Ústní hudba (skupina) - Mouth Music (band)

Ústa hudby je skotský inspirovaný hudební projekt založený v roce 1988, jehož kombinace tradičního gaelština písně a hudba se současným instrumentálním a technologickým nastavením je na počátku 90. let přivedly k mezinárodní slávě.

Společnost Mouth Music v průběhu let představovala řadu hudebníků, včetně skladatelů, multiinstrumentalistů a producentů Martin Swan jako jediný důsledný člen (a de facto vůdce). Mezi další hudebníky, kteří prošli projektem, patří zpěváci Talitha MacKenzie Jackie Joyce (aka Dívka z vrtulníku ), Martin Furey Jaq Ferry, Mairi McInnes, Ishbel MacAskill a Michaela Rowan, plus houslista Alison Crawford, Tetřev /Shooglenifty bubeník James Mackintosh a hráč na píšťaly, flétny a housle Martyn Bennett.

Swan to okomentoval: „Nikdy jsem neviděl Mouth Music jako skupinu. Vždy jsem to byl já, když se k hraní naživo přidali různí lidé.“^[1]

Název „Mouth Music“ je anglický překlad gaelského výrazu puirt beul - vokalizace instrumentální hudby.

1988–1991 (původní pásmo)

Kořeny a formace

Ústní hudba byla zpočátku rovnocennou spoluprací Martin Swan a zpěvák Talitha MacKenzie.

V době vzniku skupiny byl Swan (narozen v Sheffieldu v Anglii, ale skotského původu) edinburský skladatel, inženýr a multiinstrumentalista s různými hudebními zájmy, včetně tradičního skotského folku, jazzu, funku a elektronické taneční hudby. MacKenzie (narozen v New Yorku) byl talentovaný Skotsko-americký zpěvačka, pianistka a etnomuzikologka, která se během dospívání naučila skotské galštině. Vystudovala konzervatoř, její historie a zájmy zahrnovaly výuku, východoevropskou hudbu a sborovou hudbu: vydala sólové album s názvem Shantyman! v roce 1986 (pod názvem Talitha Nelson), krátce byl členem bostonsko-irské kapely St James Gate a absolvoval turné po Americe jako sólový čin nebo předvádění puirt beul se skotskými tradičními hudebními kapelami. Poté, co předtím navštívila Skotsko, aby provedla terénní nahrávky lidové hudby a prozkoumala své vlastní skotské kulturní dědictví, se MacKenzie v roce 1987 přestěhovala do Skotska a okamžitě se připojila k souboru skotské lidové hudby Drumalban (ve kterém pracovala s neortodoxní dudou a houslovým virtuosem Martyn Bennett ).^[2]

Swan se poprvé setkala s Mackenzie v roce 1988, kdy předváděla tradiční gaelské melodie na koncertě ve vesnické hale v South Uist. Přesvědčil ji, aby s ním spolupracovala na novém projektu spojujícím gaelskou hudbu se současnou technologií a rozvíjející se citlivostí světové hudby (alespoň částečně inspirovanou Hudba čtvrtého světa experimenty jako David Byrne a Brian Eno album z roku 1981 Můj život v buši duchů ). Ve spolupráci s aranžérem a inženýrem Chicem Medleym začalo duo nahrávat společně. Mackenzie přinesla většinu raného repertoáru Mouth Music ve formě tradičních gaelských písní, které objevila při studiu skotské a gaelské kultury v Edinburghu.^[3]

Debutové album

Titulní debutové album projektu Ústa hudby byla vydána na značce Triple Earth / Rykodisc v roce 1990 (na některých územích 1991). Hudebně album kombinovalo gaelské rytmy slov s elektrickým a akustickým přístrojovým vybavením (včetně houslí a řídkých elektrických kytar) a počítačovými vzorky. MacKenzie zvládl drtivou většinu vokálů a vokálních aranžmán, přičemž Swan poskytoval veškeré vybavení a elektronické programování. Martyn Bennett také přispěl k albu, hrát dýmky a housle.

