Nonda - Nonda

NONDA (narozený Epaminondas Papadopoulos v Athény 11. října 1922; zemřel 30. října 2005) byl vůdčí řecký umělec škola v Paříži. Byl jedním z mála řeckých umělců, kteří obdrželi stipendia od francouzské vlády, aby se zúčastnili Ecole De Beaux Arts na konci 40. let. Byl zastoupen především Galerie Charpentier v 50. a na počátku 60. let a byl dobře známý svými venkovními instalacemi pod Pont Neuf Bridge v 60. letech v Paříži, stejně jako jeho nekonvenční použití kravské krve jako média. Jeho tvorba je často spojována s velkými figurálními a abstraktními expresionistickými plátny a monumentální plastikou v poválečné Paříži.

40. léta První roky

Nonda studovala kresbu a malbu pod Spiros Vikatos, který ho povzbuzoval v klasické tradici a chválil jeho konkrétní dar v portrétu. Jeho prvními pracemi byly portréty jeho rodiny, odvážné akty i krajiny, mořské krajiny. Mnoho z těchto děl přežilo jeho zničení ateliér v Athény Během Druhá světová válka. Zatímco jeho temperament byl zjevně předčasný, jeho rané obrazy byly hluboce ovlivněny jeho zájmem El Greco, Ingres, Delacroix a Frans Hals mimo jiné a projevoval velkou úctu pánům. V roce 1947 odešel z Řecka na stipendium na Ecole des Beaux-Arts v Paříži, kde studoval v ateliérech Narbonne a Le Magny. Jednou v Paříži začala Nonda rozvíjet obraz archetypální „Femme Parisenne“ („Pařížanka“), která měla zůstat zdrojem inspirace po celou dobu jeho celoživotního díla.

The Nudes --- Censored works 1952

První velká výstava Nonda byla v roce 1952 v galerii Parnassus v Aténách. Vystavoval sérii explicitních aktů, násilných a vysoce erotických, napěchovaných obrazy Paříže a jejích osvobozenějších žen, stejně jako sérii Femmes Chapeautées, která by byla v témže roce uvedena v galerii Zaharias. Přehlídka Parnassus vyvolala okamžitý skandál. Vedle rané akademické práce a expresivních lepenkových modelů bytů na Montmartru pověsil řadu obrovských pláten zobrazujících konec lásky a mládí, sexuální zvrácenost misogynistů, lesbických orgií a děsivou postavu milovníka satyrů, na které býval vylíčit sám sebe. Největší díla byla přes tři metry vysoká, provedena na plátně tučným olejem a zcela dominovala prostoru. Proložené malými akty v sádrových rámech. Zahájení bylo pro některé Athéňany tak šokující, že policie, naléhaná správní radou v místě konání Parnassu, okamžitě nařídila uzavření představení a zamkla dveře. Obvinění bylo „přestupkem slušnosti veřejnosti“. Stejně jako první show v Paříži pro jednoho muže Modigliani dosáhla klasické slepé uličky, střetu konzervativní autority s nezávislým a svobodně uvažujícím umělcem. V sarkastickém a historicky nabitém gestu shromáždil z předměstí náruč čerstvých fíkových listů a připnul list na genitálie každé z postav. Jiní, považovaní za ještě urážlivější, byli zahaleni černými závěsy. Díky této nové, poněkud komické novele se show znovu otevřela a jak by se dalo očekávat, skandál vyvolal obrovskou pozornost tím, že vytvořil jeden z prvních skutečných problémů cenzury pro řeckého umělce v poválečném období. Akce byla v Aténách bezprecedentní a obrazy, stejně jako umělcova reakce, zaujaly město. Zde byl mladý umělec, který údajně udělal v Paříži velký pokrok a získal si respekt u tradičnějších umělců, jako jsou Galanis a Vikatos, ale se svou první skutečnou show dokázal skandalizovat město uměním, které mnozí považovali za nebezpečné , pornografické a „zdegenerované“. Tisíce diváků stály v řadách, které obcházely blok na ulici Christou Lada, aby viděly nechvalně známé akty a „zakrytí“ renesančního stylu. Dokonce i kontroverzní král Konstantin a královna Frederika navštívili show, aby si mohli prohlédnout obrazy. Aténské noviny byly v této otázce cenzury polarizovány a zaplněny vitriolickými dopisy akademiků a dalších známých básníků a spisovatelů, když byla zahájena debata o daném umění. V otevřeném dopise zveřejněném v celostátním příspěvku Nonda píše: „… má duše je plná hořkosti, protože jsem našel„ Umění na útěku “v pověstném„ Městě umění a kultury “, protestuji proti kulturním a uměleckým kruhům v Aténách. “ Spiros Vikatos, jeho bývalý učitel na Akademii, stál při práci mladého malíře a podporoval ho proti útokům, stejně jako další progresivnější umělci a spisovatelé, jako je romanopisec Stratis Mirivilis, který napsal silně satirický článek o cenzorech v předních Aténské noviny. Tato první vystoupení v Aténách, i když skandální, obdržela také nadšené recenze. Ve všech celostátních řeckých novinách byly články chválící pozoruhodného řeckého malíře, který měl „triumfovat v Paříži“, ale fiasko o jeho údajně pornografickém umění bylo počátkem problémového vztahu s městem jeho narození. Nonda měla být pro aténské kruhy obtížná.

