Nona Faustine - Nona Faustine

Nona Faustine
narozený1977
Brooklyn, New York
Národnostamerický
Alma materŠkola výtvarného umění, Mezinárodní středisko fotografie v Bard College

Nona Faustine je Američan fotograf a vizuální umělec který se narodil a vyrůstal v Brooklyn, New York.[1]

Je absolventkou Škola výtvarného umění v New Yorku, NY a Mezinárodní centrum fotografie v Bard College Program MFA.[2] Její práce se zaměřuje na Dějiny, identita, zastoupení a co to znamená být ženou v 21. století.[3] Její práce je ve sbírce Brooklynské muzeum,[4] a Carnegie Museum.[5]

raný život a vzdělávání

Faustine byl s fotografií seznámen jako dítě. Její otec a strýc byli amatérští fotografové a první fotoaparát Faustiny byl dárek od jejího strýce.[6]

Faustine byl původně inspirován, aby se stal fotografem sérií Časový život knihy. Byla ovlivněna Diane Arbus, Richard Avedon a fotoreportér Ernst Haas.[6] V mladém věku se však Faustine snažila ocitnout v historii fotografie, se kterou se setkala, která se zaměřila na fotografy, kteří byli nepřiměřeně muži a bílí.[6]

Faustine obdržel a BFA na Škola výtvarného umění v New Yorku. Získala MFA v Mezinárodním centru pro fotografii - Bard College v roce 2013. Jako student MFA se Faustine začal odklánět od tradičního dokumentární Modelka. „Už mi to prostě nefungovalo. Chtěl jsem více prostoru na hraní s komunikací. Koncepční práce mě oslovily.“[6]

Faustine začal pracovat na „White Shoes“ jako postgraduální student. Ovlivněno Lorna Simpsonová a Carrie Mae Weems Faustine zahájila sérii jako svůj diplomový projekt v roce 2012 a pokračovala v přidávání dalších tří let.[6]

Mitochondria (2008-)

V pokračující sérii „Mitochondria“ Faustine fotografuje sebe, svou matku, sestru a dceru ve svém společném domě v Brooklynu v New Yorku. Práce osvětluje jak sílu jejich rodinného pouta, tak jejich vzájemně závislé osudy. The New York Times poznamenal, že seriál je „oslavou síly afroamerických žen vychovávat rodinu, a to i za nejnepříznivějších okolností. Název seriálu odkazuje na mitochondriální DNA kódovanou v lidských genech, která je zděděna výhradně po matce. Prostřednictvím tohoto vědeckého metafora, seriál připomíná kontinuitu afroamerického ženství z jedné generace na druhou ... Série také podtrhuje úlohu barevných žen v boji za rovnost a spravedlnost. Historicky byly afroamerické ženy marginalizovány v rámci hlavního proudu feminismu. Přesto se dokázali obrátit a povzbudit jeden druhého tváří v tvář předsudkům, a to ještě před příchodem moderního feministického hnutí. “[7]

„Bílé boty“ (2015)

Série Bílé boty líčí historii otroctví v New York prostřednictvím série nahých autoportrétů pořízených na bývalých místech významných pro obchod s otroky. Série se také zabývá zobrazením černého ženského těla.[6]

Tato práce je založena na Faustinově výzkumu historie otroctví v pěti čtvrtích New Yorku, včetně pohřebišť otroků, trhů s otroky, farem vlastněných otroky a míst přistání otrokářských lodí. Stojí v bílých botách a připomíná divákům, jak často musí Afroameričané přijmout bílou kulturu. Pózuje na dřevěné krabici na místech po New Yorku, kde se kdysi prodávali otroci, „odhaluje své tělo v historii a předává nejzásadnější hrůzu trh s otroky způsob, jakým se z lidí staly pouhá těla, stroje svalů. “[8] Její výstava 2016 v Smack Mellon byl důkladně přezkoumán. Newyorčan'Alexandra Schwartzová napsala: „Faustinovy ​​fotografie slouží k označení míst, která patří do historie, která je příliš často skryta před zraky, ať už designem nebo zanedbáváním, nebo stále frenetickým tempem změn, které jsou vlastní životu v New Yorku.“[9]

„Moje země“ (2016)

„Moje země“, Faustinova samostatná výstava v klubu Baxter St. Camera Club v New Yorku, představila díla ze série „Bílé boty“ i sérii fotografií památek. Památky, včetně Socha svobody a Lincolnův památník, jsou zobrazeny černou čarou prořezávající obrázek. The Village Voice napsala, že její práce byla „upřímným vykreslením amerického hanebného a příliš pohřbeného dědictví marginalizace“ a vysvětlila dopad fotografií pomníku: „grafické přerušení znamená desítky týraných Američanů, pro které jsou tyto struktury a jejich domnělé zastoupení společného dobra zůstaly nepřístupné “[10]

Představení a výstavy

Reference

  1. ^ Kim, Demie (2016-12-26). „Newyorská umělkyně Nona Faustine odhaluje minulost otrokářství města“. Diletantský. Citováno 2019-03-02.
  2. ^ „» „Nona Faustine,„ Problém bělosti “. Citováno 2019-03-02.
  3. ^ „Nona Faustine“. artspacenewhaven.org. Citováno 2019-03-02.
  4. ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2020-05-04.
  5. ^ „CMOA Collection“. collection.cmoa.org. Citováno 2020-05-04.
  6. ^ A b C d E F „Nahé autoportréty Nony Faustine odhalují newyorskou historii otroctví | Široce“. Široce. Citováno 2016-11-28.
  7. ^ ""V Brooklynu, tři generace rodinných fotografií"". New York Times. Citováno 2017-07-11.
  8. ^ Jones, Jonathan (08.08.2015). „Jizvy Ameriky: proč nahý umělec zaujímá postavení na otrockých místech“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2017-03-11.
  9. ^ „Živý památník duchům amerického otroctví“. Newyorčan. 2016-12-28. Citováno 2017-03-11.
  10. ^ „Nona Faustine: My Country“. Village Voice. Citováno 2017-03-11.
  11. ^ Nadace, Ford. „Ford Foundation oznamuje otevření své umělecké galerie zaměřené na sociální spravedlnost, nabízí podrobnosti o inauguračních výstavách“. www.prnewswire.com. Citováno 2019-03-02.
  12. ^ „Harvardova komplicní historie s otroctvím“. Hyperalergický. 2019-02-26. Citováno 2019-03-02.
  13. ^ „Exhibition Review: Refraction: New Photography of Africa and its Diaspora“. Musée. 2018-04-27. Citováno 2018-06-07.
  14. ^ „Známí je jako umělecký prostor“.
  15. ^ „Výstava Nona Faustine“. Baxter St.. 2016-11-07. Citováno 2017-03-12.
  16. ^ "MAMI". Knockdown Center. Citováno 2017-03-12.
  17. ^ „Rasa a revoluce: Zkoumání rasové nespravedlnosti prostřednictvím umění | Ostrov guvernérů“. Governors Island. Citováno 2017-03-12.
  18. ^ „Budoucnost navždy: deset let programu MCP ICP-Bard“. Mezinárodní centrum fotografie. 2016-02-23. Citováno 2017-03-12.

externí odkazy