Octav Grigorescu - Octav Grigorescu

Octav Grigorescu byl rumunský malíř, grafik, ilustrátor knih, profesor výtvarného umění na Národní univerzita umění v Bukurešti (v době, kdy Institut de Arte Plastice "N. Grigorescu"^[1]), důležitá postava rumunského umění. Byl to bratr Ion Grigorescu a manžel malíře Georgeta Năpăruș.^[2]

Časný život

Octav Grigorescu se narodil 22. května 1933 Anastase Grigorescu (nar. 1905) a Marii (nar. 1906, rozená Guşerescu), druhé ze čtyř bratrů a jedné sestry. Jeho otec, chemický inženýr, měl slabý zrak kvůli časné nehodě, když jako chlapec experimentoval s chemickými látkami. To spolu s počtem dětí v mladém věku bránilo tomu, aby byl během války povolán. Rodinný příběh umožňuje věřit, že se Anastase setkala s Marií, když byl jeho bratr advokátní koncipient v kanceláři Octav Guserescu (její otec). Tady si jméno chlapce vypůjčilo. Přestože se starší Octav původně postavil proti manželství, šel spolu s tím, co vypadalo jako skutečný milostný příběh, a ironicky se mladá rodina usadila a vychovávala všechny děti ve svém domě, který se nachází v malebné, nyní mírně tvarové části staré město, na ulici Vasile Alecsandriho,^[3] stále částečně vlastněná rodinou. Rodina Anastase Grigorescu pochází z Bengesti-Ciocadia, Gorj v provincii Oltenia od rodiny vlastníků půdy, kteří provozovali mlýn na řece Ciocadia. Zdvojnásobili místní důležitost, aby ve městě postavili malý kostel a poslali všechny děti na univerzitu. Naštěstí pro ně měl hospodářský osud rodiny útlum před válkou i během ní, takže se vyhnuli okamžitému býčímu oku komunistické revoluce, která vedla divokou válku s dobře vybaveným rolnictvem a tzv. Malou buržoazií během počátečního období etapy sovětské vlády.^{[Citace je zapotřebí ]}

Anastaseina mateřská strana pocházela z Aromanian, usadila se od jihu Dunaje v provincii přes Turnu Severin a vlastnila nemovitost v Strehaia v městečku Corcova v kraji Mehedinti. Otcova strana byla místní s možnými kořeny nad Karpaty v Transylvánii.^{[Citace je zapotřebí ]}

Z matčiny strany pocházel Guserescu ze severní Bukoviny, narozený v Todirești (județul Botoșani), v rodině svobodných rolníků (razesi), kteří se chlubili tím, že jim zemi udělil legendární středověký král Moldávie, Štěpán Veliký, po předek si to vysloužil v bitvě. V každém případě si později umělec vzpomněl na svého dědečka jako na dominantní, chloubou hodnou postavu se zálibou ve špatných finančních transakcích a nevěře vůči své manželce, která byla pro děti uměleckou, jemnou a inspirativní postavou. Sama závislá na hazardních hrách, ale velmi dobře čtená a vzdělaná, s vášní pro romantické romány a závanem elegance, pocházející z bohatší kupecké rodiny se smíšenými řeckými předky, byla favoritkou zbytku rodiny, která postupně nastavovala starší Octav Guserescu v jakémsi domácím exilu. Její dcera Maria, matka malíře, nebyla v dobrém vztahu se svým vlastním otcem. Netradiční dědeček kouřící doutníky působil na vnoučata během Octavova středoškolského studia přitažlivostí „zlého chlapce“. Nechal svého vnuka trochu nafouknout cigarety, což je zvyk, který budoucí malíř bohužel nikdy neopustil a pravděpodobně přispěl k jeho předčasné smrti ve věku 53 let. Během krátkého hladomoru po válce a mimořádně chladné zimy rodina spálila některé svazky právnických fakult, z nouze, ale možná také v činu vzdoru. Právník zemřel v roce 1945.^{[Citace je zapotřebí ]}

