Mongo Santamaría - Mongo Santamaría

Mongo Santamaría
Santamaría v roce 1969
Santamaría v roce 1969
Základní informace
Rodné jménoRamón Santamaría Rodríguez
narozený(1917-04-07)7. dubna 1917
Havana, Kuba
Zemřel1. února 2003(2003-02-01) (ve věku 85)
Miami, Florida, USA
ŽánryPachanga, boogaloo, salsa, Latinský jazz
Zaměstnání (s)Hudebník, kapelník, skladatel
NástrojeCongas, bonga
Aktivní roky1950–1998
ŠtítkyFantazie, Riverside, Columbia, Vaya, Concord Picante
Související aktyTito Puente, Cal Tjader, Fania All-Stars

Ramón "Mongo" Santamaría Rodríguez (7. dubna 1917 - 1. února 2003) byl kubánský bubeník a kapelník, který většinu své kariéry strávil v Spojené státy. Primárně a conga bubeník, Santamaría byl vůdčí osobností v pachanga a boogaloo taneční blázni šedesátých let. Jeho největším hitem bylo jeho ztvárnění Herbie Hancock „“Melounový muž ", který byl uveden do Síň slávy Grammy v roce 1998. Od 70. let nahrával hlavně salsa a Latinský jazz, než odešel do důchodu na konci 90. let.

Mongo se amatérsky naučil hrát na congy rumba hudebník v ulicích Havany. Poté se naučil bonga od Clemente "Chicho" Piquero a cestoval s různými úspěšnými kapelami, jako je Lecuona kubánští chlapci a Sonora Matancera.[1] V roce 1950 se přestěhoval do New Yorku, kde se stal Tito Puente je conguero a v roce 1957 nastoupil Cal Tjader kapela. Poté si vytvořil vlastní charanga a zároveň nahrávat některá z prvních hudebních alb rumba a santería. Na konci desetiletí měl první pachanga stiskněte „Para ti“. Poté se stal průkopníkem boogaloo s "Watermelon Man" a později podepsal nahrávací smlouvy s Columbia, Atlantik a Fania. Spolupracoval s umělci salsy a stal se členem Fania All-Stars, často předvádí svá conga sóla Ray Barretto. V pozdějších letech Santamaría nahrával převážně latinskoamerický jazz Concord Jazz a Chesky Records.

Životopis

Mistře rumbero

Santamaría se naučil rumba jako dítě v ulicích havanské čtvrti Jesús María. Vzpomněl si: "V sousedství, odkud jsem přišel, jsme měli všechny druhy hudby, většinou z Afriky. Nenechali jsme to na pokoji; změnili jsme to tak. náboženství a konverzace. Buben byl náš nástroj a používali jsme ho na všechno “(1979: 19).[2] Gerard zdůrazňuje: „Santamaría se stejně jako ostatní bubeníci své generace učil hudbu v ulicích pozorováním různých bubeníků. Když začal hrát profesionálně, učil se v práci. Jeho přístup byl utilitární, ne teoretický“ (2001: 29).[3] Santamaría byl mentorován bonga a congas Clemente "Chicho" Piquero, který hrál v Beny Moré kapela. Vzpomněl si: „Šel bych s Chichem a hrál na tumbadoru a také na [quinto]. Hrál bych všechno, protože jsem se od Chicha hodně naučil - protože mohl hrát všechno“ (2001: 137).[4]

Santamaría zaznamenal některé z prvních zaznamenaných folklórních rumbů. Protože nahrával pro mainstreamové jazzové vydavatelství, byly jeho folklórní záznamy trvale k dispozici veřejnosti. Santamaríova alba měla tendenci uvádět seznam personálu a jejich nástrojů; takže kupci nahrávek poznali další kubánské rumberos, jako např Armando Peraza, Francisco Aguabella, Julito Collazo, Carlos Vidal Bolado, Modesto Duran a Pablo Mozo. 10palcový zvukový záznam s 33 1/3 otáčkami za minutu Afrokubánské bubny od Santamaríi byl zaznamenán v newyorských studiích SMC 3. listopadu 1952. Další nahrávky Santamaríi s folklórní rumbou byly na Changó (znovu vydáno jako Bicí a zpěvy) zaznamenaný v New Yorku (1954). Yambú (1958), Mongo (1959) a Bembé (1960).

