Nona Hendryx - Nona Hendryx

Nona Hendryx
Nona Hendryx účinkující v klubu Bowery Poetry Club jako součást pocty Captain Beefheart Best Batch Yet (7. června 2011)
Nona Hendryx účinkující na Bowery Poetry Club jako součást Kapitán Hovězí srdce hold Zatím nejlepší dávka (7. června 2011)
Základní informace
narozený (1944-10-09) 9. října 1944 (věk 76)
Trenton, New Jersey, USA
Žánry
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel, producent nahrávek
Nástroje
Aktivní roky1961 - přítomen
Štítky
Související akty

Nona Hendryx (narozený 9. října 1944), je americký zpěvák, hudební producent, skladatel, hudebník, autor a herečka.

Hendryx je známá pro svou práci jako sólová umělkyně, stejně jako pro jednu třetinu tria Labelle, který zasáhl „paní marmeláda."[4] Její hudba se pohybovala od duše, funk, a R & B. na hard rock, nová vlna, a nová doba. V rozhovoru uvedla, že příjmení její rodiny bylo původně napsáno písmenem „i“ a že je vzdálenou sestřenicí kytaristy Jimi hendrix.[5]

Životopis

Ranná kariéra

Hendryx se narodil v Trenton V New Jersey v roce 1944, kde se seznámila s kolegou z New Jersey Sarah Dash a později se setkal se zpěvačkou narozenou ve Filadelfii Patricia Holte (Patti LaBelle). Po krátkém působení ve funkci člena Del-Capris vytvořili Hendryx a Dash s Holte (kdysi hlavní zpěvačka dívčí skupiny ve Filadelfii The Ordettes) pěveckou skupinu. V roce 1961 Cindy Birdsong z Camdenu v New Jersey se stal čtvrtým členem skupiny, který se stal Bluebelles a podepsal svou první smlouvu s Newtown Records.

Po vydání jejich debutového hitu z roku 1962 „I Sold My Heart to the Junkman“ se jejich jméno znovu změnilo na Patti LaBelle a Bluebelles.[6] Hendryxův husky alt lišil se od Dashových ostrých soprán, LaBelle mezzosoprán a Birdsong je druhý soprán. Během tohoto funkčního období se skupina stala známou svými emotivními živými vystoupeními a ztvárněním klasických standardů, jako je „Nikdy nepůjdeš sám ", "Over The Rainbow ", a "Danny Boy ".[7] Skupina se často ocitla v konkurenci dívčích skupin, jako jsou Chantels, Shirelles, a Supremes. V roce 1967 byli Hendryx, LaBelle a Dash šokováni, když zjistili, že Birdsong se tajně přidal k Supremes po Florence Ballard byl vyloučen ze skupiny uživatelem Motown. Různí členové skupiny byli v průběhu let v kontaktu s Birdsong. Vztahy Birdsongu s Bluebelles se uzdravily a znovu se sešly na slavnostním ceremoniálu, kdy skupina v roce 1999 získala cenu R&B Foundation za celoživotní dílo.

Labelle

Po další tři roky se skupina snažila konkurovat měnícímu se hudebnímu prostředí, pro které jejich dívčí skupina zvuk upadl v nemilost populárního publika. V roce 1971 se na radu přestěhovali do Anglie, kde měli kultovní základnu fanoušků Vicki Wickham, změnili si jméno na Labelle a upustil šaty a paruky pro džíny a Afros. Vydání přechodných alb včetně 1971 Labelle a 1972 Stín měsíce, skupina zaznamenala materiál, který zahrnoval sexuální a politické předměty - neslýchané pro černošskou skupinu všech žen. Přechod byl těžký pro hlavní zpěvačku LaBelle, která byla fanouškou balad skupiny z rané éry, ale nakonec ustoupila. Člen Dash zůstal po celou dobu působení skupiny neutrální. Krátce po uvolnění Labellese skupina stala úvodním aktem skupiny SZO, jehož producent Kit Lambert produkoval debut skupiny Warner. Také se otevřeli pro Laura Nyro během téže doby a zpívala zálohu na svém albu Vezmu zázrak.

