Musica poetica - Musica poetica
Musica poetica byl termín běžně používaný v umění skládání hudby na německých školách a univerzitách v šestnáctém a sedmnáctém století. Jeho první známé použití bylo v Rudimenta Musicae Planae (Wittenberg: 1533) Nicolaus Listenius. Dříve byla hudba rozdělena na musica teoretica a musica practica, které byly kategorizovány s kvadrivium a trivium, resp. Jelikož hudba té doby primárně znamenala vokální hudbu, bylo pro teoretiky přirozené vytvářet analogie mezi skladbou hudby a skladbou oratoř nebo poezie. Proto termín musica poetica.
Analogie mezi hudbou a rétorickým uměním byla vytvořena na několika úrovních. Gallus Dressler (1563) navrhli přirovnat strukturu hudební skladby ke struktuře řeči, jak je uvedeno v Klasický zdroje, rozdělit je na takové části jako preludium, střední a finis (doslovně, „začátek“, „střed“ a „konec“). Jiným druhem analogie bylo přirovnání pravidel nebo gramatika složení s řečovými, jak dokládá Joachim Burmeister použití tautoëpia označit po sobě jdoucí pětiny a oktávy (které byly obecně považovány za nezákonné, s výjimkou zvláštních okolností).
Nejvýznamnější však bylo, že se s postavami začala spojovat speciální melodická, harmonická nebo technická zařízení v hudbě Klasický oratoř: například stoupání nebo klesání sekvence v hudbě byl obvykle nazýván vyvrcholením v literatuře musica poetica. Je však třeba zdůraznit, že takové analogie nebyly vždy přímé: pojmy používané v musica poetica ne vždy odpovídají rovnocenně jejich rétorickým protějškům (například v oratoři, anafora znamená přímé opakování slova, ale v hudbě může označovat různé druhy opakujících se zařízení, například vývoj subjektu napodobováním (fuga ); také přítomnost rétorické figury v zhudebněném textu neznamenala automatické použití hudebního ekvivalentu této figury (to znamená, že skladatelé nikdy nemuseli reagovat na takové slovní myšlenky, jako je „stoupání“ s rostoucím hudebním fráze (známé jako anabáze nebo ascensus v musica poetica).
Znalost klasické rétoriky a musica poetica může výrazně zlepšit porozumění a ocenění posluchače děl složených v šestnáctém a sedmnáctém století, zejména takovými postavami, jako jsou Heinrich Schütz a Giacomo Carissimi. Je však také důležité nehledat na každé stránce příklady hudebních postav; zatímco rétorika a hudební teorie byly silně spojeny, podstata této asociace byla složitá a proměnlivá.
Zdroje
Jones, T.D .: „Passions in Perspective: An Analytical Discussion of the Three Passion Settings of Heinrich Schütz (1585-1672) against their Historical and Stylistic Backgrounds“, (Ph.D. thesis, University of Birmingham, UK, 2000).