Nathaniel Stern - Nathaniel Stern

Nathaniel Stern
Nathaniel Stern Indiana.jpg
Nathaniel Stern skenuje lilie v Indianě
narozený1977 (věk 42–43)
New York
Národnostamerický /Jihoafričan[1]
VzděláváníCornell University, Newyorská univerzita, Trinity College, Dublin
Známý jakoNová média
OceněníFinalista ceny Transmediale,[2] dvě ceny Brett Kebble Art Awards,[1] Leonardo Abstracts Top Ranking (MIT Press)[3]
webová stránkahttp://nathanielstern.com/

Nathaniel Stern (narozen 1977) je Američan / Jihoafričan mezioborové umělec, který pracuje v různých médiích, včetně fotografování, interaktivní umění, veřejné umělecké intervence, instalace, video umění, net.art a tisk. V současné době je Profesor umění a strojního inženýrství na University of Wisconsin – Milwaukee.

Kariéra

Stern vystudoval textil a oděvní design z Cornell University v Ithaca, New York v roce 1999 pokračoval ve studiu na Interaktivní telekomunikační program na Newyorská univerzita, kterou ukončil v roce 2001. Později vyučoval digitální umění na University of Witwatersrand, a zároveň působí jako umělec, v Johannesburg, Jižní Afrika v letech 2001 - 2006. Je držitelem titulu PhD Trinity College v Dublin, Irsko, kde napsal disertační práci interaktivní umění a ztělesnění.[1]

Sternova raná studie módní design, slam poetry a hudba vedla k jeho zájmu o vztahy mezi tělem a textem a nakonec k zájmu o široce interpretované pojmy výkon a výkonnost, zejména ve vztahu k tělu a provedení.[4] Uvádí, že jeho interaktivní práce zachází s „tělem a uměním jako s místy kooperace potenciálního odporu“, přičemž je vnímá jako proměnlivé entity, které se „utvářejí“ ve vztahu ke svému prostředí, spíše než existující a „předem vytvořené“.[1] Sternova další práce se často pokouší přinést své myšlenky výkon, provedení, čas a interaktivita k tradičnějším formám jako sochařství, výkres a tisknout jejich kombinací s digitální a v síti média.[5]

Práce

Sternovo interaktivní umění se soustřeďuje na tělesné provokace a často od svých diváků žádá, aby „vystupovali“ - ať už veřejně nebo soukromě. Jeho kousky se pokoušejí „přimět lidi, aby se pohybovali způsoby, které by za normálních okolností nebyli,“ a přízvuk říkal pohyby ve vztahu k jejich okolí.[6] Jeho instalace, zadejte: hektornapříklad žádá účastníky, aby pronásledovali promítaná slova rukama a těly, aby spustili mluvené slovo v prostoru, a jeho další kousek, koktánízaplaví oblast interakce příliš mnoha spouštěcími body a tlačí diváky, aby „neinteragovali“.[4]

Jeho raný (2005) a pokračující „kompresionistický“ tiskne naopak požádejte samotného Sterna, aby se pohyboval způsobem, jakým by za normálních okolností ne.[6] Tyto obrázky jsou vytvářeny prostřednictvím představení s skenery, Stern často vázal nebo lanoví ploché lůžko na své vlastní tělo, pak prochází krajina - bezpochyby odkazování Impresionismus a Abstraktní expresionismus.[7] Ty jsou vybarveny PhotoShop, poté vytištěny na kovový papír a / nebo transformovány do ručně vyráběných tisků pomocí tradičnějších technik.[8]

Stern video umění bývá v a performativní psaní styl, kde často hraje postavy, které vytvořil nebo používá nalezené záběry z filmů, prozkoumat křehkost jazyka.[9] Pracoval také na společných multimediálních představeních, která zkoumají podobné problémy, obvykle s jasnějšími politickými sděleními, jako je zpochybnění diskurzu o HIV / AIDS v Jižní Africe.[10]

Stern intervenční projekty jsou vždy specifické pro web, hravé a politické. V jeho Drátový modelnapříklad má dobrovolníky z ulic města Dubrovník, Chorvatsko nebo Johannesburg, Jižní Afrika, fyzicky vztyčené dočasné, 3D architektonické struktury vyrobené z lana. Každý z těchto vlastních „veřejných prostorů“ se „aktivuje“ pouze prostřednictvím „kontaktu s lidmi“ a v každém kontextu nabývá různých významů.[11] A v Dělám svou část, abych odlehčil náklad, Stern zpochybňuje mocenské vztahy mezi umělci a kritiky a černé a bílé - stejně jako elektrické „mocenské struktury“ - přesvědčením jihoafrického spisovatele umění a redaktora časopisu Art South Africa Seana O'Tooleho, aby se vzdal elektřiny pro 24 hodiny; Stern najal dělníky z ulice, aby na večer následovali O'Tooleho po jeho bytě s ručními klikovými generátory a žárovkami.[12]