Poválečná Paříž padesátých let

"Paříž, Pigalle, Place Blanche, Place du Tertre - tam je můj život!" Těmito slovy v dopise domů Nonda vyjádřila svou lásku k městu Paříž, která se v jeho tvorbě projevila prostřednictvím zářivých a smyslných obrazů Montmartru a pouličního života Paříže v těchto letech. Začal produkovat volnější, expresionistická díla, která odrážejí jeho bouřlivý život i prohlubující se sebevědomí umělce. V tomto desetiletí také začal jeho náhodný objev použití krve a dřevěného uhlí jako prostředku pro malování. Ty se spojily do jiného období vysoce texturovaného malířství, které se často označuje jako „freskové“. Neustále experimentoval s různými médii ve svém oboru, používal oleje, práškové dřevo a pískový písek, stejně jako četné vynalezené kombinace. To byl začátek hlubokého a dlouhodobého zájmu o různé povrchy a způsoby manipulace, kombinace nebo ošetření barev s jinými médii. Nonda dále představila obrazy mocných „amazonských“ žen, které kontrastovaly s delikátními „Parisiennes“. Značný počet těchto obrazů zobrazoval „ženu a býka“, erotickou metamorfózu mezi lidmi a zvířaty, odkaz na starověké umění a mýtus i sérii inspirovanou Afrikou.

V ulicích

Na počátku padesátých let pracovala Nonda v továrnách a krejčovských obchodech, aby se živila a nakupovala materiál. Ulice kolem Montmartru i předměstí Paříže byly plné chudých dělníků, prostitutek, hudebníků a pouličních prodavačů. Během této doby vytvořil sérii obrazů provedených silnými, rozsáhlými tahy štětcem, které zachytily smutek a strádání této okrajové společnosti. Jejich tváře odhalují emoce a prosí diváka, aby porozuměl. Postavy, které jsou často zobrazovány částečně nahé, odhalují jejich lidskost v jejich celku.

Jeden z obrazů z této série „The Musicians“, který byl vystaven v Salon des Independants v roce 1954 v Grand Palais, byl analyzován v knize Georges Picard NONDA, L’Odyssée d’un Peintre. V knize Nonda vysvětluje

"... podívej se na jejich nohy ... snažil jsem se to vyjádřit nejjednoduššími způsoby ... a zachoval jsem jejich charaktery ... i když deformoval jejich ubohá těla ... litoval jsem je ... věř mi ... vypadají jako stvoření z jiné země, ale zachoval jsem jejich psychologické rysy ... Žena si udržuje svoji koketování ztracené ženy ... houslista je svým způsobem romantický ... jeho nakloněná hlava prosí o lítost ... zatímco slepá postrádá sebevědomí ... tak je překládám ... hudebníci, kteří hráli jejich zúčastnili se stinného kavárenského koncertu a vydali se svou cestou ... jejich smutné neštěstí odhaleno. “