Santamaría neanalyzoval svůj osobní styl: „Když hraji, nevím, jak to dělám, nebo co dělám ... Prostě hraji“ (2001: 29).[5] Následující příklad je výňatek z a quinto vystoupení Santamaríi k jeho skladbě „Mi guaguancó“ (1959).[6] Výňatek ukazuje variace na dva hlavní motivy, označené jako A a B. Santamaría díky opakování typicky sekundární fráze (B) zde činí primární motiv.[7]

Bubeník, vedoucí kapely, inovátor

Santamaría začal hrát na bonga se Septetem Beloñou v roce 1937. Ve 40. letech pracoval v domácí kapele prestižního nočního klubu Tropicana. Když se Chicho nemohl připojit k turné Mexiko na konci 40. let doporučil Santamaríi pro tuto práci. Mexiko otevřelo Santamaríu širšímu světu mimo jeho ostrovní domov. Po návratu z Mexika v roce 1950 se Santamaría přestěhoval do New Yorku, kde se stal Tito Puente hráč conga. V roce 1957 se připojil Mongo Santamaría Cal Tjader latino jazzové kombo.

V roce 1959 Santamaría zaznamenal „Afro modrá," první jazzový standard postaveno na typickém Afričanovi 3: 2 křížový rytmus nebo hemiola.[8][9] Píseň začíná tím, že basy opakovaně hrají 6 křížových úderů na každou míru 12/8, nebo 6 křížových úderů na 4 hlavní rytmy - 6: 4 (dvě buňky 3: 2). Následující příklad ukazuje originál ostinato „Afro modrá“ basová linka. Sekané notové hlavičky označují hlavní bije (ne basové noty), kde byste normálně klepali nohou, abyste si „udrželi čas“.

„Afro modrá“ basová linka s hlavními rytmy indikovanými sekanými notovými hlavami

V roce 1960 Santamaría odešel do Havany na Kubě Willie Bobo nahrát dvě alba „Mongo In Havana“ a „Bembe y Nuestro Hombre En La Habana“. Po nahrávání se vrátil do New Yorku, aby vytvořil charanga orquestra La Sabrosa.[10]

Na konci roku 1962 Chick Corea dal oznámení a Santamaría potřeboval pianistu, který by vyplnil nadcházející víkendové koncerty. Herbie Hancock dostal dočasnou práci. Hancock připomíná, co se stalo v noci, kterou objevil Santamaría "Melounový muž ", jediná melodie Santamaríi, která se dostala na vrchol popových hitparád:

[Jazzový trumpetista Donald Byrd ] "přišel do tohoto klubu večeře, aby zjistil, jak se mi daří. Každopádně během jedné z přestávek měl Donald rozhovor s Mongem, něco o:" Jaké jsou příklady společného vlákna mezi afro-kubánskou nebo afro-latinskou hudbou a afroamerický jazz? ' Mongo řekl, že ve skutečnosti neslyšel věc, která by to opravdu spojovala, stále ji hledal. A té konverzaci jsem nevěnoval velkou pozornost, byla pro mě v té době trochu příliš těžká. Ale pak všechno najednou Donald Byrd říká: „Herbie, co nehraješ„ Melounový muž “pro Monga?“ A já si říkám: ‚Co to má společného s konverzací, o které mluví? ' Myslel jsem, že je to trochu funky jazzová melodie. Začal jsem to hrát a pak Mongo vstal a řekl: ‚Hrajte dál! ' Vyšel na jeviště a hrál na své congas, a to sedělo jako rukavice na ruku, prostě to perfektně sedělo. Baskytarista se podíval na moji levou ruku na basovou linku a ten se postupně naučil. publikum vstávalo ze svých stolů a všichni se dostali na taneční parket. Docela brzy byl taneční parket plný lidí, smějících se a ječících, skvěle se bavil a říkali: „To je hit! je fantastické! “ Bylo to jako film! Takže poté Mongo řekl: „Mohu to nahrát?“ Řekl jsem: „V každém případě.“ A on to nahrál a stal se velkým hitem. Tak se to stalo (2001: 54).[11]

Náhlý úspěch písně (který Mongo Santamaria zaznamenal 17. prosince 1962) přiměl Santamaríu do jeho výklenku míchání afro-kubánské a afroamerické hudby. Santamaría pokračoval v nahrávání populárních verzí s kubánskou příchutí R & B. a Motown písničky.

Smrt

1. února 2003 Santamaria zemřel v Miami na Floridě po mrtvici ve věku 85 let.[12] On je pohřben na hřbitově Woodlawn Park a mauzoleum (nyní Severní hřbitov a mauzoleum Caballero Rivero Woodlawn Park ) v Miami na Floridě.