Sternova „Distill Life“ funguje, multimediální spolupráce s Milwaukee umělec Jessica Meuninck-Ganger které začalo v roce 2009, kombinují různé formy tradičních tisk s video a machinima. Zde umělci „připevňují průsvitné výtisky a kresby na videomonitory, které podle všeho oživují pohyblivé obrazy na papíře.“[13] Podle Chrisa Ropera z jihoafrického Mail and Guardian „Práce je zábavná, hezká a přístupná, ale je také komplikovaná, překvapivá, mimořádně dobře zpracovaná a odměňuje dlouhodobý vztah.“[14] Díla vzdávají hold řadě umělců, včetně nich Diego Velázquez,[15] Katsushika Hokusai,[16] Eadweard Muybridge, Claude Monet, Jan van Eyck, William Kentridge, Utagawa Hiroshige a další.[17]

A Stern Druhý život -na základě smíšená realita umělecké dílo zkoumá „srovnávání starých a nových médií a osvětluje možnosti a omezení obou.“[18] „Vzhledem k času“ například nařizuje trvalé „spojení mezi dvěma simulovanými lidmi, kteří na sebe beze slova hledí v reálném prostoru.“[19] Podle Johna Mitchella Stern používá „Second Life jako médium podobné olejové barvě nebo mramoru, k ručnímu kreslení dvou avatarů Second Life a jejich vytažení z jejich vesmíru a do našeho. V galerii existují na dvou velkých obrazovkách, navzájem a divák se s nimi může setkat pouze procházením mezi obrazovkami. “[20] Dílo přímo odkazuje na knihu „Given Time“, autor Jacques Derrida,[21] a umělecké dílo „Untitled (Perfect Lovers),“ podle Félix González-Torres.[18]

Stern a Creative Commons

Stern je zastáncem Creative Commons (CC), s jeho blog a mnoho z jeho kousků pod CC nebo GPL. Byl přispívajícím členem iCommons od svého vzniku, a byl umělcem v rezidenci s nimi v letech 2006 a 2007, druhý rok, který řídil program.[6] Věří, že „co nejvíce lidí potřebuje umění vidět a mluvit o něm“, protože „vždy přináší ... hodnotu“ „kulturní sféře“; používá CC jako „taktiku pro nejefektivnější umělecké dílo as vědomím, že to přinese jen větší hodnotu - jak kulturně, tak peněžně - [jeho] práci obecněji, ať už jde o prodej, nebo ne.“[5]

Wikipedia Art

14. února 2009 Stern a Scott Kildall vytvořil článek na Wikipedii s názvem „Umění Wikipedie“, který byl současně autoreferenčním performance art kus volal Wikipedia Art. I když tvůrci vyzvali redaktory, aby při úpravách stránky striktně dodržovali pokyny Wikipedie,[22] Redaktoři Wikipedie zjistili, že její záměr byl v rozporu s pravidly webu, a byl smazán do 15 hodin od původního zveřejnění. Výsledná kontroverze získala národní pokrytí, včetně článku v The Wall Street Journal.[23] The Wikimedia Foundation později tvrdili, že Stern a Kildall porušili ochrannou známku Wikipedie vlastní webovou stránkou wikipediaart.org. Umělci veřejně zveřejnili dopis, který dostali v březnu 2009 od právnické firmy a požadovali, aby předali své doménové jméno Wikipedii.[24] Mike Godwin, poté právní rada nadace, později uvedla, že nebudou pokračovat v žádném dalším právním jednání.[25] Mary Louise Schumacher z Milwaukee Journal Sentinel porovnal incident s "pobouřením inspirovaným Marcel Duchamp pisoár nebo Andy Warhol Brillo Boxy. "[26]

Wikipedia Art Od té doby byl zařazen do internetového pavilonu Benátské bienále pro rok 2009.[27] V roce 2011 se objevila v revidované podobě na Transmediale festival v Berlíně,[28] kde to byl finalista ceny.[2]

Tweety ve vesmíru

V roce 2012 se Stern a Kildall znovu spojili v projektu s názvem „Tweety ve vesmíru“ a vyzvali účastníky, aby předložili tweety, které mají být přeneseny na planetu GJ 667cc, jejíž podmínky vědci považují za schopné podporovat život.[29] Předání je plánováno na září 2012 na internetu Mezinárodní symposium o elektronickém umění v Albuquerque, Nové Mexiko.[30] Použili Stern a Kildall RocketHub získat peníze potřebné pro přístup k vysílači schopnému dosáhnout planety. Kromě toho je plánováno vydání kódu vyvinutého pro projekt do otevřený zdroj.[31] Podle Sterna a Kildalla je cílem „Tweety ve vesmíru“ aktivovat „silnou konverzaci o komunikaci a životě, která překračuje naše hranice nebo porozumění.“[32]