Picard uzavírá diskusi tím, že Nonda v podstatě maľuje „sílu a city, které hluboce vyzařují z tváří, těl, světel.“ Popisuje také proces vlastního portrétu, sérii rozšířených meditací o vybraných dílech, zejména o vytouženém „Narození“, které umělec odmítl prodat, a portrétu krásné mladé tanečnice z pařížského baletu. Kamkoli šel, zdálo se, že Nonda vyzařuje auru vášnivé intenzity, která otravovala lidi kolem sebe. Pevně se držel umělecké integrity, kterou lze vysledovat zpět k vlivu jeho otce jako jemného krejčího. Bylo známo, že jeho otec roztrhal obleky, ve kterých jeden steh byl ztracen pracovníkem - - tento pocit neuvěřitelného odhodlání a disciplíny řemeslu přenesenému z jeho práce do jeho života. Energie této oddanosti a důvěra v jeho umění by také mohla vést k zuřivosti nad oportunistickým jednáním galeristů nebo jiných „módních“ umělců. Tato nezávislost také vyústila v rozhodnutí, která byla škodlivá pro jeho kariéru, jako například pozvání z Institutu umění v Chicagu, které ponechal bez odpovědi, a jeho odmítnutí soudním kritikům a obchodníkům s uměním - ale síla jeho práce a jeho smysl umělecké svobody velmi souviselo s tímto nekompromisním postojem.

Francis Carco vždy pracoval s malíři. V mládí se spřátelil s Vlaminckem, Derainem, Van Dongenem, Utrillem, Pascinem a řadou mistrů. Vlastnil mnoho z jejich raných děl a brzy koupil obrazy od Nonda. Carco by mu také úvodem pomohl ukázat své obrazy do velkých galerií a dopis oslavující talent mladého malíře by zajistil jeho vstup na pařížskou školu a smlouvu s prestižní Galerií Charpentier, jejíž malíři každoročně vystavovali v salonech v Grand Palais i v galerii na Rue Faubourg St. Honoré. (nyní Sotheby's, Paříž). V roce 1954 Francis Carco již napsal: „Žhář, síla obsažená v tomto mladém řeckém malíři signalizuje vzácný temperament…“ A Galanis píše: „Prohlížel jsem si obrazy pana Nondy, které ukazují skutečný talent a vyjadřují velkolepý obraz temperament… “Tato chvála od dvou nejrespektovanějších pařížských uměleckých osobností v té době vyústila v jeho první přehlídku pro jednoho muže v Paříži v roce 1956 v Gallerie Allard na Rue des Capucines. JP Crespelle, hodnotící show v příspěvku France-Soir, komentuje: „(Nonda) se ukázal být jedním z nejzajímavějších mladých umělců, kteří se v posledních letech objevili ... tento syn aténského krejčího byl odhalen jako jedna z nadějí na nový obraz ... “

Afrika

Na konci 50. let vytvořila Nonda velkou řadu děl (obrazů a soch), které byly jasně inspirovány africkým uměním. Tyto obrazy, obecně znázorňující zvířecí a lidské podoby, byly namalovány na černém pozadí pomocí krvavých nebo olejových barev, písku a jiných kombinovaných médií. Formy jsou primárně ženské akty, býci a lvi nebo nějaká metamorfní kombinace těchto tří. Byla zde také řada dřevěných soch s kmenovými poznámkami, z nichž jedna jasně připomíná masajského válečníka. Mohlo to být seznámení s etiopskou princeznou Destou, která obrátila své oko a myšlenky na africké umění, ale ať už byl důvod jakýkoli, udělal to známku na Nondině umělecké dráze.