Diskografie

Jako vůdce

  • Afrokubánské bubny (SMC Pro-Arte, 1952)
  • Bicí a zpěvy (Changó) (Vaya, 1954)
  • Tambores y Cantos (1955)
  • Yambu: Mongo Santamaria y Sus Ritmos Afro Cubano (1958)
  • Mongo (Fantasy, 1959)
  • Afro kořeny (Yambu a Mongo) (Prestige, 1958, 1959)
  • Náš muž v Havaně (1960)
  • Mongo en la Habana (Mongo v Havaně) (1960) s Carlosem Embalem a Merceditas Valdés
  • Sabroso! (1960)
  • ! Arriba! La Pachanga (1961)
  • Jdi, Mongo! (1962)
  • Melounový muž! (Bitva, 1963)
  • Mongo u Vesnické brány (Riverside, 1963)
  • El Bravo! (1964)
  • Kočička (1965)
  • La Bamba (1965)
  • Ahoj! Dáme párty (1967)
  • Mongo Mania (1967)
  • Duše Bag (1968)
  • Kamenná duše (1969)
  • Afroamerická latina (1969 [vydání 2000])
  • Cítím se dobře (1970)
  • Mongo '70 (1970)
  • Mongova cesta (1971)
  • Z kořenů (1972)
  • Fuego (1972)
  • Ubané (1974) s Justo Betancourt na vokálech[13]
  • Afro-Indio (1975)
  • Sofrito (1976)
  • Amanecer (1977)
  • A la carte (1978)
  • Red Hot (1979)
  • Radši tomu věř (1979)
  • snímky (1980)
  • Léto (1981)
  • Soy Yo (1987)
  • Mambo Mongo (Chesky, 1993)
  • Mongo se vrací (Milník, 1995)
  • Conga modrá (1995)
  • Pojď domů (1997)
  • Mongo Santamaría (1998)

Jako sideman

S Fania All-Stars

  • 1968 Live at the Red Garter, sv. 2
  • 1974 Latin-Soul-Rock
  • 1975 Live at Yankee Stadium, sv. 1
  • 1976 Live at Yankee Stadium, sv. 2
  • 1976 Salsa
  • 1977 Rytmický stroj
  • 1986 Žije v Japonsku 1976
  • 1987 Perfect Blend

S Tito Puente

  • 1956 Kubánský karneval
  • 1956 Puente Goes Jazz
  • 1956 Puente v perkuse
  • 1957 Pojďme Cha Cha s Puente
  • 1957 Night Beat
  • 1957 Horní
  • 1959 Mucho Cha-Cha
  • 1964 Mucho Puente
  • 1992 Žijte u Village Gate
  • 1994 El Timbral

S Cal Tjader

  • 1958 Latinský koncert Cal Tjadera
  • 1959 Noc v Black Hawk
  • 1959 Koncert u moře, sv. 1 a 2
  • 1959 Monterey koncerty
  • 1962 Latino con Cal Tjader
  • 1973 Los Ritmos Calientes
  • 1993 Černá orchidej

S ostatními

Reference

  1. ^ Fernández, Raúl A. (2006). Od afrokubánských rytmů po latinskoamerický jazz. Oakland, CA: University of California Press. str. 85–87. ISBN  9780520939448.
  2. ^ Smith, Arnold (1977: 19). „Mongo Santamaría, král kubánských Congasů“. Optimistický, 21. dubna.
  3. ^ Gerard, Charley (2001: 29). Hudba z Kuby: Mongo Santamaría, Chocolate Armenteros a kubánští hudebníci ve Spojených státech. ISBN  0275966828
  4. ^ Rozhovor Mongo Santamaría, Program orální historie Smithsonian Institution Jazz 1996; citovaný Gerardem (2001: 137).
  5. ^ Mongo Santamaría citovaný Gerardem (2001: 29).
  6. ^ „Mi guaguancó,“ Mongo (Mongo Santamaría). Fantasy CD 8032 (1959).
  7. ^ Peñalosa, David (2010: 61). Rumba Quinto. Redway, CA: Bembe Books. ISBN  1-4537-1313-1
  8. ^ „Afro modrá,“ Afro kořeny (Mongo Santamaria) Prestige CD 24018-2 (1959).
  9. ^ Peñalosa, David (2010: 26). Clave Matrix; Afrokubánský rytmus: jeho principy a africký původ. Redway, CA: Bembe ISBN  1-886502-80-3.
  10. ^ Caliente: Una Historia Del Jazz Latino, Luc Delannoy, strana 229, ISBN  968-16-5219-3
  11. ^ Herbie Hancock citovaný Gerardem (2001: 54)
  12. ^ Ratliff, Ben (3. února 2003). „Mongo Santamaria, 85 let, vlivný jazzový perkusista, umírá“. The New York Times.
  13. ^ Raul A. Fernandez, Od afro-kubánských rytmů po latinskoamerický jazz, University of California, 2006.
  14. ^ "Mongo Santamaria | Úvěry". Veškerá muzika. Citováno 18. ledna 2019.

externí odkazy