Octav spolu se svými bratry navštěvoval chlapcovu jedinou špičkovou školu, počínaje tehdejší mateřskou školou č. 18, následovaný ve stejné budově střední školou „Titu Maiorescu“. Maturoval s bakalářem v roce 1951. Škola byla v jistém smyslu vysokoškolská instituce s elitou velmi talentovaných žáků s budoucí profesní dráhou; roli hrálo sociální postavení, ale skupina byla očividně smíšená a děti ze královského dvora se mísily se střední třídou. Komunistická revoluce tuto směsici změnila, ale nezničila vynikající kvalitu školy. Jeho učitel literatury byl vynikajícím, i když tradicionalistickým básníkem, se zájmem o umění a který povzbuzoval své studenty, aby usilovali o vyšší důvody. Octav byl nadaný v umění, začal nekonečně kreslit kopírováním pohlednic muzea, procházením černobílých uměleckých a cestovních alb s památkami a renesančními sochami, které byly nalezeny v domě, vypůjčené od přátel nebo ze školy. Je třeba si pamatovat, že mu bylo čtrnáct v roce 1947, což je osudový okamžik pro zemi, kdy král abdikoval a bezprostřední roky po válce byly poznamenány vážnými politickými nepokoji a ekonomickým nedostatkem. Přesto prozradil, že si myslí, že filozofie je jeho povoláním, snad kvůli podnětným hodinám jeho učitelů. Po celou dobu byl přítomen přirozený zájem o literaturu, zejména o poezii, a celý život pokračoval v psaní, i když za svého života nikdy svou práci nepublikoval. Jediným publikovaným svazkem poezie je Lotofagii, posmrtná kniha umělce vytištěná písmem inspirovaným jeho výrazným rukopisem podobným Da Vinci, který upravil jeho bratr Ion Grigorescu.^{[Citace je zapotřebí ]}

Vstup do školy výtvarného umění ve třídě Rudolf Schweitzer-Cumpăna v Institutu navázal na sochařství ve třídě Dimitrie Onofrei a nakonec se rozhodl specializovat na grafiku s Vasile Kazar. Absolvoval magisterský titul (1958) diplomovým projektem zachycujícím scény ze života dělníků z uhelných závodů v kraji Maramures, jak to požadovala doba. Hned po ukončení studia je rád, že je lektorem v sekci grafiky. Později se stává čtenářem (konferenčním) a udržuje si svoji pozici až do konce, ve vynikající kariéře, s mnoha studenty, s krátkým přerušením kolem let 1968–1971.^{[Citace je zapotřebí ]}

Šedesátá léta

Jeho sólový debut je v roce 1959, do Uměleckého cechu (Uniunea Artistilor Plastici) vstoupil v roce 1961; v určitém okamžiku dokonce působil ve řídícím výboru a byl členem až do konce. V roce 1965 se oženil s bývalým vysokoškolským kolegou a malířem Georgeta Năpăruș, a oni měli syna v roce 1967.^{[Citace je zapotřebí ]}

V letech 1955-1984 intenzivně cestuje, samostatně i s podporou vědecké činnosti, po uměleckých přehlídkách a výstavách, zpočátku především ve východní Evropě: Československo, Maďarsko, Polsko, Bulharsko, Německá demokratická republika (1962, 1965, 1974); ale později do Itálie, Francie, Rakouska (1968, 1969–70, 1977, 1978, 1980); a znovu U.S.S. R. (1972); Kuba, Španělsko (1979); Franta, Velká Británie, Řecko (1983).^[4]

Je to v roce 1968, kdy poprvé reprezentuje Rumunsko na bienále v Benátkách (druhé v roce 1980), což je zlom v jeho kariéře. Kritici si ho všimli a je zván na samostatnou výstavu. Tam a zpět mezi domovem a Itálií je část vzrušení z jeho počátečního úspěchu zmírněna nevlídnými praktikami galeristů, kteří zabavují veškerou jeho práci a tvrdí, že je normální kompenzovat výdaje. Není jasné, zda byl podveden nebo jednoduše naivně nepochopil brutální realitu obchodu s uměním a byl vychován ve sterilizovaném vakuu země, řekněme, bez tržní ekonomiky. Rozhodne se bojovat, prokázat se a zároveň usilovat o hlubokou lásku k Itálii, kterou považoval za zemi umění, objekt touhy po dítěti, které si cvičilo ruční skicování pohlednic z Říma a Uffizi.^{[Citace je zapotřebí ]}