Po vydání Stín měsíce, Hendryx se stal hlavním skladatelem většiny záznamů skupiny, zatímco LaBelle a Dash občas psali vlastní materiál. Po úspěšném otevření pro Rolling Stones během amerického turné skupiny v roce 1973 skupina vydala Tlakové vaření, kde opět přijali nový vzhled jako „glam rock „Vesmírný věk“. Jako skladatel Hendryx následně napsal silné balady („You Turn Me On“ a „Nightbird“ z Noční ptáci „„ Going Down Makes Me Shiver “z finálního alba Labelle, Chameleón ) a spousta dalších uptempo čísel („Vesmírné děti“, „Messin 'with My Mind“, „Gypsy Moths“ a „Who is Watching the Watcher“). Její témata byla nekonvenční, různorodá a často experimentální. Její skladba "Muž v trenčkotu (vúdú)" od Chameleón také označen Hendryx je poprvé zpívat zpěv na albu. V roce 1974 skupina zasáhla zlato vydáním Noční ptáci po vydání úspěšného hitu “paní marmeláda Ve své monografii Neblokujte požehnání, Frontmanka Labelle Patti LaBelle připsal rozpad kapely v roce 1976 hudebním a osobním napětím ve skupině. Labelle, Dash a Hendryx se všichni pustili do sólové kariéry; Wickham zůstala s Hendryxem, aby zvládla svou sólovou kariéru.

Sólová kariéra

Nona Hendryx vystoupí na Pop Conference 2009, Experience Music Project, Seattle, Washington. (6. dubna 2009)

V roce 1977 vydala Hendryx své první sólové album, eponymní sbírku. Směs duše a hard rocku obsahovala pozoruhodné skladby, jako například „Winning“ (později zaznamenané Santana ) a balada „Leaving Here Today“. Rychle to zmizelo z polic a Hendryx vypadl Epické. Následně nahrála čtyři singly pro Aristu (Londýn), které rovněž nedosáhly úspěchu v hitparádách. Během tohoto období našla úspěch při práci na relacích, zejména za doprovodu vokálů Mluvící hlavy a cestovat s nimi, objevit se nejprve u majora Vlna veder festivalu v srpnu 1980. Podílela se na písni „Checkmate“ Dusty Springfield album Začíná to znovu v roce 1978 (první z Springfieldových několika pokusů o návrat).

Na začátku 80. let se Hendryx postavila proti své progresivní osobě umělecký rock skupina, Zero Cool,[8] který zahrnoval kytaristu Nauxa (China Shop, Richard Hell), basistu Michael Allison (Darshan Ambient), kytarista Kevin Fullen a bubeník Jimmy Allington. Současně zpívala s experimentální funkovou skupinou Materiál, dosáhl obrovského klubového hitu „Busting Out“. Brzy poté měla dva další významné klubové hity: taneční remake Supremes „„ Láska je jako svědění v mém srdci “a v hlavním vokálním hodnocení pro Cage„ Udělej, co chceš. “ Materiál také produkoval své druhé album Nona v roce 1983. Zvuk moderního tance tohoto alba, který je moderní, se ukázal být více graficky kompatibilní s disco hudba a singl „Keep It Confidential“ se stal skromným R & B. hit napsaný Ellie Greenwich, Jeffem Kentem, Ellen Foley a remixem „B-boys“, kteří našli velký úspěch v tanečních hitparádách. „Transformace“ se stala základem Hendryxu a později byla zakryta Divoká vládnoucí Diva. Další obzvláště pozoruhodnou skladbou alba je balada „Design for Living“, ve které se objevili hosté Laurie Anderson, Gina Shock z Go-Go, Valerie Simpsonová z Ashford a Simpson, Tina Weymouth z Tom Tom Club a mluvící hlavy, Nancy Wilson z Srdce a bývalý spoluhráč Patti LaBelle.

