Monique Haas - Monique Haas

Monique Haas (20. října 1909 - 9. června 1987) byl francouzský pianista.

Narodila se v Paříži a studovala na Conservatoire de Paris tam s Joseph Morpain a Lazare Lévy, přičemž Premier Prix v roce 1927. Pokračovala ve studiu u Rudolf Serkin a Robert Casadesus. Jako performerka cestovala po celém světě a získala velkou chválu za své představení hudby 20. století. Skladatel Francis Poulenc, sám uznávaný pianista, ji chválil jako „rozkošnou Monique Haas, která skvěle hraje na klavír“, a Henri Dutilleux ji popsal jako „oslavovanou interpretku hudby Zámotek "[1]

Repertoár, nahrávky

Jako mnozí z francouzských pianistů, kteří vyrostli v období po První světová válka Repertoár Monique Haas se vyznačoval vyhýbáním se romantickým skladatelům a výrazným zastoupením francouzské hudby. Kousky od François Couperin a Jean-Philippe Rameau pravidelně se objevovala v jejích programech i v programech Mozart a Haydn. Hudba Schumann byla významnou výjimkou z jejího zanedbávání romantismu, i když také zahrnovala Chopin Studie v jejím repertoáru.

Haas si však nejlépe pamatuje jako umělec francouzské hudby dvacátého století. Její nahrávky z Debussy zahrnují poměrně zanedbané Douze Études, který vyhrál a Grand Prix du Disque a Préludes. Zaznamenala také oba Zámotek koncerty G dur dvakrát, stejně jako jeho kompletní sólová klavírní hudba.

Byla významnou tlumočnicí Bartók hudbu a předvedl svou třetí klavírní koncert jen několik dní po světové premiéře György Sándor. Další nefrancouzská skladatelka, jejíž díla ji oslovila, byla Hindemith; natočila cennou nahrávku jeho Suity pro klavír a smyčce Čtyři temperamenty. Nahrála také jeho Konzertmusik For Piano, Brass & Harp s Hindemithem, který sám dirigoval.

Styl

Francouzští klavíristé generace Haase se odklonili od zdvořilé a často křehké techniky spojené s Marguerite Long (často se označuje jako styl „diggy-diggy-dee“).[2] Haas spojil čistotu a přesnost spojenou se starší školou s teplou barvou tónu, která odrážela vliv Alfred Cortot. Její nesentimentální četby, zejména Debussyho a Ravela, podávají odlišný pohled na jejich hudbu a prezentují je jako moderní i jako dědice tradice Couperina a klavecinistes z 18. století.[Citace je zapotřebí ]

Mezi jejími dvěma nahrávkami Ravela lze najít kontrasty Koncert v G. Ten předchozí, vyrobený v roce 1948, tvoří většinu spojení díla s jazz idiom 20. let. Pozdější nahrávka z roku 1965 je mnohem více “Mozartean “, odrážející Ravelovo přiznání dluhu Mozartovi, když psal koncert.[3]

Diskografie (výběr)

  • Ravel: Klavírní koncerty. Orchester national de l'ORTF kond. Paray. Deutsche Grammophon (CD)
  • Ravel: Gaspard de la Nuit, Jeux D'Eau a Miroirs - Erato Presence EPR 15552, Eglise du Liban (Paříž), červenec 1968
  • Ravel: Oeuvres pour piano (sv. 1) Erato Classics - 1968
  • Claude Debussy: Klavírní hudba (kompletní), The Musical Heritage Society MHS 1536/41

Soukromý život

Monique Haas byla vdaná za francouzsko-rumunského skladatele Marcel Mihalovici.

Reference

  1. ^ Citoval Gerald Larner v poznámkách doprovázejících „Monique Haas: Debussy and Ravel“. Erato Disques, nedatováno (cca 2009)
  2. ^ Louis Fourestier. Viz například Jean-Philippe Collard v časopise Gramophone 1997[trvalý mrtvý odkaz ]
  3. ^ Jean-Charles Hoffelé. Dítě století. Součástí eseje je „Monique Haas: kompletní nahrávky na Deutsche Grammophon“ 2006