Sedmdesátá léta - po bienále

Italské období se vyznačuje extrémní kreativitou a produktivitou. Většinu času se usazuje v Benátkách, ale cestuje do Milána, do Bologny (s představeními), Říma a několika tam a zpět do Vídně, města, které se mu hluboce líbilo (Rielke byl leitmotivem jeho citlivosti a časný Němec pomohla literatura a férová znalost jazyka), má delší přestávky v Paříži, kde se setkává s některými starými přáteli, ale nezdá se, že by dodržoval nějaké místo. Pravděpodobně nejsmrtelnější rozhodnutí jeho kariéry přišlo na Silvestra roku 1971, kdy přistál v Bukurešti s propadlým pasem, v době, kdy režim zvažoval překročení povolené délky pobytu u výstupního víza (v tomto případě po letech) jednoduše zločin. Zásoba dopisů jeho manželce, která částečně vysvětluje jeho trápení v Benátkách, je ztracena a zdá se, že shrnuje události, že se možná necítil schopen podporovat svou novou rodinu (jeho jediné dítě se narodilo v roce 1967) v Itálii se jeho manželka Georgeta stále více cítila pod tlakem, aby ho požádala o návrat, a to jak kvůli orgánům, které vnímaly jeho zběhnutí jako podezřelé, obtěžující ji, tak kvůli její vlastní nejistotě.^{[Citace je zapotřebí ]}

Rozčarování z uměleckých praktik, kterým byl vystaven, je brzy nahrazeno ztrátou zaměstnání v uměleckém institutu, kde byl degradován na status platu za hodinu, což je podmínka, že i když později překonal, zpozdil povýšení na řádnou profesuru. Kvůli jeho smrti v 53 letech se to nikdy nestalo. V jiném smyslu měl čas na práci a několik příštích let mělo útěchu z jistého klidu rodinného života. Postupně se znovu integruje do umělecké komunity a má tendenci pracovat mnoha směry: lept, kresba, akvarel, knižní ilustrace; malba a samozřejmě výuka, kde ho přitahují technické průzkumy, např. příprava sloučenin, základů a pláten od nuly pomocí starodávných obchodních knih. Obrazy se stávají mnohem většími než dříve, hovoří o snu malovat venkovní plochy pod širým nebem pod širým nebem. To se nikdy nestane, ale hodně experimentuje, až se občas obával, že jeho díla mohou být časem zranitelná.^{[Citace je zapotřebí ]}

Rok 1973, který je signálem útlumu rigidní formy socialismu, přináší také termín pro naději umělce, že liberalizace po roce 1965 povede ke konci režimu. Jediný rozdíl je v tom, že brutální ideologie nyní slouží osobní diktatuře. Velké zemětřesení z roku 1977 (4. března) posune politické klima o další stupeň do extrému. Osmdesátá léta byla také řečeno kulturní agónie. Není to tak, že by se jeho kariéra neposunula kupředu; v roce 1980 podruhé zastupuje Rumunsko v Národním pavilonu na bienále v Benátkách. Při uvolnění s italskou vládou je úřady považováno za přijatelné, že přijímá Řád Cavaliere della Repubblica Italiana, což byla cenná pocta, ale pro jeho starší dobrodružství byla nějakým způsobem opožděná útěcha. Je třeba říci, že na smrtelné posteli vzal s sebou do nemocnice tlustou knihu povídek Alberta Moravia, která svědčí o jeho hluboce pociťované spřízněnosti s touto zkušeností.^{[Citace je zapotřebí ]}

