Morice Lipsi - Morice Lipsi - Wikipedia

Morice Lipsi 1963

Morice Lipsi (* 29. Dubna 1898 jako Izrael Moszek Lipchytz v Pabianice, pak Kongres Polsko, Ruská říše; † 7. června 1986 v Küsnacht -Goldbach, Švýcarsko ) byl francouzský sochař polského původu. Během období následujícího po Druhá světová válka byl jedním z nejvýznamnějších sochařů monumentálního abstraktu kamenné sochy.

Život

V roce 1912 čtrnáctiletý Morice Lipsi opustil svou polskou vlast, aby se připojil ke svému bratrovi Paříž. Stal se rezidentem umělcovy rezidence La Ruche, spolu s mnoha mezinárodními umělci jako např Marc Chagall, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani, Ossip Zadkine a Guillaume Apollinaire. V roce 1927 se v Paříži setkal se švýcarskou malířkou Hildegard Weberovou (1901-2000); vzali se o tři roky později. V roce 1933 se Lipsi stal francouzským občanem a přestěhoval se do Chevilly-Larue poblíž Paříže ..[1]V roce 1942 uprchl do Švýcarska kvůli svému židovskému původu. Po válce se vrátil do Chevilly-Larue, kde převážně žil a pracoval následující desetiletí. V roce 1983 byl jmenován velitelem „Ordre des Arts et des Lettres“ za jeho významné příspěvky k umění. V roce 1984 francouzský prezident François Mitterrand ho přiměl Rytíř z Čestná legie. V roce 1982 se přestěhoval do Küsnacht-Goldbach poblíž Curych, kde zemřel v roce 1986.[2]

Umělecký vývoj

Raná léta a období mezi válkami

Groupe de deux femmes (1939), se sídlem v Parc Montsouris, Paříž.

Od samého počátku Lipsi projevovala velký talent pro kreslení. Od roku 1912 se naučil vyřezávat slonová kost od jeho mnohem staršího bratra Samuela Lypchytze (1875-1942) v Paříži. Od roku 1916 krátce studoval na École des Beaux-Arts v Paříži s profesory Jules Coutan, Antonin Mercié a Jean Antoine Injalbert. Sám pak začal experimentovat se sochařstvím a vytvořil si vlastní styl. Začaly se objevovat první úspěchy. V roce 1922 měl na Sokolově první samostatnou výstavu soch ze slonoviny Galerie Hébrard v Paříži. Další výstavy brzy následovaly v Paříži v Paříži Současná Galerie d’art (1927) a Galerie Druet (1935). V roce 1930 poprvé vystavoval v zahraničí, v Zürcher Kunstsalon Dr. Störi. V roce 1931 se zúčastnil mezinárodní výstavy sochařství v Kunsthaus Zürich. Pro Pařížská světová výstava v roce 1937 byl Lipsi pověřen návrhem štítového reliéfu nad Pont Alexandre III vstupní portál a reliéf v pavilonu Klubu architektů.[2]

Během tohoto raného období vytvořil sochy inspirované Auguste Rodin a práce směřující k Art Deco. Navzdory tomu, že se přátelujete Ossip Zadkine a Henri Laurens a v kontaktu s dalšími členy avantgardy jako např Alberto Giacometti, Constantin Brancusi a Fernand Léger, Lipsiho práce zůstala nedotčena abstraktním sochařstvím. Pravidelně navštěvoval Katedrála v Chartres pro studijní účely, někdy s Henri Laurensem. Kromě slonovinových postav vytvořil sochy dřevo, cement, omítka, vápenec, pečená hlína a bronz. Během prvních válečných let se Lipsi musel živit prostřednictvím regionálních komisí v EU Charente. Jednalo se hlavně o práce na náboženských motivech, provedené ve starožitném, přísně figurativním stylu.[3] V roce 1945 najdeme Lipsi v Kunsthalle Bern, vedle Marino Marini, Germaine Richier a Fritz Wotruba.

Období po druhé světové válce

0Céanique I (1963), nacházející se v lomu, Atami, Japonsko.

Brzy po válce se Lipsiho tvorba změnila v abstrakci. Pro své stále abstraktnější kamenné postavy používal přímé řezbářství (taille directe) proces - sekání přímo do kamene rukou. Od roku 1955 se zvláště zajímal o práci v lávovém kameni. Tato nová díla, směřující k monumentálnímu, přitahovala zcela odlišné publikum a velkou mezinárodní pozornost. Následovalo nespočet výstav v galeriích a muzeích. V roce 1959 se Lipsi účastnil documenta II v Kassel a proslulou Paříž Galerie Denise René uspořádal pro něj samostatnou výstavu. V roce 1963, 1964 a 1967 se zúčastnil Lipsi Mezinárodní sochařská sympozia v Japonsko, Slovensko a Francie (jako prezident). Toto období vyvrcholilo prací Océanique I a 12 m vysoký Předehra v prostoru, prominentně umístěný ve veřejném prostoru během Olympijské hry v Tokiu 1964 a Grenoble v roce 1968 - v Tokio před olympijským stadionem v Grenoble u hlavní silnice do města.[2]

Během následujících let byla Lipsi velmi žádaná jako sochařský designér pro veřejné prostory, s provizemi po celé Francii, státním darem od Francie Island a nákupy z Německo a Izrael. Během pozdějších poválečných let byl Lipsi jedním z nejdůležitějších představitelů velkých kamenných soch.[4] Od roku 1979 pracoval Lipsi ze zdravotních důvodů hlavně jako kreslíř. Od jeho smrti jsou díla Morice Lipsi stále pravidelně vystavována ve veřejných galeriích a muzeích.

