Disco Inferno (skupina) - Disco Inferno (band)
Disco Inferno | |
---|---|
Disco Inferno. Zleva doprava: Ian Crause, Rob Whatley a Paul Wilmott | |
Základní informace | |
Také známý jako | D.I. |
Původ | Essex, Anglie |
Žánry | Post-rock, experimentální hornina, post-punk[1] |
Aktivní roky | 1989–1995 |
Štítky | Ché[2] Hrubý obchod |
Související akty | Štěká psychóza |
Minulí členové | Ian Crause Paul Willmott Rob Whatley Daniel Gish |
Disco Inferno byl Angličtina experimentální hornina skupina aktivní na konci 80. a 90. let. Zpočátku trio kytary, basy a bicích, které předvádějí identifikovatelné post-punk stylu, skupina brzy propagovala dynamické využití digitální vzorkování kromě standardních rockových nástrojů. Zatímco komerčně neúspěšný během své existence, skupina je považována za klíč post-rock akt.[3][4]
Dějiny
Disco Inferno vzniklo v roce 1989 v Essex teenagery Ian Crause (kytary a zpěv), Paul Willmott (basa), Daniel Gish (klávesy) a Rob Whatley (bicí), ačkoli Gish brzy opustil skupinu, aby se připojil Štěká psychóza, takže Disco Inferno jako trio.[5] Byli zpočátku a post-punk kapela silně ovlivněna kapelami jako Joy Division a Drát,[4] vydávají své první album Otevřené dveře, zavřená okna v červenci 1991, vedle singlu „Entertainment“, také z let 1991 a 1992 Věda EP, které byly všechny zkompilovány na kompilační album Zadlužený (1992).[6]
Crause však byl brzy okouzlen jedinečnými zvuky kapel My Bloody Valentine a mladí bohové, stejně jako bombová jednotka je hip hop výroba a vzorkování o hudbě Veřejný nepřítel,[5] as vydáním Summer's Last Sound EP, které vyšlo později v roce 1992, se hudební styl kapely změnil na vzorek elektronický zvuky.[4] Kapela s EP „narazila na zdánlivě jednoduchý, ale nakonec světotvorný nápad“: napsat své nástroje vzorkovače Na rozdíl od svých současníků, kteří odebírali vzorky hudby, filmových dialogů nebo jiných médií, Disco Inferno „pracovalo s celým světem“ a pomocí své sestavy zaznamenávalo zvuky od tekoucí vody, větru, pískajících ptáků, bot, autonehod a rozzlobené hlasy.[Citace je zapotřebí ] Crause koupil a Roland Sampler S-750 se svými úsporami a po dobu šesti měsíců začal programovat zvuk kapely.[7] V rozhovoru z roku 2011 si Wilmott vzpomněl na éru:
„Zaznamenali jsme Věda EP, dostali trochu lepší tisk, ale většinu nocí stále hráli zaměstnanci baru na jakémkoli místě, které nás nechalo hrát. Byli jsme frustrovaní, ambiciózní a chtěli jsme udělat dojem. Skupiny, které se nám líbily, používaly samplery a zdálo se, že kromě financí není důvod, abychom je nepoužívali. Poslouchali jsme Modré čáry, Bez lásky, Adventures Beyond the Ultraworld; otevřený možnostem. Věděli jsme o klonovém nezávislém dítěti a chtěli jsme být čímkoli jiným než kmenovým. Byli jsme spolu jen něco málo přes tři roky a kolektivně jsme se nikam nedostali; stalo se z toho hovno nebo krach. Přinejmenším bychom zemřeli při pokusu. Vždycky jsem si myslel, že ta věc, která dělá DI výraznou post-Zadlužený byl v našem přístupu naprostý nedostatek předstírání. “[7]
Summer's Last Sound byl oceněn za nekompromisní, inovativní a experimentální zvuk,[5] a skupina rozšířila přístup o své následné EP A Rock to Cling To (1992) a Poslední tanec (1993), které byly vydány dne Drsné obchodní záznamy poté, co jejich předchozí štítek Cheree zavřel. Podle Andy Kellman z Veškerá muzika, nový štítek „zachránil kapele život, protože se členové domnívali, že jsou příliš náročné na to, aby kdokoli jiný pochopil nebo se o ně staral.“[5] Kellman poznamenal, že „dezorientující, matoucí a vysoce schizofrenní, náročná vydání byla v přímém kontrastu s převládajícími Britpop scéna času, „brát“A.R. Kane Futuristický pop o pár kroků dále a zajistil oddané a malé následovníky, které našly útěchu v jejich divoce nápadité, bezkonkurenční povaze. "[5] Kapela se stala charakterizována jako jedna z prvních post-rock kapel.[7]
V rozhovoru z roku 2011 Crause vysvětlil: „Většina z těchto ostatních se nyní nazývá post-rock Myslím, že nás považovali za jakési skupiny drotářská hračka skupina kvůli popovým písním a samplování, takže byla malá šance, že se rozhodnou nás v samplování následovat - nebyl vytvořen žádný kritický konsenzus, aby o to aspirovali - my jsme trochu dostali naše od Public Enemy, kteří byli příliš černí a Young Gods, kteří zpívali francouzsky, proboha! A nebylo to považováno za dostatečně „vážné“, což možná znamená, že to nebylo považováno za dostatečně komerčně životaschopné ... kdo ví. Každopádně jsem to udělal, protože jsem měl ty nápady. “[3]
Hudební přístup kapely dosáhl svého vrcholu na svém druhém albu D. I. Go Pop, vydaná v únoru 1994. Hudba alba byla drsná a výstižná, s melodií na osmi skladbách často nesenou basovou linkou, zatímco řada vzorků (včetně tekoucí vody, rozbití skla, autonehod a faxů) vytvářela hudební koláže . Po D. I. Go Pop skupina se rozhodla omezit na Druhý jazyk EP, které také představovalo nově nalezený optimismus v textech Crause. Další singl skupiny „It’s a Kid's World“ zahrnoval bubnování Iggy Pop „“Chtíč pro život “a přidal do řady starých dětských televizních témat.
