ^ Blocher, Larry a kol. Výuka hudby prostřednictvím vystoupení v pásmu, sv. 6. Chicago: GIA Publications, 2007. str. 350
  8. ^ Griswold, H. Gene. Výuka dechových nástrojů. New Jersey: Pearson Education, 2005. s. 52
  9. ^ Johnson, Keith. Mosazná a výkonová pedagogika. New Jersey: Pearson Education, 2002. str. 71
  10. ^ Whitacre, Eric. říjen. 2000
  11. ^ Národní standardy pro umělecké vzdělávání: Co by každý mladý Američan měl vědět a být schopen dělat v umění. Plymouth: Rowman & Littlefield Education, 2007. s. 59
  12. ^ Eric Whitacre. Říjen ve Wind Symphony. 2010. 20. dubna 2010. http://ericwhitacre.com/music-catalog/wind-symphony/october
  13. ^ Blocher, Larry a kol. Výuka hudby prostřednictvím vystoupení v pásmu, sv. 6. Chicago: GIA Publications, 2007. s. 351
  14. ^ Blocher, Larry a kol. Výuka hudby prostřednictvím vystoupení v pásmu, sv. 6. Chicago: GIA Publications, 2007. s. 350

Další čtení

  • Brookhart, Susan M. Hodnocení, 2. vyd. New York: Merrill, 2009.