V polovině 80. let byl Hendryx rekrutován RCA, aby nahrával písně pro různé soundtracky, včetně tématu pro Pohybující se porušení; „I Sweat (Going Through the Motions),“ komerční hit pro Hendryx z Jamie Lee Curtis film Perfektní; a "Transparentní" z Eddie Murphy vozidlo, Přijíždíme do Ameriky. Její album Umění obrany byl propuštěn v roce 1984.

V roce 1985 Hendryx napsal a nahrál „Rock This House“ s Keith Richards z jejího alba Teplo. Píseň byla nominována na a Cena Grammy.[9] Ve stejném roce MTV vysílání videa „I Need Love“ vyvolalo polemiku ohledně uvádění táhnout královny. Výsledkem bylo, že byl rychle odstraněn ze seznamu skladeb MTV.

Ve stejném roce se také zúčastnila Umělci sjednoceni proti apartheidu projekt s písní Sun City, nahráno spolu s dalšími umělci Bruce Springsteen, Malý Steven, Bono z U2, Eddie Kendricks, Hall & Oates, Bobby Womack, Lou Reed a mnoho dalších. To byla jedna z největších a nejsilnějších protestních písní proti jihoafrickému apartheidu během těch dnů.

Její největší komerční úspěch přišel se singlem z roku 1987 „Why Should I Cry?“, Což je top 5 R&B hitů, který se dostal také na 58. místo v Billboard 100. Doprovodné album, Ženské potíže, se chlubil působivým seznamem přispěvatelů, včetně Peter Gabriel, princ („Baby Go Go“), George Clinton, David Van Tieghem a Mavis Staples. Kolem tentokrát se stala členkou Black Rock Coalition, založeno Vernon Reid z Living Color.

Hendryx se vydal na odbočku z komerční hudby Skin Diver, a nová doba záznam vyrobený s dlouhou dobou Mandarinkový sen člen Peter Baumann.[10] Album bylo obecně přivítáno pozitivní zpětnou vazbou od kritiků, ale bylo komerčně neúspěšné. Titulní skladba přitahovala určitou pozornost, stejně jako „Ženy, které létají“, kterou později zahrnovala Jeffersonova hvězdná loď.

Kromě duetového alba Někdy musíte plakat s Billy Vera a několik skladeb určených pouze pro kompilaci, Hendryx nahrála více než pět alb v hodnotě hudby, ale kvůli nedostatku zájmu velkých a nezávislých nahrávacích společností nemohla vydat žádné z nich. Její alba Epic, RCA a EMI byla vyprodána a teprve nedávno přilákala pozornost opětovného vydání odborníka štítky, ale album s největšími hity Proměna byl propuštěn v roce 1999 Razor & Tie. Její debutové sólové album z roku 1977 bylo poprvé vydáno na CD potiskem T-Bird britského vydaného vydavatelství Cherry Red na podzim roku 2010. Funky Town Grooves propuštěn Teplo na CD koncem roku 2011, který obsahoval tři bonusové skladby. Funky Town Grooves oznámily plány na vydání obou Nona a Umění obrany počátkem roku 2012.[Citace je zapotřebí ] Každé CD má obsahovat sedm bonusových skladeb.

Hendryx také fušoval do herectví. Téma napsala a provedla pro Pronajímatel Blues (1987), přičemž má malou roli ve filmu jako právnička Sally Viscuso. Hrála sama sebe na konci 90. let Pam Grier série Lincovya na konci show se doprovázela na klavír pro „Lift Every Voice“. Naposledy se objevila ve třetí sezóně Slovo L, který uzavřel Grier, Hendryx a trojice BETTY zpívá cover skladby Hendryx „Transformation“.

