Mondongo (kolektivní) - Mondongo (collective) - Wikipedia

Portrét Rodolfo Enrique Fogwill v bavlněné nitě (2006) od společnosti Mondongo

Mondongo je Argentinec umělecký kolektiv založený v roce 1999 třemi umělci v Buenos Aires a pojmenované pro latinskoamerické dršťky dusit, mondongo. Charakteristicky vytvářejí realistické obrazy s provokativním obsahem z neobvyklých materiálů.

Dějiny

Juliana Lafitte Manuel Mendanha a Agustina Picasso, všichni z Buenos Aires, založili Mondongo v roce 1999 poté, co se setkali při studiu umění na Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón [es ].[1][2][3] Picasso později opustil skupinu,[4] který se po několika letech jako duo následně opět rozšířil: od roku 2012 mělo sedm členů.[5] Lafitte a Mendanha mají dceru.[6]

Funguje

Blond Teenie Sání (2004), Černá série 12, sušenky na dřevě

Mondongo se říká „vždy provokativní“[6] a „možná nejrušivější umělecký kolektiv v Argentině a regionu.“[4] V jednom okamžiku je jejich manifest popsal jako „tři čarodějnice, které to rozvířily v kotli ... pokoušející se alchymizovat, destilovat a vyprázdnit vše z toho všeho“.[7] Jejich záměr, připomínající Populární umění,[8] je produkovat dílo vysoké umělecké kvality, které mohou stejně ocenit „všechny vrstvy [společnosti] ... soused nebo ředitel muzea“.[9] Pracují společně a intenzivně diskutují o myšlence, dokud nevědí, jak ji realizovat; často si nepamatují, kdo to vytvořil.[1] Původně malíři olejů a akrylu jako kolektivu charakteristicky vyjadřují své kritiky společnosti a kultury výběrem konkrétního neobvyklého materiálu i samotného obrazu.[3] Jejich první výstava, La primera cena (první večeře) u Centro Cultural Recoleta, skládá se z masky smrti stále žijících lidí.[3] Pro Cumbre, série portrétů „lidí, kteří byli nějakým způsobem na vrcholu jedné ze svých aktivit“, použili 22 500 čtverců skla a pigmentů obsahujících slída vylíčit krále Juan Carlos I. ze Španělska, jeho královna Sofía a jejich syn King Felipe VI jako komentář k „identitě a královské moci“,[1][9] Plastelíny pro Walt Disney a lesk vynahradit David Bowie.[1]

Tyto portréty španělské královské rodiny si objednaly oni - první taková provize španělského soudu od dob Velázquez —A vedlo k tomu, že se skupina stala dobře známou.[1][4][9]

Po Disneyho portrétu se plastelína stala oblíbeným prostředkem skupiny pro svou kombinaci malby a sochařského reliéfu. Použili ji pro sérii imaginárních krajin inspirovaných návštěvou Entre Ríos,[4][10] pro krajinné koláže osídlené skandujícími polonahými ženami s vrčícími kočičími hlavami,[7] pro sérii na "Červená Karkulka "na základě tmavší Perrault verze příběhu[2][8][7] a také pro sérii dvanácti lebek, jejichž povrchy jsou pokryty scénami a lidmi, tematické portréty postav, jako např Jorge Luis Borges a témata jako peníze;[5][6] jsou zamýšleny jako „reprezentace dějin lidstva, v nichž koexistují mýty o současných i minulých dějinách, mýty dětských pohádek a mýty konzumní společnosti s jejími společenskými rozdíly“.[10] Pro portréty také použili odkapanou a tvarovanou plastelínu.[11]

Mezi další média, která pro portréty použili, patří bavlněná nit pro sérii včetně Rodolfo Enrique Fogwill,[4] perly pro María Amalia Lacroze de Fortabat, zápasy pro majitele galerie Ruth Benzacar,[9] sušené maso pro Lucien Freud,[4] spálený toast, zatuchlý chléb a pryskyřice pro Eva Perón, zlaté řetízky omotané kolem hřebíků pro Diego Maradona a kulky a červená pryskyřice pro Che Guevara.[12] Mezi objekty mimo portrét patří a americký dolar nota vytvořená s 80 000 hřebíky, stříbrnou nití a pryskyřicí na černém dřevě,[13] A lotus květina vykreslená ve 300 000 ručně malovaných čínských tyčinkách a vyobrazení porod jako mozaika skleněných čtverců.[2] Často používají poživatiny, jako je uzená šunka, losos a sýr, sušené mrazem a zapečetěné v pryskyřici.[2] Pro Černá série, transformovali pornografické obrázky z internetu do mozaik cookies a sušenky v odstínech hnědé a černé;[2][7] monochromy a používání běžných potravin jsou komentářem k deerotizaci sexu a jeho všudypřítomné komodifikaci.[8] V roce 2012 vykazovali a triptych připomínající katolík oltářní obrazy, ale zobrazující a favela.[5]

Výstavy

Detail, Dolarová bankovka (2006), hřebíky, stříbrná nit a pryskyřice na černém dřevě

Reference

  1. ^ A b C d E F Relea, Francesc (28. ledna 2004). „El grupo argentino Mondongo explodovalo 10 sorprendentes retratos“. El País (ve španělštině).
  2. ^ A b C d E F James, Randy (20. ledna 2005). „Umělecká díla Mondonga k zamyšlení“. Lubbock Avalanche-Journal. AP.
  3. ^ A b C d E „Mondongo - originální alternativa a originál“. Taringa! (ve španělštině). 2009. Citováno 6. července 2016.
  4. ^ A b C d E F G Lynch, Guido Carelli (31. května 2013). "'Argentina 'a la Mondongo: un retrato siniestro en plastilina ". Ñ (ve španělštině). Clarín.
  5. ^ A b C d Lord, Christopher (29. října 2012). „Mondongo solo show vrhá světlo na chamtivosti“. Národní.
  6. ^ A b C d Artusa, Marina (10. února 2016). „Mondongo: los artistas de la plastilina conquistan Roma“ (ve španělštině). Clarín.
  7. ^ A b C d E Hinks, Julius (23. března 2009). „Mondongo“. Nepanikařte! Časopis.
  8. ^ A b C d Ciollaro, Noemí (12. listopadu 2004). „La boca del lobo“. Página 12 (ve španělštině).
  9. ^ A b C d Cuculiansky, Sabrina (21. listopadu 2003). „Un guiso para la realeza“. La Nación (ve španělštině).
  10. ^ A b C „El arte de plastilina del grupo argentino Mondongo llega a Roma“ (ve španělštině). EFE. 9. února 2016.
  11. ^ Strašidelný (30. listopadu 2011). „Neuvěřitelné portréty vyrobené z odkapané plastelíny“. Zvláštní střed.
  12. ^ Strašidelný (7. srpna 2012). „Esplendor Buenos Aires Hotel - umělecká galerie, ve které můžete spát“. Zvláštní střed.
  13. ^ A b „MONDONGO: vlákno / holé“. Sledovat 16 Galerie. 2007. Citováno 6. července 2016.
  14. ^ A b C d „Contemporáneo 22: Discursos narrativos“ (ve španělštině). Muzeum moderního umění v Buenos Aires. 2008.
  15. ^ „Mondongo“. Umění Sawa. Archivovány od originál dne 7. srpna 2016. Citováno 12. července 2016.
  16. ^ Martínez (Longchamps), Cecilia (1. srpna 2013). „Arte: Colectivo Mondongo“. Ciudad Nueva (ve španělštině). Archivovány od originál dne 26. srpna 2016. Citováno 6. července 2016.

externí odkazy