Osmdesátá léta

Ve zhoršujícím se politickém klimatu je to náhodné setkání, které vytváří základ pro následný a trvalý vztah s obchodníkem z Hamburku Ernstem Michaelem Winterem, který požádal o návštěvu uměleckého studia. Možná kvůli shodě jmen mezi klasickým malířem N. Grigorescem a ním samotným (jak to vtipkuje), nebo spíše proto, že Octavův bratr Constantin pracoval jako inženýr ve firmě, do které Němci prodávali vybavení, byla návštěva skutečná setkání myslí nebo umělecké cítění. Ve skutečnosti se pan Winter brzy poté věnoval umění otevření galerie. Následovaly dvě výstavy v Hamburku, třetí plánované, ale zastavené umělcovou smrtí, následoval vztah důvěry a dlouhodobé podpory. Tento úspěch přinesl ze strany vlády různé formy obtěžování. Nesnesitelné poslední roky režimu, zdvojnásobené útočným kultem osobnosti, přiměly malíře ještě jednou hledat exil. Není to jasné, ale jeho fyzické zdraví mohlo přispět k tomu, že se vzdal pobytu v Paříži, jak plánoval, v létě roku 1985. Příští podzim šel ze svého studia naposledy domů a po krátké chvíli zemřel bolestivý boj s rakovinou v nemocnici Elias v Bukurešti, v den února 1987, kdy sněhová bouře zastavila město.^{[Citace je zapotřebí ]}

Winter poznal určitou postavu v bledých figurálních obrazech, které měl Grigorescu ve svém ateliéru, s mytologickými předměty, inspirovanými starodávnými účty v Herodotových, biblických a helénistických bájkách. Octav Grigorescu miloval moře, strávil dlouhé hodiny procházkami po skalnaté úzké pláži v naději, že mezi mušlemi najde starodávné kousky historie, a šel na pláž s kopií Historie z Herodotus, vysoce anotované nebo možná Anna Komnene je Alexiad kterou považoval za inspirativní „pastvu“. V syrové krajině, neobvykle suchých polích Dobruja, které hraničily s úchvatně neokázalým Černým mořem, byly tajemné mohyly, o nichž se říká, že ukrývají hrobky Scythian válečníci. To vše podněcovalo a on by během letní přestávky strávil mnoho měsíců snem o legendární minulosti; jako poslední postup Dariuse, nejmocnějšího muže na Zemi, který musel zastavit svůj pochod k Dunaji poté, co mu místní obyvatelé poslali tři znamení, která nemohl snést - to je Herodotus, a namaloval to.^{[Citace je zapotřebí ]}

Knižní povaha, útočiště před politickou realitou, možná i iluze dosažení kompromisu s požadavky oficiální ideologie, která jako by omlouvala estetiku, pokud by nezpochybňovala dogma vlády jednoho muže, téměř nostalgický dosah ke křesťanství, ne jako dogma, ale jako kulturní garant, jej přivedlo do této fáze jeho díla, kde velké obrazy zobrazují v evanescentních barvách mytologické scény nabité šiframi a metaforami. Na historizující oběžné dráze bylo zakomponováno opakující se zobrazení oběti krále Brancoveanu, zakladatele rumunské renesance, posledního krále starověké dynastie, který byl zabit v Istanbulu tím, že ho přinutil, aby byl svědkem stětí všech jeho synů, kteří by byli ušetřeni , opustili svou křesťanskou víru; včetně nejmladšího, kterému radí, aby místo podřízení zvolil smrt. Tato událost v roce 1714 odhaluje stěžejní okamžik, který se dívá téměř proti běhu dějin, je vrcholem mezi středověkem a moderností, snad i pro Osmanskou říši. Poté, i když se rumunské knížectví jmenovitě nachází pod Vysokým Porte, po epizodě ruské výchovy v zásadě získávají nezávislost, a politicky, určitě kulturně, vstupují pod francouzský a v menší míře německý vliv. Turecké zásahy jsou dnes v Rumunsku vnímány s uvolněním a příběh byl spíše vnímán jako nostalgický pro lepší morální stav země. Brancoveanu je poslední dobrý král, cesta, kterou jsme neměli šanci následovat, princ milující umění a především legitimní. V roce 1980 nelegitimní troglodyt pomalu ničil zemi, který, když urazil svou neschopnost, zničil církve, aby postavily nepopsatelnou neoklasicistní / brutalistickou směsici vládních budov, které jizvují ambice městského plánování i dnes. Aktivní oblastí diskuse je téma nelegitimity týkající se komunistického režimu. Umělec sdílel názor, který byl jeho hlavním neúspěchem. Bylo to také fatální, jak nyní víme, ale zemřel o dva roky, než měl důkaz.^{[Citace je zapotřebí ]}

