Mordecai Seter - Mordecai Seter - Wikipedia

Mordecai Seter

Mordecai Seter (hebrejština: מרדכי סתר(26. února 1916 - 8. srpna 1994), byl ruský izraelský skladatel.

Časný život

Seter se narodil Marc Starominsky v Novorossijsk, Rusko, v roce 1916 a emigroval se svou rodinou do Mandát Palestiny v roce 1926.[1]

Seter se naučil hrát na klavír od sedmi let v Rusku a pokračoval ve svých lekcích a studiu v Tel Aviv. V roce 1932 odešel do Paříž, Francie, kde studoval kompozici na Ecole Normale de Musique s Paul Dukas a Nadia Boulanger.[1] Měl také nějaké lekce Stravinskij. S Boulangerem to zvládl Seter renesance polyfonie a současný francouzský styl, ale v roce 1937 frustrovaný rozsahem její oddanosti Stravinskianovi neoklasicismus, vrátil se do Palestiny.[2] Tam se věnoval hudebnímu jazyku založenému na své vlastní jedinečné syntéze druhého a dalších evropských vlivů s více místními.

Styl

Po svém návratu do Palestiny v roce 1937 se Seter začal zajímat o vývoj stylu inspirovaného židovskými hudebními tradicemi na Středním východě. V Paříži byl fascinován cantus firmus - techniky založené na západní středověké a renesanční hudbě, které vycházejí z katolík obyčejník. Proto, když v roce 1938 narazil na svazky Abraham Zevi Idelsohn je Tezaurus hebrejských orientálních melodií který obsahoval tradiční Sefardský a Mizrahi liturgické melodie, vědomě je přijal jako hlavní vliv nejen sám o sobě, ale nakonec jako zdroje pro periodické postava jeho vlastní nové režimy. Že tato melodie nesla místní přízvuk mluveného slova hebrejština byl pro Setera dalším lákadlem, zejména proto, že se v té době soustředil na sborovou hudbu.[3]

V některých ohledech se Seterovo použití a internalizace tradičního materiálu podobaly tomu z Bartók a podobně jako Bartók (i když v menší míře) jich vytvořil mnoho přepisy sám. Ve většině podrobností však byly Seterovy metody zcela odlišné a nápadně originální. Ve 40. a 50. letech, kdy byl jeho výstup převážně sborový, používal hlavně tradiční melodie v dramaticky nabitých polyfonních texturách. Ale pozdější část tohoto období byla pro Setera přechodná: jeho Sonáta pro dvě housle (1951) je postaven ze západních církevních režimů, zatímco jeho Duety pro dvě housle (1951–54) vycházejí ze sbírek mezi čtyřmi a deseti hřišti. Pódium bylo připraveno pro jeho opus Magnum, The oratorium Půlnoční bdění, pověřen Sarah Levi-Tanai a Divadlo Inbal Dance, které se dostalo do finále pěti verzí v roce 1961. Mizrahiho melodie jsou zde prominentní, ale zásadní pro zvuk a strukturu díla je dvanáctitónová syntetická stupnice střídavých menších a rozšířených sekund. Tato stupnice hladce interaguje s vypůjčenými melodiemi a řídí harmonický jazyk kantáty a zajišťuje její pozoruhodnou soudržnost prostřednictvím společných rysů jejích hudebních prvků.[3]

Po Půlnoční bdění, Seter důsledně používal režimy a stupnice nejméně dvanácti not, které zahrnovaly vypůjčené materiály, ale zachovaly jejich podstatu. Nejprve jako v baletu Judith (1962–63), pověřen Martha Graham (stejně jako později Část skutečná, část sen [1964]), jeho režimy měly podobu dvanáctitónových řad a jejich zacházení se sériovou technikou, i když bez provedení a s důrazem na určité výšky, které občas vytvářejí pocit tonálního centra. Seter cítil, že jeho metody tehdy i později vypadají spíš jako téma a variace než jako serialismus.[3] V sedmdesátých letech se jeho styl dále rozvíjel: režimy se nyní odvíjejí agregát diatonicky až na dvě oktávy (až na 25 výškách), což v takových případech vede k opakování výšky tónu a přispívá k Seterově ceněnému smyslu pro centricitu výšky tónu. . Sousední intervaly režimů jsou vždy sekundy, ať už menší, hlavní, rozšířené nebo dvojnásobně rozšířené.