Na albu byly zahrnuty tradiční úpravy hudby Mouth Music vytahování písně, staré zpěvy (námořní chatrče) označující pobřežní pamětihodnosti, nářek Johna Camerona z 19. století „Chi Mi Na Mórbheanna“ a verze role „Seinn O!“ nastaveno na moderní techno beat od Swana. Toto a další úpravy poskytly africké cítění některých skladeb, což vedlo ke kategorizaci Mouth Music jako raného afro-keltského hudebního projektu,^[4] předvídání pozdější práce projektů, jako je Zvukový systém Afro-Celt.

Ústa hudby byl kritický a komerční úspěch a dosáhl čísla jedna na internetu Plakátovací tabule Nejlepší alba světové hudby a také v žebříčku Music Week. Toto album také získalo širokou škálu vítězství v anketách a doporučení z oboru, včetně seznamů v časopise Folk Roots „Alba roku“, v doporučených vydáních časopisu Q Magazine z roku 1990, „The Guardian“ v „Výběr roku“ a CMJ v „Best of 1991 ( USA) “.^[5]

V recenzích Q Magazine označil album „jistě nejinovativnějším světovým zvukem roku 1990… (to) představuje obrovský, okouzlující skok z Clannad, protože ve své době byla„ Harryho hra “,“ zatímco Guardian jej popsal jako „éterický a naprosto pohlcující. “^[5] Entertainment Weekly byl obzvláště nadšený a komentoval, že „tato magická lahůdka je připomínkou, že světová hudba znamená víc než jen africkou nebo brazilskou exotiku. Je to jakýkoli styl, který bere svou duši z určité tradice a jeho mozek z více globálních citlivostí - je to zvuk mnoho kultur spolu chatovalo. “ Zatímco kritizoval Swanovy sólové instrumentálky jako „hezké, ale bohužel znějící (příliš) jako tapety New Age“, recenzent dospěl k závěru, že „ke zdrojům je přistupováno se svalstvem i s respektem… Mackenzieho šlachovitý hlas a lahodně uzlovité gaelské texty jsou albem silné obleky ... Kombinace inteligence, krásy a nervů společnosti Mouth Music má sílu sjednotit ve vzájemné radosti jak světové rytíře, tak tradiční rockové fanoušky. “^[6]

Swan & Mackenzie ruší partnerství

Swan a MacKenzie se rozešli v červnu 1991. MacKenzieho cíl přinést gaelskou hudbu do populárního hlavního proudu také narazil na touhu Swan opustit zaměření na gaelštinu a začlenit více aspektů moderní esoterické instrumentální hudby. Po poněkud prudkém rozchodu se MacKenzie následně vrátila do své sólové kariéry, zatímco Swan si udržel název Mouth Music (stejně jako jeho pokračující technické partnerství s aranžérem Chic Medley).

Swan následně prohlásil, že první album Mouth Music mělo být hned od začátku jednorázovým projektem.^[7]

Přechodné období a Modré dveře, zelené moře EP (1992)

První vydání po MacKenzie Mouth Music bylo Ústní hudba a Mairi MacInnes EP Modré dveře, zelené moře v roce 1992. Pro toto EP bylo vybavení Swanu rozšířeno o příspěvky od Shooglenifty (a budoucnost Tetřev ) bubeník James Mackintosh a od Martyn Bennett (který se vrátil hrát na flétnu a píšťaly). Mairi MacInnes byla up-and-coming oceňovaný tradiční gaelský zpěvák (který také dříve nahrával s Runrig ). Na poslední chvíli byla povolána, aby zaujala místo MacKenzie na severoamerickém turné od pobřeží k pobřeží, které bylo rezervováno poté, co album Mouth Music strávilo 5 týdnů na č. 1 v Billboard World Music Charts.