60. léta Veřejné umění ve velkém měřítku

Stále více frustrovaný omezením omezeného prostoru galerie a stížnostmi, že velká díla se neprodávají, rozhodl se přesunout svou práci venku a pracovat ve velkém měřítku. V roce 1960 uspořádala Nonda s osobní podporou francouzského ministra kultury Andre Malrauxa výstavu pro jednoho člověka pod obloukem mostu Pont Neuf (nejstarší most v Paříži). Jednalo se o oživení zapomenuté tradice, ve které přední francouzští malíři jako Boucher a Chardin vystavovali v 18. století své vlastní dílo „en plein aire“ na nedalekém Place Dauphine. Výstavy Nonda Pont Neuf se konaly čtyři roky po sobě, každý rok s jiným tématem. Dvěmi nejslavnějšími byly výstava z roku 1960 věnovaná básníkovi 15. století Françoisovi Villonovi a výstava z roku 1963 známá masivní dřevěnou plastikou „trojského koně“, kterou Nonda po celou dobu přehlídky žila.

Výstava ve Villonu byla věnována životu a dílu francouzského básníka z 15. století Françoise Villona. Před čtyřiceti šesti lety viselo toto obrovské plátno Villonovy hostiny jako středobod představení. Zobrazuje velkého „tuláckého básníka“ s jeho smyslnými konkubínami. Nondu přitahovala tato záhadná postava, velký francouzský středověký básník, který nějakým způsobem spojil život promiskuity, vražd a zhýralosti s jednou z nejlepších poezií ve francouzském jazyce. Po tři století se lyrika inspirovala přísnými ideály dvorské lásky. Villonova poezie naproti tomu hovořila o světě bez řádu a důvodu. Jeho vize je humoristická, parodie, která obrací morálku a hodnoty, které podle jeho názoru ochromily literaturu. Jeho poezie si přála osvobodit čtenáře do fantazie nesené smíchem. Villon vyjadřuje velké sympatie k dobovým kurtizánám a tato sympatie je v jeho poezii rozšířena na všechny oběti společnosti. Poezie pro Villona přestává být o šlechticích a jejich ctnostech a místo toho je reakcí na nespravedlivý svět. Z těchto důvodů byl Villon oslavován jako „první moderní básník“ a Nonda ho ve svém díle opakovaně oslavovala.

Výstavy fungovaly jako instalace kombinující velké obrazy, sochy, předměty a nábytek, které byly veřejnosti přístupné ve dne i v noci. Tento avantgardní koncept vytvořil senzaci v Paříži a v uměleckém tisku po celém světě.

V roce 1963 postavil trojského koně. Kůň se pod mohutnými kamennými oblouky nejstaršího pařížského mostu tyčil nad celým mikrokosmem. Obrazy obklopovaly diváky na obou stěnách, které byly také zavěšeny obřími malovanými tácy a vyřezávanými vázami. Lidské sochy a busty ze sádry nebo dřeva v životní velikosti zíraly směrem k řece. To vše vytvořilo nadpozemskou atmosféru, atmosféru, ve které umění již nebylo něčím nedotknutelným a vzdáleným, ale prostorem, v němž diváci obývali. Po celou dobu přehlídky žil uvnitř koně a hosté s ním mohli sedět na středověkých židlích u ručně vyřezávaných stolů a pít z kalichů, které odléval do bronzu. Výstava byla v některých ohledech neoficiálně „interaktivní“. Exponáty Pont Neuf dostaly oficiální sponzorství od Commitie des Fetes de Paris jako každoroční umělecké akce podporované městem Paříž. V posledním odstavci Crespelleho mezníkové knihy („Montmartre Vivant“), která mapuje významné umělecké osobnosti pařížské čtvrti Montmartre, píše: „Nonda, sopečný řecký malíř (Greque volcanique), nadále dodržuje tradice zdarma a revoluční malba na vrcholu starého kopce. “

Newyorské akryly

V roce 1968 začala Nonda experimentovat s barevnými akryly na velkých plátnech po půlročním pobytu v New Yorku, během něhož poprvé objevil vlastnosti akrylových barev. Dirigoval celou řadu těchto živých pláten, které zkoumají abstrahovanou nebo stylizovanou lidskou formu s novým důrazem na barvu. Formy zobrazují hlavně dva milence, přímořské chrámy a lodě, které byly inspirovány jeho mladou americkou snoubenkou Maria-Alexis Devineyovou na společném letním výletu do Řecka. Thetrumpety, které se objevují na určitých plánech, jsou symbolem, který se znovu objevuje ve všech ohledech jeho kariéry jako výraz radosti a vitality elanu. Díla z tohoto období jsou naplněna odvážnými barvami a širokými, bezplatnými tahy štětcem. Předpokládají formy v sérii velkých soch, které by později vytvořil z trupu zničeného dřevěného rybářského trauleru nalezeného v řeckém přístavu Lavrion. Tyto zoomorfní a antropomorfní kompozice jsou často spojeny s „objetím“ nebo sjednocením mezi dvěma postavami.