Knižní ilustrace

V jistém smyslu byla vedlejší činnost jeho činnosti, ale knižní ilustrace byla hlavní činností. Úzce to souviselo s literaturou; dokonce i v těch několika dětských knihách byl účel: do té míry, do jaké byl Šťastný princ určen pro děti, je to jeho nejznámější dílo a existují i ​​mladší umělci, kteří se o něm z této knihy dozvěděli. Grigorescu vzal tento proces velmi vážně a v kombinaci s jeho didaktickou prací to byl nejširší veřejnost, v širším smyslu, snaha a jádro raison d'etre grafika. Bylo to časově náročné, ale určitě to vyvinulo imaginárnost větších děl. Pro moderního umělce to může být neobvyklé, ale byl to skutečně intelektuál, protože potřeboval kruhový tok mezi fantazií a intelektem a odkazem byla obvykle kniha. Rilkeho spisy přesně odpovídaly jeho vkusu, prodchnuté melancholií a určitou mužskou zranitelností. Mnoho dětských knih bylo přirozenou volbou i proto, že mluvil německy, francouzsky a později italsky a v menší míře anglicky (v tom byl muž jiného století) a přiznal, že ruština, i když se během padesátých let asimilovala, zůstala primitivní.^{[Citace je zapotřebí ]}

Samostatné výstavy - výběr

• 1967 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Galateea, București
• 1969 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Laminima, Turín, Itálie
• 1969 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Ravagnan si Galeria d ’Arte, Veneția, Italia
• 1970 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Trinita, Roma, Italia;
• 1970 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Sagittario, Milán;
• 1970 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria d’Arte Forni, Bologna, Itálie
• 1971 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria La Chiocciola, Padova Italia
• 1971 Expoziție Octav Grigorescu, Galeria Apollo, Bucuresti
• 1972 Expoziție Octav Grigorescu, Sala Dalles, Bucuresti
• 1972 Expoziție de Grafică Octav Grigorescu - Constantin Piliuță ", Muzeul de Artă Ploiești,
• 1974 Expoziavie Octav Grigorescu Vasi Vasile Kazar, Galeria Galateea, București
• 1976 Výstava Octav Grigorescu, obraz a grafika, Galeria Amfora București
• 1977 Expoziție Octav Grigorescu (Zilele culturii românesti) Dortmundt, Německo
• 1984 Expoziție Octav Grigorescu, obrazová grafika, Muzeul Na Artional de Artă al Republicii Socialiste România;
• 1984 Expozitie Octav Grigorescu, obrázek si grafiku, Galeria Ernst Michael Winter, Hamburg

Samostatné výstavy v Rumunsku

• 1960 Expoziția anuală de Grafică, Muzeul Național de Artă al Republicii Socialiste România;
• 1963 Expoziția anuală de Grafică București, Muzeul Național de Artă al Republicii Socialiste România;
• 1973 Artistul contemporan și universul său, Muzeul de Artă Galați;
• 1974 Aspecte ale desenului românesc contemporan, Muzeul Național de Artă al Republicii Socialiste România;
• 1978 Grafická výstava Pontica '78, Galeriile de Artă U. P. P. Constan.a.