Přes ohlas u kritik, Disco Inferno přilákalo malý komerční úspěch. Kombinovaný umělecký a finanční tlak začal narušovat jejich smysl pro společný účel a loajalitu. Kapela se prudce rozdělila v roce 1995, před vydáním jejich posledního alba, Technicolor, která byla vydána v červenci 1996.[3]
V září 1999 vyšla značka Tugboat Mixing It Session, který uváděl šest instrumentálních skladeb, které kapela nahrála pro rádio Jeden malý indický Records znovu vydán D. I. Go Pop a dal Technicolor opožděně NÁS vydání v roce 2004. V září 2011 vydala společnost One Little Indian kompilaci s názvem Těch 5 EP, představovat skladby ze všech pěti nyní již vytištěných EP vydaných v letech 1992 až 1994.
Následné projekty
Ian Crause
Po rozdělení Ian Crause vytvořil Floorshow, který nahrál nějaký materiál pro nevydané album, které mělo být nazváno Svislá osa. Některé z těchto písní se později objevily na jeho sólových singlech na počátku dvacátých let („Elemental“ a „Head Over Heels“), kde vystupoval bubeník Ritchie Thomas (Dif Juz, Řetěz Ježíše a Marie ). Crause by pak strávil nejlepší část desetiletí od hudby a nakonec opustil Spojené království, aby se přestěhoval do Bolívie.
Crause se vrátil k hudbě v polovině roku 2012 skladbou nazvanou „More Earthly Concerns“, která vzkřísila texturovaný přístup Disco Inferno a byla vydána prostřednictvím různých blogů. V listopadu 2012 následovala „The Song of Phaethon ", dlouhodobé singlové vydání Bandcamp inspirováno jak řeckou mytologií, tak britskou angažovaností v Druhá válka v Perském zálivu. Na začátku roku 2013 vyšlo na Bandcampu několik dalších skladeb („The Vertical Axis“, „Suns May Rise“, „Black Light“ a „A World of Ghosts“). Crauseovo dlouho odložené debutové sólové album, Svislá osa (také vydání Bandcamp) následovalo v prosinci 2013.
Paul Wilmott
Paul Wilmott vytvořil Transformer, který nahrál cover drátu „Outdoor Miner“, který se objevil na Wire hold album, Děvka (1996). Později by hrál v krátkodobém London Records -podepsaný trip hop kapela Lisp.
Diskografie
Alba
- Otevřené dveře, zavřená okna (Ché, červenec 1991)
- D. I. Go Pop (Rough Trade, únor 1994)
- Technicolor (Rough Trade, červenec 1996)
Kompilace
- Zadlužený (Ché, 1992)
- Těch 5 EP (Jeden malý indián, Září 2011)
Singles a EP
- Singl „Entertainment“ / „Arc in Round“ (Ché, 1991)
- Věda EP (Ché, 1991)
- Summer's Last Sound EP (Cheree Records, říjen 1992)
- A Rock to Cling To EP (Rough Trade, červenec 1993)
- Poslední tanec EP (Rough Trade, listopad 1993)
- Druhý jazyk EP (Rough Trade, květen 1994)
- Je to dětský svět EP (Rough Trade, září 1994)
- Mixing It Session EP (remorkér, září 1999)
Reference
- ^ Kellman, Andy. "Disco Inferno - životopis". Veškerá muzika. Citováno 17. října 2011.
- ^ Kulkarni, Neil. „Nová druhá část z 90. let: Spalování s Disco Inferno“. Quietus. Citováno 9. února 2013.
- ^ A b C "Záměrné odmítnutí krásy? Disco Inferno D.I. Go Pop". Quietus. Citováno 15. července 2016.
- ^ A b C „Disco Inferno: D.I. Go Pop“. PopMatters.com. Citováno 15. července 2016.
- ^ A b C d E Andy Kellman. "Disco Inferno | Životopis a historie". Veškerá muzika. Citováno 15. července 2016.
- ^ Ned Raggett (13. března 1995). "In Debt - Disco Inferno | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 15. července 2016.
- ^ A b C „Nová druhá část z 90. let: Spalování s Disco Inferno“. Quietus. Citováno 15. července 2016.