Michael Taylor (sklářský umělec) - Michael Taylor (glass artist)

Michael Taylor je americký studiový sklářský umělec, pedagog a lektor. Jeho nejznámějším dílem jsou jeho geometrické skleněné sochy. Sklo zpracovává za studena, tvaruje, leští a laminuje průsvitné barevné a čiré bloky skla dohromady pomocí epoxidová pryskyřice.^[1]

raný život a vzdělávání

Michael Estes Taylor se narodil v roce Lewisburg, Tennessee a začal kreslit ve věku 12 let. Ve věku 18 let nastoupil na Middle Tennessee University v Murfreesboro, kde získal titul B.S. ve výtvarné výchově. V roce 1967 nastoupil na postgraduální studium na East Tennessee University v Johnson City, kde získal letní stipendium Penlandská škola řemesel. Tam byl nejprve vystaven sklu jako médiu umělce. Do Penlandu se vrátil v roce 1968 as podporou sklářského umělce Fritz Dreisbach, začal pracovat se sklem. Taylor vystudoval East Tennessee University v roce 1969 s magisterským titulem v oboru sochařství a keramiky. To léto studoval sklo na univerzitě v Utahu u instruktora z Kalifornské univerzity v Berkeley Marvin Lipofsky. Na podzim se Taylor vrátil do Tusculum College v Greenville v Tennessee, kde pracoval jako instruktor umění na částečný úvazek, aby nastoupil na učitelskou pozici na plný úvazek.

V roce 1970 se Taylor zúčastnil Skleněné dílny Toledo Museum School School, kde se setkal s řadou umělců zapojených do Studio Glass Movement, počítaje v to Dominick Labino, Harvey Littleton, Harvey Leafgreen, Jack Schmidt, Doug Johnson, Tom McGlauchlin a Henry Halem. Po návratu na Tusculum College Taylor získal grant Louis Comfort Tiffany pro spolupráci s Harveyem Littletonem v Littletonově studiu ve Veroně ve Wisconsinu. V roce 1977, když sloužil jako předseda uměleckého oddělení na Peabody College, se Taylor vrátil na postgraduální studium v Státní univerzita ve východním Tennessee, kde mu byla udělena M.F.A. v sochařství.

Výuka

Taylor přijal svoji první učitelskou pozici v roce 1968 na Tusculum College, kde v roce 1971 vybudoval sklářskou provozovnu. V roce 1972 odešel z Tusculum na místo docenta umění na Peabody College z Vanderbiltova univerzita. Kromě svých povinností v Peabody přednášel Taylor v Penlandu a během léta učil v Haystack Mountain School of Crafts a Škola umění a řemesel v Naples Mills v Neapoli v New Yorku. Také si našel čas na zahájení sklářských programů na University of South Carolina v Kolumbii, Maryland Institute College of Art v Baltimore a Peters Valley Craft Center v Laytonu v New Jersey.

V letech 1979–80 byl Taylor docentem umění na College of Idaho. Během této doby také přednášel a prezentoval workshopy na Kalifornská státní univerzita v Chico a University of California kampusy v Davis a San Luis Obispo. Učil na Kent State University v létě v Ohiu. V roce 1981 byl najat Rochester Institute of Technology do čela jeho sklářského programu, kterou zastával 19 let. V roce 1988 si vzal čas na výuku na Tokijském institutu sklářského umění v Japonsku a v letech 1991–1994 pracoval na americkém ministerstvu informačních služeb jako specialista na sklářskou komunitu v mexickém Monterrey. V roce 1998 přednášel v korejském Soulu na univerzitě v Namseoul. V roce 2000 odešel z Rochester Institute of Technology. V roce 2005 získal profesuru na Universidade Nova de Lisboa, Facauldade de Ciências e Tecnologia v portugalském Lisabonu.

Mezi skláře, kteří studovali u Michaela Taylora, patří Jiyong Lee, Jonathan Schmuck a Sam Stark.^[2][3][4]

Brzká práce

Taylor zahájil svou kariéru jako umělec v keramice. Jeho nejstarší seriál „Analytical Perspectives“ z let 1965–66 se zaměřil na formát plavidla. V sérii „Libidinous Manifest“ z roku 1969 vytesal Taylor organické keramické formy, které otevřeně položil na dřevěné podstavce, aby prohlásil jejich spojenectví se sochařstvím. Na rozdíl od smyslných knoflíků a vyboulení jeho tvarů namaloval Taylor sochy lesklým smaltem v do očí bijících barvách. Přidání tvrdě lemovaných geometrických tvarů a pruhů namalovaných na formách dále zpochybnilo biomorfní formy, zatímco přidání umělého hedvábí a v jednom případě („Libidinous Manifest # 10“), přilnavá síť červené háčkované příze umisťovala díla pevně v éře psychedelických obrazů.^[5]:3–4Také v roce 1969 Taylor zahájil svůj první nájezd na foukání skla. Rané práce zahrnovaly řadu „Glass Fabrication“, ve které Taylor kombinuje formy foukaného skla s průchodkami, plochým sklem a automobilovými výrobky, jako je motorový olej a nemrznoucí směs. Výlet do Skandinávie v roce 1974 dal Taylorovi příležitost pracovat v Johansfors Glasbruk v provincii Småland, Švédsko kde vyvinul svoji sérii „Johansfors“. Tam vytvořil sochy řezáním a sestavováním čirých skleněných forem vyráběných továrnou. Po svém návratu do Nashvillu pokračovalo studio Tennessee Taylor ve zkoumání řezaných a sestavených forem z čirého skla ve své sérii „N-Sequence“ z let 1975–76.^[5]:36–40 Umělec zjistil, že sodnovápenaté sklo že používal k výrobě forem pro tuto sérii, měl v sobě nečistoty, které způsobovaly pruhování ve skle; tyto cítil, vyrušen z uznání soch. V následujících sériích vyrobených skleněných soch vytvořil Taylor své formy borosilikátové sklo, jehož stejná látka Pyrex je vyrobeno laboratorní sklo.^[5]:40