Podílela se na mnoha hudebních spolupracích, a to jak pro vokály, tak pro psaní písní. Jedna z jejích raných spoluprácí byla s Jerry Harrison (Mluvící hlavy ) Červená a černá album v roce 1981. V roce 1992 nahrála duet s Billym Crawfordem „Naléhavě zamilovaní“. V roce 1998 účinkovala ve videu rapového hitu „Je to párty“ Bounty Killer. Psala písně pro Dusty Springfield a Ultra Nate. Produkovala alba pro Lisa Lisa a Bush Tetras. Mezi další umělce, se kterými v průběhu let nahrávala, patří David Johansen, Yoko Ono, Cameo, Talking Heads (3 alba), Garland Jeffreys, Dan Hartman, Afrika Bambaata (provedení duetu „Dát mu něco, co může cítit“ Chlapec George ), Hrubý obchod, Curtis Hairston, a Graham Parker na „Duše Vánoc“.

Na začátku aktuálního desetiletí byl Hendryx požádán, aby se objevil na dvou z nich Paul Haslinger alba. Zpívala vokály pro dvě skladby „Higher Purpose“ a „Beginning to End“, které se objevily na soundtracku k filmu Zobrazit čas série Sleeper Cell.

Pozdější kariéra a shledání Labelle

Hendryx s Gary Lucas, Nina Persson a další na Best Batch Yet hold Kapitán Hovězí srdce

Hendryx stále cestuje a napsal hudbu pro divadlo, písně pro hru s hudbou Modrý. Sandra St. Victor (The Family Stand) přijali dcery slavných afroamerických soulových / bluesových ikon - včetně Lalah Hathaway, Simone, Indira Khan, a Leah McCrae - společně s „duchovními dcerami“ Joyce Kennedyová, Caron Wheeler a Nona tvoří skupinu Daughters of Soul, která zaznamenala mnoho úspěchů, zejména na evropském turné.

Hendryx se vytvořil Rhythmbank, její vlastní nahrávací společnost s Bob Banks Podepsali a vydali několik EP a alb, seriál Showtime Sleeper Cell a gospelové album chráněnce Najiyah Threatt.

Od rozpadu Labelle se Patti, Sarah a Nona příležitostně sešli. Mezi tato setkání patří video Patti LaBelle „Live in New York“, taneční hit „Turn It Out“ ze soundtracku To Wong Foo, děkuji za všechno! Julie Newmar (1995) a dva televizní speciály.[11] V lednu 2006 se Labelle znovu sešla, aby nahrála „Dear Rosa“, poctu vůdci občanských práv Rosa Parks. Labelle také provedl ústřední melodii pro soundtrack k filmu Kázání do sboru, přičemž Nona byla skladatelkou soundtracku k filmu. Na konci roku 2008 vydali Labelle své comebackové album Zpět na teď,[7] a vydal se na úspěšné koncertní turné, které proběhlo na jaře roku 2009.[12]

V dubnu 2009 promluvil k oceněnému britskému spisovateli soul / R & B Peteovi Lewisovi Blues & Soul, Hendryx diskutoval o pozadí Labelle se sejít pro Zpět na teď: "No, probíhala spousta časů, kdy jsme o tom diskutovali. A hodně z toho bylo jen na tom, že fanoušci VYŽADOVALI, že jsme to udělali! Ale místo toho, abychom se jen vraceli a dělali to, co jsme „Dělal jsem to v minulosti, chtěli jsme mít možnost udělat album nové hudby, než se vrátíme společně. A opravdu jsme jednou nahráli píseň„ Dear Rosa “, společně se Patti nakonec přesvědčila, že ano , měli bychom udělat novou desku a pak jít ven a turné za ní. Takže bych řekl, že v zásadě bylo naše setkání opět ve dvou věcech - tlak fanoušků; plus Patti znovu zaslechla zvuk, který milovala a neslyšela mnoho let."[13]

Hendryx napsal dětskou knihu s názvem Brownies.