70. léta Barva a abstrakce formy

V 70. letech se formy Nondy vyvinuly do abstrakce a vybuchly v barvu. Během tohoto období produkoval živé, modernistické práce na plátně a sérii dřevěných soch vyrobených z trupu opuštěné rybářské lodi. Práce je barevná, ale často jí dominuje centrální, abstrahovaná lidská forma v hnědé nebo černé barvě, která ji spojuje s jeho dřívější a pozdější tvorbou. Úžasná série vyrobená z krve sleziny zakoupená na pařížských trzích s masem byla vyrobena malířským, svobodným a gestickým stylem. Tato série je účinným zjednodušením všech jeho stylů dohromady. Opakující se obraz postavy s vysokými pažemi označuje pocit radosti nebo élan vitality, stejně jako široký půlkruh spojující dvě formy je často abstrahovaným „objetím“. Téma ženské formy zůstává konstantní a obrazy jsou často sochařské a vztahují se k tvarům nalezeným v pozdějších sochách.

Slezina - sangvinická série

Od padesátých let mělo Nondino použití krve vola být hlavní složkou jak velkých, tak malých pláten. Ve skutečnosti namaloval na svých rukou a kolenou četná díla v měřítku časného zvětšení na celonočních trzích s masem a rybami v LesHalles v Paříži. Nonda použila krev, dřevěné uhlí a olej pro menší papírové práce v padesátých letech, kdy byl materiál vzácný, a dále zkoumala médium ve velkých kompozicích, jako je Par la Fin v šedesátých letech. V 70. letech dokončil svůj nápadný seriál „Spleen“ nebo Sanguine Series, který byl vyvrcholením jeho experimentů s tímto médiem. Zatímco Nondanever maloval seriál konkrétně s Baudelairem, je jistě zajímavé spojení mezi temnými tóny básníka i malíře. Jak vysvětlil, tmavé odstíny krve, stejně jako drsnost, vyhovovaly jeho temperamentu. V roce 1959 Jean-Paul Crespelle píše v celovečerním příběhu pro noviny France-Soir: „Stejně jako Picasso měl své růžové období a modré období, tak si Nonda bude pamatovat jeho období sleziny.“

Osmdesátá léta Malba a monumentální sochařství

V roce 1981, pociťující potřebu pokračovat v práci na monumentálních sochách, se s rodinou přestěhoval do svého dětského domova na předměstí Atén, kde našel klid a prostor potřebný pro tuto těžkou práci. Dalších deset let se věnoval namáhavému úkolu ohýbání oceli, míchání cementu, vytváření forem ze sádry a drátu, sám, bez pomoci, často pracoval celou noc pomocí silných reflektorů. Byla to namáhavá a nevděčná práce, každý kus vyžadoval enormní fyzické a psychologické úsilí od muže, kterému už bylo téměř šedesát. Jednoho jara se mu při práci na betonových formách zatočila hlava a spadl z vlastního lešení. Byl to první ze série infarktů, které znamenaly začátek vážného poklesu zdraví. Sochy, mohutné a monolitické, vážící tři až čtyři tuny, byly abstrahované lidské a zvířecí formy. Kvůli jejich povrchu s mramorovou strukturou nikdo nehádal, že jsou vyrobeny z cementu. S odstíny okrové, šedé a obsidiánu a dalších, které se rozbíhaly na krémově bílé a žlutě-růžové, vypadaly spíše jako obří útvary neobvyklého kamene. Na otázku, proč si vybral takový atypický materiál, odpověděl: „‚ Atraktivní 'materiály mi vadí. Nemůžeme vždy pracovat v mramoru. Sklo ve své čistotě, své hravosti a záblescích, duhových barvách se mi nehodí. “