Seterova díla od roku 1970, vše pro komorní kombinace nebo klavír, jsou intenzivně introspektivní, možná odráží současné pocity muže, který je napsal. Jak píše jeden učenec:


[1970], když cítil, že sláva, kterou získal po izraelské ceně (1965), byla spíše zátěží než radostí, postupně se stáhl ze společenské činnosti, včetně kontaktů s umělci, do té míry, že odmítal psát na provizi a skládal dál pouze na inspiraci. [3]


„Jeho hudba však měla duchovno, které vycítili kritici i diváci.“[3]

Učitelská dráha

Od roku 1946 Seter učil na Vysoké škole učitelů hudby. Od roku 1951 až do svého odchodu do důchodu v roce 1985 byl Seter jedním z nejvlivnějších učitelů na Rubinově akademii Tel Avivská univerzita (dříve Izraelská konzervatoř). Mezi jeho studenty byli skladatelé Tzvi Avni, Arie Shapira, Nurit Hirsh a dirigent Gary Bertini.

Recepce

Seterův Půlnoční bdění je považována za jedno z nejdůležitějších izraelských děl a byla spárována s Beethoven je Devátá symfonie na Izraelská filharmonie Program festivalu tisíciletí ze dne 1. ledna 2000.

Ocenění

Mezi mnoho ocenění Seter patří:

  • V roce 1965 byl Seter oceněn Cena Izraele pro hudbu.[4]
  • V roce 1983 vyhrál ACUM Cena za celoživotní úspěchy.

Vybraná díla

  • Sabbath Cantata pro sólový, sborový a smyčcový orchestr (1940)
  • Motety pro sbor ATB (1939–40, rev. 1951)
  • Motteti pro mužský sbor s volitelným dechovým oktetem (1940–51, rev. 1985)
  • Čtyři slavnostní písně pro sbor bez doprovodu (1943-199)
  • Sonáta pro dvě housle (1951-2)
  • Sinfonietta pro orchestr (1953-7, rev.1966-70)
  • Ricercar pro smyčcové trio a smyčcový orchestr (1953-6)
  • Elegie pro klarinet nebo violu s klavírem nebo smyčcovým kvartetem (1954)
  • Chaconne a Scherzo pro klavír (1956)
  • Jemenský Diwan pro orchestr nebo komorní orchestr (1957)
  • Valliant Woman, balet (1957)
  • Půlnoční bdění pro sólo, tři sbory a orchestr (1957–61)
  • The Legend of Judith, balet (1962)
  • Část skutečná, část sen, balet (1964)
  • Fantasia concertante pro orchestr (1964; rev Část skutečná, část sen)
  • Jeftahova dcera, balet (1965)
  • Jeruzalém pro 8dílný sbor s mosazi a smyčce (nebo bez doprovodu) (1966)
  • Hagut [Meditace] pro orchestr (1967)
  • Ma'agalim [Kola] pro smyčcový orchestr (1967-8)
  • Espressivo pro smyčcový orchestr (1971)
  • Janus pro klavír (1971)
  • Klavírní trio (1973)
  • Trio pro klarinet, violoncello a klavír (1973)
  • Smyčcový kvartet č. 1 (1975)
  • Quartetto sinfonico (Smyčcový kvartet č. 2) (1976)
  • Smyčcový kvartet č. 3 (1976)
  • Smyčcový kvartet č. 4 (1977)
  • Monodráma pro violu a klavír (1977)
  • Mirvachim [Intervaly] pro klavír (1977)
  • Capricci pro klavír (1977)
  • Sine Nomine pro klavír (1981)
  • Klavírní sonáta (1982)
  • Hudba pro klavír (1982)
  • Klavírní cyklus pro klavír (1982)
  • Dialogy pro klavír (1983)
  • Improvizace pro klavír (1983)
  • Triptyque pro klavír (1985)
  • Dodatek pro smyčcové kvarteto (1986)
  • Přítomnost pro klavír (1986)

Viz také

Reference

  1. ^ A b Encyclopaedia Judaica, svazek 14 (1972)
  2. ^ Ronit Seter, „Mordecai Seter,“ v Oxford Music Online, přístup 15. února 2016
  3. ^ A b C d E Ronit Seter, „Nacionalismus v židovsko-izraelské umělecké hudbě, 1940–2000“, Ph.D. disertační práce, 2004
  4. ^ „Příjemci izraelské ceny v roce 1965 (v hebrejštině)“. Oficiální stránky Ceny Izraele. Archivováno od originálu 3. února 2011. Citováno 6. června 2011.

externí odkazy