27. května 2010 provedl Hendryx výběry z Skindiver, sci-fi muzikál, na kterém spolupracuje s Charlesem Randolphem-Wrightem. Překvapivá show byla v Busboys and Poets ve Washingtonu DC a sponzorována Arena Stage. Hendryx & Wright představili dvě inscenovaná čtení pozdě v noci Skindiver v Arena Stage v roce 2011.

V září 2012 vyšlo Hendryxovo dříve pouze album ke stažení Mutatis mutandis, obdrželi vydání CD. Na podporu alba se Hendryx objevil v BBC Později ... s Joolsem Hollandem dne 28. listopadu 2012. V únoru 2013 se objevila jako speciální host jako součást tributního koncertu The World of Captain Beefheart.

Hendryx vydal v roce 2016 několik singlů, včetně spolupráce s americkým DJem a produkčním duem Soul Clap, které vyústilo ve skladbu „Shine (This Is It)“, která byla později zahrnuta do jejich stejnojmenného alba a EP vydání v roce 2017. V tomto roce také spolupracovala s kytaristou Gary Lucas, který vyústil v album Svět kapitána Beefheart, sbírka cover verzí skladeb podle umělce Kapitán Hovězí srdce.

V únoru 2018 vydal Hendryx pětistopé EP s názvem „Keep Funkin '“ na deskách Soul Clap.

Osobní život a aktivismus

Dlouhodobým partnerem Hendryxu je anglický talent manager, Vicki Wickham. V roce 2001 o ní diskutovala bisexualita v rozhovoru s Advokát časopis[14] a v průběhu let se stal aktivistou za práva homosexuálů. V létě 2008 nastoupila Cyndi Lauper na ní Prohlídka True Colors, zvyšování povědomí o diskriminaci a LGBT společenství.[15]

Diskografie

Alba[6]

Kompilace

  • Transformace - To nejlepší z Nony Hendryx 1999, Razor & Tie
  • Drsný a drsný 2001, EMI (V podstatě přebalená verze alba „Female Trouble“ z roku 1987 se 2 přidanými rozšířenými / tanečními mixy)

Singles a EP

  • „Každý chce být někým“, 1977, Epic
  • „Jsi jediný, kterého jsem kdy potřeboval“, 1979, Arista Records
  • "Love It", 1979, Arista
  • "Snakes Alive", 1979, Arista
  • „Láska je jako svědění v srdci“, 1980, Barclay
  • "Busting Out", 1980, Island Records
  • "Prázdniny", 1980, Island Records
  • „Do What You Wanna Do“, 1982, Metropolis
  • „Do What You Wanna Do“, 1982, Hot Tracks Remix, 1983
  • "Keep It Confidential", 1983, RCA (R & B # 22, Club # 25, Pop # 91) (viz Ellie Greenwich, Jeff Kent, Ellen Foley)
  • “Keep It Confidential”, 1983, Hot Tracks Remix, 1983 (viz Ellie Greenwich, Jeff Kent, Ellen Foley)
  • „Transformace“, 1983, RCA (R & B č. 40)
  • "B-Boys", 1983, RCA (klub č. 25)
  • "I Sweat (Going Through The Motions)", 1984, RCA (R & B # 28)
  • „To the Bone“, 1984, RCA
  • „Srdce ženy“, 1984, RCA
  • „If Looks Could Kill (D.O.A.)“, 1985, RCA (R & B # 71)
  • „I Need Love“, 1985, RCA (R & B # 68)
  • "Baby Go-Go", 1987, EMI (R & B # 60)
  • „Why should I Cry?“, 1987, EMI, (R & B # 5, Club # 6, Pop # 58, Spojené království #60[16])
  • „Winds of Change (Mandela to Mandela)“, 1987, EMI
  • "SkinDiver", 1989, soukromé hudební záznamy
  • "Women Who Fly", 1989, soukromé hudební záznamy
  • "Naléhavě zamilovaný", (s Billy Crawford ), 1992
  • "Je to párty", (s Bounty Killer ), 1998
  • „The Ballad of Rush Limbaugh“, 2010
  • „Čajový dýchánek“, 2011
  • „Chvála starších mužů (otec, bratr, milenec, syn)“, 2016
  • „Procházka se mnou“, 2016
  • "Shine (This Is It) (s Duše tleskají )", 2016
  • "Shine (This Is It) (s Duše tleskají ) (EP) “, 2017
  • „Keep Funkin“, 2018, Soul Clap Records