Modré dveře, zelené moře představoval tři písně - „S Muladach Mi“, „The 45 Revolution / Reel For Drambuie“ (verze skladby zaznamenané Swanem a Bennettem pro reklamu na whisky Drambuie) a nový taneční mix „Seinn O!“ z debutového alba. Bylo dobře přijato, New Musical Express jej označil jako „chytrou‚ n 'špatnou hudbu 21. století' a Billboard popisující pokračující fúzi hudby od Mouth Music jako „globální vzorec, který funguje ... ve všech úžasných nahrávkách to si zaslouží veškerou pozornost [dostává se]. “ EP také dosáhlo čísla 1 v CMJ New Music Chart a Billboard World Music Chart.^[8]

Zapojení Mairi MacInnesové šlo jen dočasně a následně se vrátila ke své sólové kariéře (pokračovala ve vydávání tradičních hudebních alb a úspěšné televizní moderátorce).

Světové popové období (1993–1995)

Noví spolupracovníci

Po odchodu Mairi MacInnes začala Swan pracovat s novou kreativní a hlasovou fólií - písničkářkou Jackie Joyce, zpěvačkou ghanského původu narozenou v Dundee.^[3] Vznikla nová sestava Mouth Music, kterou představili Swan, Joyce a Mackintosh, plus gaelská zpěvačka Michaela „Kaela“ Rowan, Andy Thorburn (akordeon a zpěv), Malcolm Shields (bicí a zpěv) a altový saxofonista George Macdonald.

Mo-Di album

Tato sestava pokračovala v nahrávání druhého alba Mouth Music z roku 1993 Mo-Di (pojmenováno podle fonetického názvu jedné z písní na albu „Maudit“, francouzsky „cursed“).^[9] Mo-Di zobrazeny pozoruhodné hudební změny oproti tradičnímu gaelskému přístupu debutového alba. Ačkoli gaelská hudba byla stále silnou ingrediencí, byla nyní jednoduše jednou z několika, vyváženou silnějšími prvky funku a francouzskou a africkou hudbou (včetně vegetariánské písně založené na chorálu Xhosa), když se kapela přiblížila světovému zvuku . Swan byl dokonce v jednom okamžiku dojatý, aby oslovil své posluchače jako „vy všichni“ ve funkovém stylu.

Recenze uživatele Entertainment Weekly na téma Mo-Di byl rozhodně chladnější než ten pro jeho předchůdce, přičemž recenzent Ty Burr uvedl „jedinou věc Mo-Di má společné s magickým rokem 1991 Ústa hudby je instrumentalista Martin Swan, který nyní v rámci kvintetu uplatňuje své příjemně neslušné world music / New Age / keltské konfabulace. Jazzovější aranžmá jsou trochu vynucená a vokály jsou méně silné. Ale tito muži stále odcházejí Enya lícem dolů ve špíně. “^[10]

Méně na ni zapůsobil West Highland Free Press (noviny se silnými vazbami na gaelskou hudební komunitu). Jejich kritik Jim Wilkie poznamenal: „Vnímáním gaelské hudby z hlediska jejích základních rytmů ji bez viny zasunuli do světové hudební tašky a v důsledku toho za krátkou dobu cestovali daleko. No, do Ameriky stejně… Nové album -Mo-Di- připomíná více Můj život v) The Bush of Ghosts, David Byrne /Brian Eno mezikulturní spolupráce. V důkazech je hodně eko-spiritualismu a méně gaelština než dříve, ale trať, která se mi líbí, je chodící standard „He Mandu“. Kulturně je to všechno špatně: gaelština je bammy, svobody se berou s melodií a rytmus se přesouvá do zadní části baru. Ve skutečnosti to s gaelštinou nemá nic společného, ​​kromě toho, že rozpoznává klasický, jednoduchý rytmus a melodii, má velkou energii a půjde o lahůdku s mladým mezinárodním publikem klubu / ceilidhu, na které je zjevně zaměřena. “^[11]

Navzdory méně nadšené kritické reakci Mo-Di byl téměř stejně úspěšný jako jeho předchůdce v EU Plakátovací tabule Nejlepší alba světové hudby (stoupá na číslo dvě).^[3]

Shorelife album

V roce 1995 Thorburn a Shields oba opustili skupinu. Nahradili je perkusionista Jeremy Black, Quee McArthur (první elektrický basový kytarista na plný úvazek Mouth Music) a třetí zpěvák Willie Macdonald.