Výstavy

V letech 2003 a 2004 vystavoval Stern dnes již zaniklý Brett Kebble Art Awards, největší jihoafrická soutěž současného umění v té době. Oba roky získal ceny za interaktivní instalace a je mu připisováno, že „je alespoň částečně odpovědný za otevření prostoru v rámci této národní umělecké akce pro interaktivní práci nebo práci nových médií obecně“.[1] Od prosince 2004 do ledna 2005 uspořádal Stern na veletrhu. Svou první velkou samostatnou výstavu Vypravěči Galerie umění v Johannesburgu, Největší jihoafrické mezinárodně uznávané veřejně financované muzeum.[33]

V letech 2006 a 2007 uspořádal Stern v Jižní Africe dvě samostatné výstavy svých „kompresoristických“ tisků. Seriál měl premiéru v „Time and Seeing“ v experimentální outletové galerii v Pretorii a mnohem větší soubor prací, včetně digitálních a tradičních tisků, byl otevřen jako „Call and Response“ v Johannesburgské galerii Art on Paper (nyní Gallery AOP).[8] 31. ledna 2008 Deset krychlí Galerie v Druhý život byl spuštěn. Pro jeho inaugurační výstava, Crossing the Void II, majitel a kurátor Haydn Shaughnessy vybral pět umělců pracujících s moderními technologiemi: Stern spolu s Chrisem Ashleym z Oakland, Kalifornie, Jon Coffelt z New York, NY, Claire Keating z Cork, Irsko a Scott Kildall z San Francisco, Kalifornie.[34]

V roce 2010 Stern's Destilovat život spolupráce s Jessica Meuninck-Ganger byly představeny v rámci samostatné výstavy „Passing Between“ v Galerii AOP v Johannesburgu,[17] stejně jako samostatné výstavy na Muzeum umění ve Wisconsinu a Elaine Erickson Gallery ve Wisconsinu.[13] Daný čas zahájena jako součást samostatné výstavy v Greylocks Arts v březnu 2010. Přehlídku, která také vystavovala díla „Distill Life“, kurátorkou byla Jo-Anne Green z Turbulence.org.[18] Stále padám, spolupráce s Jevgenijou Kaganovičovou, “měla premiéru v Galerii dějin umění na University of Wisconsin v prosinci 2010.[35]

V červnu 2011 Stern opět pracoval s Kaganovičem na projektu „Strange Vegetation“, projektu zahrnujícím „dýchající“ latexové sochy, které reagují na změny světla a teploty. Instalace byla zobrazena na Muzeum dekorativního umění Villa Terrace v Milwaukee, Wisconsin.[36][37] V srpnu téhož roku byla v Galerii AOP v Johannesburgu otevřena Sternova výstava „Giverny of the Midwest“.[38] Exponát, inspirovaný Claude Monet série Lekníny, představoval obrázky rybníka v Indiana užíváno s a HP skener, zatímco Stern procházel rybníkem.[39] V říjnu 2011 byl zahájen projekt spolupráce „13 Pohledů na cestu“ Stern a Jessicy Meuninck-Gangerové Haggerty Museum of Art na Marquette University kampus představující kombinaci tisku a videa.[40]

Po celou dobu své kariéry se Sternova práce projevila také na veletrhu Benátské bienále, Museum of Contemporary Art, Sydney, Jihoafrická národní galerie, Galerie umění v Johannesburgu, Mezinárodní tiskové centrum v New Yorku, Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Muzeum umění v Pretorii, Centrum umění Johna Michaela Kohlera, Muzeum umění Milwaukee, Muzeum umění ve Wisconsinu, Inter-Society for the Electronic Arts a na festivalech a vystoupeních po celém světě.