Skupinové výstavy - výběr

• 1965 Bienala International International a Tineretului de la Paris
• 1965 Expozice nezařazené do Tokia
• 1965 Mezinárodní výstava současného umění, Nové Dillí, Paříž, Tokio, Lipsko
• 1966 Simpozione Interazionale di bianco e near, Lugano
• 1967 Mezinárodní výstava Art Art Intergraphik, Berlín
• 1968 Bienále v Benátkách, rumunský pavilon
• 1968 Junge Rumänische Künstler, Frankfurt
• 1969 Artisti Romeni - Grafica uno, Verona, Italia
• 1969 Mezinárodní festival obrazů v Cagnes-sur-Mer
• 1971 Mezinárodní festival obrazů v Edinburghu
• 1972 8 Peintres Roumains, Panorama Mesdaag, Fondation Roumanie Ioan et Maria Constantinescu, Haga
• 1980 Bienále v Benátkách, rumunský pavilon
• 1983 Bienala Europeană de gravură, Baden- Baden

Retrospektivní show

• 1990 Retrospektivní výstava Octav Grigorescu, kurátorka Ileana Pintilie Teleagă
• 1996 Retrospektivní výstava Acquarelle-drawing-painting, Ernst Michael Winter Gallerie, Hamburg
• 2006 Uvedení knihy „Lotofagii“, Retrospectivă Octav Grigorescu, Palác Mogoșoaia.
• 2008 Viněty ze šedesátých a sedmdesátých let, Galerie umění Veroniki, București
• 2010 Octav Grigorescu „Distructor“, Galerie Andreiana Mihail, Bukurešť, kurátor Ion Grigorescu

Ocenění - výběr^[5]

• 1966 Ion Andreescu cena Rumunské akademie
• 1968 Třída kulturní zásluhy Rumunské socialistické republiky
• 1969 Velká cena Cechu umělců Romanina
• 1983 Cavaliere al merito della Repubblica Italiana

Knižní ilustrace - výběr^[6]

• Rainer Maria Rilke, Versuri (Verše) Editura Pentru Literatura Universala, 1966,
• Emil Giurgiuca Cântece de țară, (Venkovské písně), vyd. Tineretului, București, 1967
• Abatele Prevost (L'Abbe Prevost, přeloženo do rumunštiny), Manon Lescaut, Editura Univers, 1972
• Dumitru Popescu Gustul sâmburelui (Chuť jádra) Editura Eminescu, București, 1974;
• Alfred Margul Sperber Men liebetes Buch (v němčině), Editura Ion Creanga, București 1977
• Rainer Maria Rilke, Scrisori catre un tanar básník (Dopisy mladému básníkovi), Editura Facla, București 1977
• Gerard de Nerval, Poezii (básně), Ed. Univers 1979
• Nikolaus Schmidt, Die im Wind (v němčině), Ed. Ion Creanga, 1981
• Oscar Wilde, Prințul fericit - ali alte povestiri (Šťastný princ - a jiné příběhy), Editura Ion Creangă, 1982
• Iannis Ritsos, Întoarcerea atrizilor (Návrat Atrides), Editura Univers, București, 1983
• Fanus Neagu, Caii albi din orasul București (Bílé koně města Bukurešť), Editura Creangă, București 1980
• Ion Vlasiu, Copil fermecat (Enchanted Child), Editura Ion Creangă, București, 1984

Publikované knihy

• 2006 Lotofagii - editoval Kulturní centrum palácového komplexu Mogosoaia. Editoval umělec Ion Grigorescu, Octavův nejmladší bratr.

Kritické recenze

Na knize Lotofagii

Lotofagii od Octav Grigorescu: „V osobnosti a umění Octav Grigorescu se setkal s typicky avantgardou počátků a kulturou elementárního s chutí pro soumračné pochoutky a předtuchu smrti a postmodernismu.“^{[Citace je zapotřebí ]}

Posmrtný svazek básní Lotofagii od malíře a grafika Octav Grigorescu, který končí autobiografickým textem, který byl nedávno publikován, editoval Kulturní centrum paláce Mogosoaia a upravil jeho bratr Ion Grigorescu.^{[Citace je zapotřebí ]}