Nová sestava byla zaznamenána Shorelife album, které předvedlo, že Mouth Music se nyní plně zasazuje o světový zvuk. Shorelife bylo ve skutečnosti album lesklých popových písní s prvky afro-funku zdobené keltskými kotouči a vokálními melodiemi (ty dodávala převážně Michaela Rowan, zatímco hlavní melodii a text dodávala Jackie Joyce). Během tohoto období se Swan distancoval od loajality mezi Mouth Music a „gaelsko-keltským okrajem“, který zmiňují tazatelé. V rozhovoru pro 4th Door Review tvrdil: „S tím se nijak nespojujeme, kromě toho, že různí lidé v kapele hrají v tradičnějších kapelách, které nejsou zaměřeny na nahrávání nebo vystupování ve velkých prostředích, ale společně na sezení v hospodě. To je asi tak blízko, jak se dostáváme k tradiční hudbě. První album bylo zcela gaelské. Druhé album se od té doby odehrálo v úplně jiném úhlu. “^[7]

Mainstreamové recenze tisku byly obecně nadšené, ale odrážely pohyb kapely směrem k mainstreamovému popu. Q popsal album jako „rozhodně vyžadující více než kultovní pozornost“, zatímco Billboard komentoval „Shorelife má potenciál udržovat si grafy v nadcházejících měsících “.^[12] V souladu s tím Shorelife byl třetím hitem skupiny Mouth Music v žebříčku Billboard World Music.^[13]

Obálka Shorelife představoval nahou celoplošnou nahou fotografii přikrčené Joyce překryté růžovou mušlí z perspexu. Přitáhlo značnou pozornost a bylo použito pro poutavou plakátovou kampaň. Šéf Triple Earth Iain Scott později uvedl: „obal byl navržen jako "do prdele, nejsme světová hudební skupina" prohlášení, ale hlavním výsledkem v této oblasti měly být zadrženy japonské celní orgány. To je ochlupení, podle všeho. Ho hum ... "^[12] Pozdější vydání záznamu představovala pouze mušli a pozdější reedice představovala méně kontroverzní obraz Joyceiny tváře, když si k uchu držela miniaturní verzi mušle.

Druhé rozdělení (1996–1997)

V době vydání Shorelife„Mouth Music byly v procesu opětovného rozpadu, částečně kvůli nespecifikovaným„ vnějším faktorům “a částečně kvůli vnitřnímu napětí.^[12] Kapela podepsala smlouvu s Nation Records a strávila rok prací na plánovaném třetím albu. To však nikdy nebylo dokončeno a kapela se během procesu rozpadla, ačkoli James Mackintosh měl zachovat své dlouhodobé spojení se Swanem. Quee McArthur by se také později připojil k Mackintosh Shooglenifty.

Ambisonický vedlejší projekt

Martin Swan a Jackie Joyce pokračovali ve spolupráci navzdory rozdělení hudby v ústech. Odložili keltskou hudbu a vyvinuli nový projekt založený na elektronické hudbě Ambisonic. Spolupráce s komiksovým umělcem Simon Fraser, vyvinuli příběh pro koncepční album s názvem Ecohero. Fraser připomíná, že zápletka se týkala „příchodu mimozemské superbiky na Zemi a jeho rozhodnutí prosazovat životní prostředí. Zahrála v ní stejnojmenná Ecohero, jeho matka vynálezce, která byla uvězněna v telefonu, a psychoanalytický treska. To je do značné míry stejné pro samozřejmě s koncepčními alby, to je to, k čemu obvykle dochází, když dáte hudebníkům dostatek provazu ... Superman origin story a já jsem vytáhl jednu z nejlepších scén z Temný rytíř se vrací velkoobchod."^[14]