Poznámky

  1. ^ A b C d E Borland, Ralph (2006). ArtThrob ArtBio: Nathaniel Stern. Citováno 2007-07-20
  2. ^ A b Transmediale Vyhlášeni kandidáti na cenu Open Web Award 2011! Transmediale
  3. ^ Implicitní tělo
  4. ^ A b Ridgway, Nicole (2006). NYArts Magazine - „Between Text and Flesh“. Citováno 2007-07-20
  5. ^ A b Sherwin, Brian (2008). Art Space Talk: Nathaniel Stern. Citováno 2009-01-31
  6. ^ A b C Johnson, Paddy (2007). iCommons: Art Intercom, představovat umělce Nathaniel Stern, Část I. Archivováno 2009-02-23 na Wayback Machine a Část II Archivováno 04.09.2007 na Wayback Machine. Citováno 2007-07-20
  7. ^ Stern, Nathaniel (2005). Rhizome.org: Kompresionismus. Citováno 2007-07-31
  8. ^ A b Kellner, Clive (2006). Volejte a odpovězte Archivováno 03.10.2011 na Wayback Machine (Katalog PDF). Citováno 2007-07-20
  9. ^ Szpakowski, Michael (2006). DVblog: Woody Allen a Nathaniel Stern. Citováno 2007-07-20
  10. ^ Botha, Nadine (2005). Mail and Guardian: G'Town v Jozi. Citováno 2007-07-20
  11. ^ Moody, Tom (2007). Recenze sentimentálních konstrukcí Část I., Část II Citováno 2009-01-30.
  12. ^ Rossouw, Čad (2008). ArtThrob Project: Stejně jako město probíhá práce Citováno 2009-01-30
  13. ^ A b Schumacher, Mary Louise. „Nové pohyby pro umění starých vln,“ Milwaukee Journal Sentinel. Duben 2010.
  14. ^ Roper, Chris. Hloubka a plasticita pro lakomce, Mail and Guardian. Únor 2010.
  15. ^ Tilley, Robert. Minulost, budoucnost se spojí v „Print Press Play“, Sheperd Express, duben 2010
  16. ^ Art Spot, The Times, Jižní Afrika. Únor 2010
  17. ^ A b Ridgway, Nicole (2010). Přihrávka mezi: Nathaniel Stern a Jessica Meuninck-Ganger (Katalog PDF). Citováno 2010-06-16
  18. ^ A b C Green, Jo-Anne (2010). Zadržený čas: Nathaniel Stern s Jessicou Meuninck-Gangerovou (Katalog PDF). Citováno 2010-06-16
  19. ^ Wagner, James (2010). „Vzhledem k času“: Umělecká instalace se smíšenou realitou spojuje avatary v reálném prostoru, Poznámky nového světa, červen 2010
  20. ^ Mitchell, John. „Virtuální svět přechází na náš vlastní,“ přepis North Adams, březen 2010.
  21. ^ MacKenzie, Duncane. (2010) Bad at Sports Episode 244: Interview with Nathaniel Stern. Citováno 2010-06-16
  22. ^ [1] Wikipedia Art
  23. ^ Mijuk, Goran Internet jako umění, The Wall Street Journal
  24. ^ Advokátní kancelář Giga Dopis advokátní kanceláře Giga, wikipediaart.org
  25. ^ Owens, Simon Wikipedia Art: Vandalismus nebo performance?, PBS: Media-Shift
  26. ^ Schumacher, Mary Dekonstrukce Wikipedie, Milwaukee Journal Sentinel
  27. ^ Sterling, Bruce Internetový pavilon na bienále v Benátkách, Kabelové
  28. ^ Sharma, Shweta [2], The Sunday Guardian
  29. ^ Katz, Leslie (15. května 2012). Konečně možnost tweetnout mimozemšťanům Cnet. Citováno 2012-09-12
  30. ^ Chakelian, Anoosh (10. května 2012). Tweety ve vesmíru: Kontaktování E.T., 140 znaků najednou Time.com. Citováno 2012-09-12
  31. ^ Scharf, Caleb A. (2. května 2012). Tweety ve vesmíru! Scientific American. Citováno 2012-09-12
  32. ^ Scharf, Caleb A. (21. září 2012). Tweety ve vesmíru jdou - DNES! Scientific American. Citováno 2012-9-21
  33. ^ Sassen, Robyn (2005). „Nathaniel Stern“. Art South Africa Magazine, léto 2005
  34. ^ Hooper, Mark (2008). Úlovek dne: Nová galerie Second Life, Opatrovník. Citováno 2009-01-30.
  35. ^ Stále padám, nathanielstern.com
  36. ^ Moriarty, Judith Ann (8. června 2011). „Villa Strange Vegetation“ kvete na Villa Terrace Souhrn třetího pobřeží. Citováno 2012-09-12
  37. ^ Schumacher, Mary Louise (8. července 2011). Yevgeniya Kaganovich ve Villa Terrace Časopis Sentinel. Citováno 2012-09-12
  38. ^ van Rensburg, Wilhelm (25. července 2011). Pondělí 25: Rozhovor s Nathanielem Sternem Jihoafrické umění Times. Citováno 2012-09-12
  39. ^ Corrigall, Mary (22. srpna 2011). Vytváření nových dojmů The Sunday Independent. Citováno 2012-09-12
  40. ^ Schumacher, Mary Louise (20. října 2011). Nejlepší výběr pro Gallery Night & Day Časopis Sentinel. Citováno 2012-09-12

externí odkazy