Hudba Phish - Music of Phish

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Music of Phish“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Březen 2008) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Téma tohoto článku nemusí splňovat požadavky Wikipedie obecný pokyn k notabilitě. Pomozte prosím určit notabilitu citováním spolehlivé sekundární zdroje to jsou nezávislý tématu a poskytnout jeho významné pokrytí nad rámec pouhé triviální zmínky. Pokud nelze určit významnost, je pravděpodobné, že článek bude sloučeny, přesměrovánnebo smazáno. Najít zdroje: „Music of Phish“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Květen 2014) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Hudba Američana Skála kapela Phish je „orientován na skupinovou improvizaci a nadřazený drážky "^[1] které čerpají z řady rockově orientovaných vlivů, včetně psychedelický rock, funk, reggae, hard rock a různé „akustické“ žánry, například lidový a bluegrass. Některé písně Phish používají různé vokální přístupy, například a cappella (bez doprovodu) sekce holičství kvarteto -styl vokální harmonie.

Některé z jejich původních skladeb (například „Theme from the Bottom“) směřují k a psychedelický rock a fúze bluegrassu s rockem, jazzem a funk elementy. Jejich ambicióznější, epické skladby (například „Bavíte se „a„ Guyute “) se často říká, že připomínají klasickou hudbu v rockovém prostředí, podobně jako hudba jednoho z jejich hrdinů, Frank Zappa. Mezi další významné hudební vlivy patří Genesis, Santana, Led Zeppelin, King Crimson, Jimi hendrix, a Neil Young.^[2][3][4][5]

Psaní písní

Basista Mike Gordon napsal řadu skladeb pro katalog Phish, počínaje snad „Minkin“ od Bílá páska. Jeho skladby se vyznačují humorným lyrickým obsahem a přímým hudebním stylem. Titulní skladba Kulatý pokoj je díl Gordonova pera s rytmicky a harmonicky složitějším stylem.

Zpěvák Trey Anastasio přítel z dětství a spolužák Tom Marshall byl hlavním textařem Phisha. Marshall, a biolog, napsal texty od libovolně sestaveného nesekvenčního („Stash“) až po expresivní („Lifeboy“). Lyrický styl byl výraznou součástí Phishovy hudby. Anastasio často vytáhl texty skladeb z velkých notebooků prózy a poezie, které uchovával Marshall, ačkoli oba také přímo spolupracovali na řadě písní. Anastasio je dalším nejplodnějším přispěvatelem phishských textů, zejména v Gamehendge cyklus. Oba textaři se silně zaměřili na slovní hříčky a hudební jazyk, přičemž obsah převzal podřazenou roli zvukům slov a frází.

Na mnoha albech je několik členů nebo všichni členové Phishu uvedení jako skladatelé. To bylo příčinou jistého zmatku. I když to není výlučně pravda, obecně platí, že skladatelem většiny z těchto čísel byl Anastasio, přičemž ostatní členové kapely poté přispívali k hudbě v různé míře významnosti. Tyto změny byly někdy jemné a jindy zásadní a pohybovaly se od víceméně okamžitých revizí po změny, které se vyráběly roky.

Role

Anastasio

Anastasio elektrická kytara je trvale nejvýznamnějším hlasem v Phish. Od založení kapely do poloviny 90. let byla Anastasiova hra na kytaru rozeznatelná díky bohatému, plnému tónu a udržení, což je styl, který Carlos Santana. Později Anastasio použil řadu elektronické efekty vylepšit nebo jinak změnit zvuk jeho kytar. Jeho použití výškového měniče, zařízení pro vzorkování frází a dlouhé „vesmírné“ zpoždění a vícestupňový overdrive se staly podpisem jeho zvuku.

Ostatní členové kapely

Ostatní členové Phish hrají důležitou roli v personě a celkovém zvuku kapely a každý z nich měl úspěšnou hudební kariéru mimo Phish. Jon Fishman Inovativní bubnování zvyšuje pevnost a soudržnost zvuku kapely a Gordon přispívá přímočarým basovým zvukem "no-frills", který je také melodický a citlivý. Stránka McConnell přidává kapele různé textury klávesnice hraním na klavír, a keytar, Hammond B3 orgán, klavinet, Fender Rhodoské piano, a syntezátory.

Kompoziční přístupy

Trey Anastasio připsal Vermont -na základě umělecká hudba skladateli, pianistovi a učiteli Ernie Stiresovi za inspiraci v hudební kompozici a aranžování. Hudba Stires je vedle sebe atonální melodie a harmonie proti chytlavým houpačka rytmy. Vliv pneumatik je slyšet dál Bílá páska, Muž, který vstoupil do včera, Junta, Trávník a Trhlina.

Anastasio používal techniky od riff - písně založené na písni založené na verši a sboru jsou neobvyklé průběhy akordů, režimy, atonality, polyrytmus, nepravidelné a složené metrů, a polyfonní textury.

Phishové skladby, které napsal Anastasio poté, co kapela začala cestovat na národní úrovni na plný úvazek, stejně jako jeho skladby pro jeho minulé a současné turné mimo Phish, mají až na několik výjimek tendenci soustředit se na jednodušší a přímější psaní písní než mnoho jiných více zapojených děl předchozích let. V souladu s tím se dynamická rozsáhlá improvizace stala v posledním desetiletí kapely spíše hybnou silou než detailní kompozicí.

Anastasio uvedl, že tento posun byl alespoň částečně způsoben časovými omezeními vyvolanými zvyšující se slávou Phisha, rodinnými povinnostmi členů a dalšími úvahami. Jako skupina bezstarostných studentů univerzity dokázala Phish trávit mnohem více času psaním a zkoušením náročných materiálů.

Mnoho skladeb na začátku Junta, stejně jako některé další materiály zhruba ze stejného období (1985–1990), byly zcela nebo částečně notovány Anastasiem a skupina se je naučila tímto způsobem; všichni čtyři členové mají zkušenosti se čtením notace. To ostře kontrastuje s jejich pozdější praxí výroby demo nahrávek originálních skladeb, z nichž některé byly později vydány k prodeji, z nichž pak kapela sluchově vyzvedla a vyvinula vybraný materiál.

Někdy bylo několik kompozičních forem a prvků smícháno do jednoho hudebního díla, přičemž konečný výsledek zřídka vypadal jako příliš mozkový kvůli kolektivnímu muzikantství kapelníků a kvůli vrozenému "drážka „velké části hudby. Tato estetika odráží chuť Phisha po taneční hudbě s intelektuální a uměleckou hloubkou. Zejména Anastasio hovořil o své celoživotní přitažlivosti k hudbě, kterou lze bohatě ocenit v intelektuální i tělesné rovině zkušenosti.^{[Citace je zapotřebí ]}. Phish a další zasekávací pásky se vždy snažili svým fanouškům přinést to nejlepší z obou světů.

Vděčné mrtvé srovnání

Zejména v zdlouhavých jamech a v méně důkladně komponovaném a lyricky stylizovanějším materiálu byla dynamická souhra a kolektivní improvizace mezi všemi čtyřmi členy jistě stejně vizitkou kapely, jako Anastasiova kaleidoskopická kompozice a kytarová tvorba. Právě v tomto ohledu byl Phish často hudebně srovnáván s Vděčná smrt.

Reference