Ecohero vyšlo na Nation Records v roce 1997. Album propadlo a účinně tak ukončilo pracovní vztah mezi Swan a Joyce; jedna z jejích skladeb, „Helicopter Kind of Girl“, byla uvedena jako úvodní píseň skupiny Gucci podle Tom Ford podzim / zima 1997/98 módní přehlídka, která Naomi Campbell otevřel.^[15] Joyce se nakonec znovu objeví v roce 2000 jako Dívka z vrtulníku, který přijal a duše /trip hop směr a upustil od svých přesných lidově skloňovaných vokálů pro divadlo Eartha Kitt rašple. Debutové album Helicopter Girl Jak ukrást svět bude nominován na a Mercury Music Prize.

Opětovné spuštění a návrat k lidové hudbě (2001 – současnost)

Námořník album (2001)

Další nahrávka Mouth Music se neobjevila další čtyři roky, během nichž se Swan přestěhoval z Edinburghu a přestěhoval se do lesnické chaty na statku ve Scottish Borders, aby obnovil svůj výhled. V rozhovoru pro World Beat Planet si vzpomněl: „V Edinburghu jsem se zabýval spoustou nepodstatných věcí ... Když vás obklopují sezónní změny, více si uvědomujete plynutí času.“^[1] Během této doby, Swan také vyvinul jeho kariéru jako producent a inženýr, nejvíce pozoruhodně s Martyn Bennett Je Bothy kultura album v roce 1998 (které remixoval).

Mouth Music se vrátil v roce 2001 s Námořník album. Původně určený pro Paddy Moloney Wicklow Records, to bylo nakonec propuštěno na vlastní label Skiteesh Martina Swana po pádu Wicklow. Námořník představoval pevný návrat ke gaelské tradiční hudbě a akustičtější přístup (i když zachoval africké rytmy a elektronické taneční drážky pod tradiční instrumentací) Představoval Swan na většině nástrojů, pouze James Mackintosh a Michaela Rowan se vraceli z předchozí řady Mouth Music . Další příspěvky přispěl Ishbel MacAskill (zpěv), Bohinta Martin Furey (zpěv, uilleanské píšťaly), Martyn Bennett (Shehnai ) a Jim Sutherland (Bodhran ). V rozhovoru pro World Beat Planet vzdal Swan zvláštní hold jeho Námořník hlasoví spolupracovníci a říkají: „Myslím, že jsem teď našel přesně takové hlasy, jaké jsem vždy hledal, ale zoufal jsem, že je najdu.“^[1]

Ve své recenzi alba v písni Songlines ji Nigel Williamson nazval „[Swan] nejvěrnějším převzetím gaelské tradice, která i nadále leží v jádru zvuku. Do mixu spadají jemné rytmy a drážky, ale labuť většinou se při tvorbě svých stále více zbavených hudebních textur spoléhá na akustické nástroje (spíše než na samply nebo programy). Použil také příval jemných zpěváků ... [Swan] dosáhl dokonalé syntézy toho, co dělá, takže je to téměř nemožné říci, které jsou současné skladby a které mají váhu tradice. Což je to, co dělá toto speciální vydání. “^[16] Rick Anderson dál Veškerá muzika rozhodl, že „výsledná fúze alba, i když je stále silná, není tak přesvědčivá jako u jejich prvních dvou alb“. Stále je však „vysoce doporučeno“. ^[17]

Scrape album (2003)

Páté album, Scrape, následovaný v roce 2003. V tomto okamžiku byla skupina převážně instrumentální a skládala se z Swana, Mackintosh (nyní s velmi rozšířenou rolí perkusí), Alison Crawford (housle) a druhého perkusionisty Lamina Jasseyho. Album se silně zaměřilo na hraní houslí a čerpalo ze zdrojového materiálu od skotského houslisty Alasdair Fraser, legendární bulharský zpěvák Georgi Chilingirov a irsko-americký houslista Liz Carrollová. Bylo to také první album Mouth Music, které neobsahovalo žádné syntezátory (Swan omezil jeho hraní na housle, kytaru, akordeon a různé bicí nástroje).