Muzea zobrazující díla Morice Lipsi

Sbírka Lipsi (Sammlung Lipsi) v Hadlikon-Hinwil, poblíž Curychu, poskytuje nejlepší celkový pohled na vývoj a práce Lipsi. Slavná muzea v různých zemích vlastní další díla umělce:[2]

Práce ve veřejných prostorách

Různá díla vytvořená Lipsi jsou umístěna na veřejných prostranstvích a lze je tam vidět.[2]

Ve Francii

Colonne olympique, Ouverture dans l'espace (1967), vyrobený pro zimní olympijské hry 1968 v Grenoblu.
  • Paříž, Parc Montsouris: Groupe de deux femmes, 1939.
  • Kostel v Brillac (Charente): La vierge à l’enfant, 1941.
  • Abzac (Charente), Place Morice Lipsi: Le berger et ses moutons, 1941.
  • Kostel v Adries (Vienne): L’ange musicien, 1941.
  • Chevilly-Larue (Val de Marne), Maison de la Culture: Dominante incise, 1957-58.
  • Port-Barcarès (Pyrénées-Orientales), Musée du sable: Atlantik, 1961.
  • Ladiville (Charente): Svatý Kryštof, 1961-62.
  • Nevers (Nièvre), kostel Sainte-Bernadette-Banlay: křtitelnice, dva oltáře, svatostánek, 1966.
  • Grenoble (Isère), Route de Lyon: Ouverture dans l’espace, colonne olympique, 1967.
  • Grenoble (Isère), University St. Martin d’Hères: L’Adret, 1967.
  • Marly - Frescaty (Moselle), Collège Jean-Mermoz: La percée - versus le haut, 1970-71.
  • Chalon-sur-Saône (Saône et Loire), Maison de la Culture: Sur pivot III, 1971.
  • Lannion (Côtes-d’Armor), Lycée national: Dialog de la tangente et de la verticale, 1971-72.
  • Plan de Canjuers (Var), vojenský tábor: Canjuers haut dans le ciel,1972-74.
  • Rostrenen (Côtes-d’Armor), Collége d’E.T .: Plastika spatiale, 1974-75.
  • Vitry-sur-Seine (Val de Marne), pěší zóna: fontánová socha, 1975.
  • Clouange -Vitry (Moselle), C.E.S .: Clouange-Vitry, 1975.
  • Montélimar (Drôme), Lycée d’E.T. (ch. des Catalins): Montélimar, haut dans le ciel, 1976.
  • Grenoble (Isère), park muzea umění: La grande vágní, 1978.
  • Chevilly-Larue (Val de Marne), kruhový objezd na Av. Ch.de Gaulle: Hieros, 2010 (bronzový odlitek originálu z roku 1963).

Mimo Francii

Das Rad (1964) se sídlem v Ludwigsplatz, Mannheim.
  • Mannheim (Německo), Friedrichsplatz u vodárenské věže: Das Rad, 1960.
  • Tokio (Japonsko), olympijský stadion: Océanique II, 1963.
  • Vyšné Ružbachy (Slovensko): Au Tatra, 1966.
  • Tel Aviv, (Izrael), Bd. Ben Gurion: La Kabbalistique, 1966.
  • Querceta-Lucca (Itálie), skanzen: Rencontre v prostoru, 1969.
  • Reykjavík (Island), Place de France: Complexe en élévation II, 1969.

Literatura

  • Gabrielle Beck-Lipsi: Morice Lipsi 1898 - 1986, Trasa abstraktního sochaře 20. století. Edition du Griffon Neuchâtel, 2018 [Monografie s mnoha ilustracemi].
  • Sandra Brutscher: Morice Lipsi (1898–1986). Das bildhauerische Werk. Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2018 (Schriften zur Kunstgeschichte; Band 71) (disertační práce, Universität des Saarlandes Saarbrücken, 2012).
  • Martina Ewers-Schultz: Auf den Spuren Marc Chagalls, Jüdische Künstler aus Russland und Polen, Ausstellungskatalog Kunstmuseum Ahlen, 2003 a Kulturspeicher Würzburg, 2004
  • L'École de Paris, 1904-1929. La part de l'Autre. Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 2000. Paříž: Paris-Musées, 2000
  • Warnod (Jeanine) La Ruche a Montparnasse, le chapitre «Moryce Lipsi et Paul Maïk, joyeux et infatiguables», Exclusivité Weber, Genève / Paříž, 1978
  • Roger van Gindertael: Morice Lipsi. Neuchâtel, ed. du Griffon, 1965.
  • Heinz Fuchs: Morice Lipsi. Kunsthalle Mannheim, Mannheim, 1964.
  • Roger van Gindertael: Lipsi. Paris, kol. Prisme, H. Hofer, 1959.
  • Katalog k výstavě documenta II (1959) v Kasselu: II.documenta’59. Kunst nach 1945. Katalog: roč.1: Malba; vol.2: Sochařství; vol.3: Grafika;
texty. Kassel / Köln 1959.

Webové odkazy

Reference

  1. ^ [1] Sikart, digitální lexikon umění ve Švýcarsku.
  2. ^ A b C d E Gabrielle Beck-Lipsi: Morice Lipsi 1898-1986, Neuchâtel, 2018.
  3. ^ [2] Sikart.
  4. ^ [3] Sikart.