Zatímco pracoval na svých sochách, maloval také sérii velmi abstraktních akrylů na typ rýžového papíru, což znamenalo návrat k sochařským formám v jeho malbě, stejně jako použití textu, který spojoval abstraktní myšlení a ženskou formu v poetické směsi erotiky a fantazie. Neustále experimentoval s novými materiály a používal vosk, písek, vejce, prášek, sádru, kámen a dokonce i kávu, aby dosáhl požadovaných účinků. Začínal vyšetřovat sklolaminát a nové polyurethany, když mu jeho zdraví bránilo v dalším zkoumání. Do této doby se úplně vzdálil od uměleckého světa. V 80. letech Nonda vždy nostalgická po Paříži a na mnoha svých obrazech používala francouzský text a své manželce neustále říkala, že se chce po dokončení soch trvale vrátit do Paříže. Sochy byly nakonec vystaveny na náměstí Dexameni ve čtvrti Kolonaki v Aténách. Na závěr výstavy nechal kvůli zdržení v přepravě na základě příkazu tehdejšího aténského starosty sochy odstranit pomocí jeřábů a velkých nákladních vozidel do „městského skladiště“. Nonda, která se v té době zotavovala z chirurgie srdce, stejně jako neurologické poškození, nebyla schopna rychle reagovat. Všechny masivní sochy kromě dvou na cestě zmizely. Dlouhý a nezvládnutý soudní spor týkající se zmizení soch následoval bez výsledků. Jediné dva skutečně získané kusy našel sám umělec v obecním skladišti. Co se skutečně stalo s těmito sochami a kam byly odeslány, zůstává záhadou i národní hanbou dodnes. .

90. léta Závěrečná práce

Na začátku 90. let se Nonda vrátila k tmavším barvám. V Paříži bylo zahájeno velké šedé plátno s názvem „Monstra“, které bylo několik let přepracováváno. "Bojuji s monstry," řekla Nonda a v některých ohledech se tento boj odráží v těchto zlověstných a problémových formách. Pronásledován depresemi a prvními známkami jeho dlouhého boje s Alzheimerovou chorobou se jeho pracovní proces značně zpomalil a znepokojily ho znepokojivé vize. Kupodivu, při náhlém odmítnutí tohoto manichejského výhledu, byly jeho poslední obrazy jasnou sérií ryb na modrém pozadí. Tento návrat k jeho obraznému původu ho velmi nadchl a uskutečnil řadu výletů na rybí trh v Aténách, kde si koupil „modely“. V padesátých letech namaloval mnoho ryb, někdy „na místě“ na rybím trhu v Les Halles, a je to téma, které zůstalo stejně stálé jako ženská postava v jeho životním díle.

Nešťastná výstava v Kolonaki měla být poslední, na kterou sám dohlížel. V roce 2003 uspořádala jeho rodina u příležitosti 80. ročníku umělce s podporou města Atén a francouzského velvyslanectví částečnou retrospektivu jeho obrazů z období 1955–1975. Mnoho rozsáhlých děl, stejně jako obří plátno, Hommage a Villon, bylo odesláno z Paříže a poprvé viděno v Řecku. V době výstavy v roce 2003 byla Nonda příliš nemocná, než aby se mohla zúčastnit. Úspěch výstavy byl takový, že v roce 2004 město přepravilo stejnou výstavu do starobylé pevnosti Amochostou v Lefkosii na Kypru jako symbolické zahájení řady akcí plánovaných na oslavu vstupu Kypru do Evropské unie. Nonda zemřel v 83 letech v říjnu 2005 ve svém domě v Aténách.

Padesát tři let po své první výstavě v Aténách znamenala retrospektiva z roku 2006 konaná v muzeu New Benaki první rozsáhlou retrospektivu jeho tvorby v Řecku i symbolický návrat do města jeho narození. Oslavován jako jeden z nejživějších umělců Paříže v padesátých a šedesátých letech, jeho kariéra zahrnuje šedesátiletý oblouk přes druhou polovinu 20. století