Přezkoumání Scrape Colin Urwin pro Mojo uvedl: „Swan se nyní změnil (Mouth Music) na hrozivou palbu zlověstných houslí - s tolika skandinávskými a východoevropskými vlivy jako keltský - s nedávným náborem Alison Crawfordové jako útok s dvojitým ostřím ... Výsledek je velký neplodný zvuk, který je v rozporu s většinou předsudků o houslové hudbě, přesto je tak zemitý a drsný, že je nemožné jej ignorovat nebo mu dokonce odolat. Stark a odvážný, album, které polarizuje názor. “^[18]

Martin Swan na svém vlastním webu popisuje album jako „trochu trapné. Prosím, nekupujte si toto.“^[19]

Pořadí věcí album (2005)

Šesté album skupiny Mouth Music, Pořadí věcí, byla vydána v roce 2005 ve formátu CD i ke stažení. U tohoto alba formálně sestávala z trojice Swan, Martin Furey (zpěv, uilleann dýmky, píšťalka) a vracející se Michaela Rowan (zpěv). Swan opět kombinoval své vybavení mezi elektrickým / elektronickým (klávesy, elektrická kytara a basa) a akustickým (housle, akordeon, perkuse, píšťalka a Číňany erhu housle). Swan také poprvé hrál na akustickou kytaru na nahrávce Mouth Music a sám zpíval čtyři z devíti písní. Ačkoli tentokrát nebyl připsán jako člen kapely, James Mackintosh přispěl bicími do několika písní.

Pořadí věcí obsahovalo šest původních písní Swan, verzi „Roisin Dubh“ (notoricky známou irskou republikánskou milostnou píseň pro Irsko) a verzi písně „The Dae Doers“, která je nejstarší známou písemnou Skotská hudba existující.^[20] Album bylo další převážně akustickou nahrávkou, ale s „momenty vysoce zkresleného dramatu“^[21] Témata zahrnovala „smrt, němost, spory o otcovství, podvodní sex a filmy o Akira Kurosawa „S komentářem Swana“ jsou to pro moderního trubadúra jistě legitimnější témata než láska chlapců a dívek nebo pohrdání vojensko-průmyslový komplex."^[22]

Společnost NetRhythms nazvala album „dalším mimořádně hypnotickým, tiše strašidelným setem“ a pochválila „vynikající bicí příspěvky od hosta Jamese Mackintoshe“ a „promyšlené a nápadité dotyky“, které se v celém albu vyskytují.^[23]

Současná aktivita

Od ukončení propagace pro Pořadí věcí. Od té doby se Martin Swan zaměřuje hlavně na svou práci houslisty, návrháře nástrojů a producenta pro další dvě kapely, Kriesi a Vesnická kapela Stobo.

Diskografie

• Ústa hudby (1991) 1990 (Triple Earth / Rykodisc
• Modré dveře, zelené moře EP (1992)
• Mo-Di (1993) Triple Earth / Rykodisc
• Pokračujte EP (1994)
• Shorelife (1995) Triple Earth
• Námořník (2001) (Meta 4 / Nettwerk)
• Scrape (2003) (Skitteesh)
• Řád věcí (2005) (Skitteesh)

Reference

externí odkazy

• Oficiální domovská stránka Mouth Music (Pozn .: nezmiňuje žádné dílo Mouth Music před rokem 2001)
• Foot Stompin 'Celtic Music
• Global-Trance
• Zábava týdně recenze Mo-Di
• „Mouise Mujic Out Of Scotland, Africa“ - 4th Door Review rozhovor s Mouth Music kolem roku 1996
• Domov Domovská stránka Triple Earth: štítek zdroje pro první nahrávky Mouth Music