Narodil se v roce 1933, zemřel v roce 1987, Octav Grigorescu neměl k dispozici více než 54 let, aby zanechal jedinečné dílo. Pracoval nesmírně. Navrhovatel, grafik a malíř, jeho dílo je mnohem rozsáhlejší než to, co se stalo veřejností v průběhu let při příležitosti různých výstav. Stovky kreseb, počínaje adolescencí a vysokoškolskými roky, které trvaly až do jeho posledních let života, dosud nejsou veřejnosti známy. Malá část doprovází svazek básně.^{[Citace je zapotřebí ]}

Složitost mezi psaním a kreslením je v případě Octav Grigorescu posunuta velmi daleko. Psaní a kreslení udržuje složitý vztah, který zahrnuje několik prolínacích úrovní. Někdy kresby doprovázejí poznámky, aniž by mezi nimi byl jakýkoli významový vztah. Existují myšlenky, které se rodí souběžně se znaky. Jejich spojení je náhodné, alespoň zdánlivě. Jindy se o psaní spekuluje pouze jako o grafém, jako o čistě ornamentální esenci. V případě knižních ilustrací dochází k jemným přenosům, skutečným osvětlením textu prostřednictvím obrazu, pokud si připomeneme etymologii konceptu ilustrace. Jeho historická a biblická tematická malba je také vztahem k textu a na nejpřísnější úrovni techniky jsou nakreslené a malované obrazy skutečnými palimpsests, nejen jejich iluzí. Publikace jeho básní otevírá novou kapitolu tohoto vztahu, kterou je třeba ještě prozkoumat.^{[Citace je zapotřebí ]}

V osobě a umění Octav Grigorescu se setkal s typicky avantgardou počátků a kulturou elementárního s chutí pro soumračné pochoutky a předtuchu smrti a postmodernismu. S podezřením pohlíží na takzvané triumfy modernismu a hledá prostředky k ochudobnění obrazu vycházejícího ze sledu ikonoklastických tahů 19. a 20. století. Regeneračními řešeními jsou přijetí času a paměť propletená se zapomněním. V jeho poznámkách jsem našel tuto poznámku, modlitbu: „Bože, dej mi sílu žít ve světě mých snů“. Lotofágové, s nimiž se Ulysses setkal na svých cestách, objevili přelud zapomnění. Poezie je pro Octav Grigorescu strategií zapomnění a ponoření se do snu jako součást „integrálního realismu“, o který usiloval - opětovného získání plnosti světa a úniku z fascinujícího kouzla „fragmentu“.^[7]Ioana Vlasiu

Retrospektiva v paláci Mogosoaia, 2006

Historie jako sen v obraze Octav Grigorescu: (...) V poměrně krátkém přibližně desetiletí, od poloviny sedmdesátých let do svého propuštění v roce 1987, Octav Grigorescu namaloval pozoruhodné množství rozsáhlých skladeb velké velikosti, mezi nimiž kterou zmiňuji sekvenci osmi obrazů věnovaných Brancovenau, Arderea Arhondologiei la 1848 (Vypálení kroniky v roce 1848), Echo (1907), Dopis Kosy Dariovi. Jiné obrazy jako Alegorie míru a Alegorie války a dobrý mír nebo Symbolický pohřeb, i když přímo neodkazují na určitou historickou událost, skrze svou podstatu přehlížejí interpretaci historických témat. Souběžně s historií znovuobjevuje Octav Grigorescu biblickou tematiku, ale na straně obou se objevují velmi propracované kompozice s mnoha postavami, se složitou symbolikou, ve které se spojuje mnoho vědeckých zdrojů. Doina Mândru^[8]

Výstava v Benátkách, 1969

Za prvé, Grigorescu se vystavuje své vlastní kontrole, ztracené v temných meandrech paměti a hledání; vyšetřování se pak stane odhalením zapomenutého světa nebo se brzy narodí. Takže jeho umění, tak prodchnuté osamělostí, získává smysl a význam jiné volby v době, v níž dominuje drzý křik, cynických ambicí. Je to ambice velmi hrdého muže, navzdory křehkosti, která se zdá být bezbranná, je to volba toho, kdo věří v pravdu svého vlastního poselství a nepodléhá kompromisům se svým vlastním svědomím. Když se dosáhne echos nejabsurdnějších polemik v prázdném prostoru zbytečných a ztracených slov, listy nakreslené a namalované Octavem Grigorescem se objeví jako vzácné a vzácné dokumenty - vyznání muže, který se do sebe zabořil, aby z jeho přirozenosti (životní příběh) nejhlubší a nejpravdivější struktura intenzivně plastického díla. Giuseppe Marchiori^[9]