Film, televize, divadlo a rozhlas

  • Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts, 1978, Cameo ve finále, (MCA film )
  • Přehrávání '78, (rozhovor) 1978, (rádio)
  • Meziobratly, (rozhovor) 1978, (rádio)
  • Lámači srdce, 1984 (píseň „Transformation“)
  • Pronajímatel Blues, 1987, skladatel (hudební skóre), zpěvák (titulní skladba), herectví (jako právnička „Sally Viscuso“) (film)
  • Gospa, (Skladatel) 1995, (MCA film )
  • Lidé: Hudební oslava, (skladatel) 1996, (televize)
  • Modrý, (Skladatel) 2001, (divadlo)
  • Kázání na sbor, alias On One, 2006, (Skladatel) (film)
  • Slovo L, sezóna 3 epizoda 8 (jako sama), 2006, (televize)
  • Kdo je Tommy ("Kyselá královna "), 2008, Divadlo Ricarda Montalbána (divadlo)

Reference

  1. ^ A b C d E George-Warren, Holly; Romanowski, Patricia, eds. (2001). Encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll (3. vyd.). U krbu. p.430. ISBN  0-7432-9201-4.
  2. ^ A b C d Abramowitz, Ari (2004). Vyhledávač hudby Pockit Rockit. Music Guru Incorporated. p. 15.
  3. ^ „Slova týdne“. Proud. Sv. 66 č. 22. 6. srpna 1984. str. 40. ISSN  0021-5996.
  4. ^ Lee, Bill (2008). „Voulez-Vous Fonk-ay Avec Moi? LaBelle“ Lady Marmalade"". Baskytarista. 19 (4): 72–73.
  5. ^ „Nona Hendryx: Rozhovory se skladateli“. Songfacts.com. 7. 8. 2012. Citováno 2014-06-04.
  6. ^ A b „Nona Hendryx“. Diskotéky (v němčině). Citováno 2019-05-02.
  7. ^ A b Giltz, Michael; tvůrce, ContributorBookFilter (15.01.2009). „Exkluzivní: Labelina Nona Hendryx mluví!“. HuffPost. Citováno 2019-05-02.
  8. ^ Holden, Stephen (01.05.1982). „Rock Band: Miss Hendryx najde základnu“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2019-05-02.
  9. ^ „Nona Hendryx“. GRAMMY.com. 2019-02-15. Citováno 2019-05-02.
  10. ^ McAdams, Janine (1989). „Nona Hendryx citová hloubka na potápěči kůže'". Plakátovací tabule. 101 (40): 42.
  11. ^ Mitchell, Gail (18. 10. 2008). „Music: R&B - Ladies Night“. Billboard - mezinárodní týdeník hudby, videa a domácí zábavy. 120 (42). p. 42.
  12. ^ Nathan, David (23. 12. 2008). „Feature - Labelle: The Return of Silver Soul“. Blues & Soul.
  13. ^ Lewis, Pete. Rozhovor Nona Hendryx / Labelle, Blues & Soul, Květen 2009.
  14. ^ Findarticles.com
  15. ^ Fitzharris, Dustine. "Belles of the Ball", Bay Windows, 29. října 2008.
  16. ^ Roberts, David (2006). Britské hitové singly a alba (19. vydání). London: Guinness World Records Limited. p. 250. ISBN  1-904994-10-5.

externí odkazy