Olga Busneag, 1985

(...) Octav Grigorescu - jeden ze základních umělců střední generace. Olga Bușneag^[10]

Ion Frunzetti, o práci v sedmdesátých letech

Octav Grigorescu představuje morfologii reality ve fantastických syntaxích. Jeho představivost zasahuje do nejzazších částí svědomí, vyčnívajících ven do vášnivého, na fantazie bohatého vesmíru, určeného k tomu, aby zakryl ten skutečný a uchopil ho k nám, chytlavým způsobem. Je to básník s velkou grafickou dovedností, svůdně angažovaný básník svými pouhými subjektivními excesy. Jeho nerozdělený charakter mezi mozkem a afektem ho naléhavě vybízí k tomu, aby bez popudu nalézal v symbolickém jazyce spontánně jeho překlad. Ion Frunzetti.^[11]

Dan Grigorescu

Výtvory Octav Grigorescu, tyto příklady krásy, profesionální vážnosti, hlubokého přemýšlení nad sebou, nad uměním, nad vztahem mezi lidmi nebo ve viditelné oblasti - jsou dílem jednoho z nejvýznamnějších umělců současného období. dílo, které obnovuje narativ a zároveň symboliku v jedné z nejdokonalejších básnických hypostáz. ... Octav Grigorescu - jeden z nejvýznamnějších našich malířů a grafiků. ... Octav Grigorescu je básník: básník tvaru, linie, barvy. Básník s velkou citlivostí. Kultivovaný a náročný sám se sebou, s příkladnou skromností, leptá v rumunském kulturním prostředí známky jasného a jasného zapojení. Precizně tvarovaná osobnost vytváří dílo představující stálý maják skutečné hodnoty. Dan Grigorescu^[12]

Poznámky

Bibliografie

• Octav Grigorescu, Pictura contemporana românească, autor Ion Frunzetti, Editura Meridiane, 1974
• Octav Grigorescu - Dicționarul artiștilor plastici contemporani de Octavian Barbosa Ed. Meridiane, 1976
• Ion Frunzetti, Octav Grigorescu, v Enciclopedia Universale SEDA della Pittura Moderna, sv. al 3lea, F-L, pag. 1323-1324
• Giuseppe Marchiori, Octav Grigorescu, dal mio diario, prezentace v předprodeji výstavy v Galerii „Venezia-Ravagnan“, 1969
• „Catalogue Expoziției de Grafică Octav Grigorescu - Constantin Piliuță“, Muzeul de Artă Ploiești, 1972
• Octav Grigorescu, Dicționar de Artă Modernă și Contemporană p. 177, de Constantin Prut, Editura Albatros
• Coşoveanu, Dorana, album „Octav Grigorescu“, vyd. Meridiane, 1985
• Catalogul Expoziției retrospektiva Acuarela-desen-pictura, Galeria Ernst Michael Winter, Hamburk, 1996
• „Octav Grigorescu - Lotofagii“, text Ioana Vlasiu, Editura Centrul de Cultură Palatele Brâncovenești, 2006
• Octav Grigorescu, Catalogul Expozitiei Secvente anii '60 -'70, Galeria Veroniki Art, Bucuresti, 2008
• Ioana Vlasiu, Reflectții asupra limbajului plastic in desenul lui Octav Grigorescu„in Studii și cercetări de istoria artei, Tom 23, 1976
• Crişan, Maria Magdalena, „Vzpomeňte si na Octav Grigorescu 1933-1987“ v „Observator Cultural“, č. 530 din 2006

externí odkazy

• http://www.romaniaculturala.ro/articol.php?cod=8026
• http://www.artline.ro/Istoria-ca-vis-in-pictura-lui-Octav-Grigorescu-7938-1-n.html