Přechodná práce

Na začátku 80. let se Taylorova práce ve skle změnila na klasické tvary nádob založené na starověké řečtině kraters, lekythoi a amfory.^[5]:45 Nejprve povrchy těchto vypouklých forem vykazovaly barevné skvrny a skvrny, které kontrastovaly s plnou barvou těla cév; ale výlet do pouštních oblastí Idaho a Oregonu ovlivnil Taylora, aby zabalil povrch svých plavidel do krajinných barevných konfigurací.^[5]:50 V roce 1980 se Taylor krátce vrátil ke keramickým, skládacím a zavěšovacím porcelánovým deskám do zkroucených gestických forem. Tyto stříkal vzduchem v černé a hnědé glazuře, aby zdůraznil hloubku forem.^[5]:54

Starší práce

V roce 1982 se Taylor přestěhovala do Rochesteru v New Yorku, aby vedla sklářský program na Rochester Institute of Technology College of Fine and Applied Arts. Vrátil se k symetrii a přesnosti svých strojních skleněných konstrukcí, tentokrát našel inspiraci ve světě medicíny a chirurgie. Jeho série „Surgical Expansion“, vyrobená z továrně vyráběného plochého skla a skleněných trubiček, obsahovala uvnitř z průhledného skleněného válce ostře řezané části zkoseného skla, ale přesto dokonale viditelné. Barva začala přicházet do těchto průhledných kousků s použitím tónovaného průmyslové sklo v broskvové, solární šedé, solární bronzové a modré barvě i bezbarvém skle. Do roku 1983 laminoval čtverce a obdélníky různých barev skla dohromady, aby vytvořil tonální variace v rámci jednoho díla.^[5]:63 V polovině 80. let Taylor používal v malých úsecích jasnou barvu k soustředění pozornosti diváka na centrální nebo spojovací části kompozice sochy. V té době používal předponu „foto-“ ve svých titulech, jako v „Photogenesis“, „Photoreceptor“ a „Photogenerator“, aby zdůraznil interakci světla s jeho hranolovými výtvory.^[5]:72 Od té doby se Taylorova práce zvýšila v kompoziční složitosti. Odlévané kousky bezchybného litého optického skla vstoupily do jeho repertoáru koncem 80. let a tyto, laminované s tenkými vrstvami brilantní barvy se stal základem jeho práce po roce 1991.

Vlivy

Umělec uvedl, že rovnováha jeho soch mimo střed byla ovlivněna již brzy, když viděl sérii „Lahvové destiláty“ německého sklářského umělce Erwin Eisch. Taylor řekl, že Eischova série byla „o kontrolovaném pandemoniu“ nebo „klidném chaosu“. ^[5]:224 spontánní kvalita, kterou se snaží aplikovat na svou vlastní práci. Ruské umělecké hnutí dvacátého století, Konstruktivismus má zásadní vliv na Taylorovo umění, a to nejen proto, že „je záměrně komponováno“ a nereprezentativní, ale také proto, že se konstruktivista snaží dotknout lidských emocí a intelektu prostřednictvím vysoce formalizovaného jazyka grafiky a architektury.^[5]:228 Taylor cítí spřízněnost s minimální umělec Dan Flavin kvůli jeho zájmu o ruský konstruktivismus.^[5]:230 Umělci James Turrell a Robert Irwin ovlivnily také Taylora kvůli jejich environmentálnímu použití světla a materiálů citlivých na světlo.

Taylor vyjádřil obdiv moderním umělcům Jackson Pollock, Piet Mondrian, Marcel Duchamp a Louise Nevelson stejně tak pro revoluční účinek jejich myšlenek na dějiny umění, jako pro formální a vizuální kvality jejich tvorby.^{[5]:235–236}

Obecně platí, že strukturální model DNA a elektronické obvody mají vizuální podobnost s Taylorovými konstrukcemi ve skle. Taylor říká, že jeho práce nepředstavuje žádnou technologii, ale odkazuje na moderní technologii jako celek.^[5]:231

Ocenění a granty

Kromě grantu Tiffany Foundation z roku 1970, který mu umožnil studovat u Harvey Littleton, získal Taylor v roce 1971 grant Danforth Foundation, stipendium Thord – Grey Memorial od Americko-skandinávské nadace v roce 1973, Národní nadace pro umění (N.E.A.) Společenstvo v roce 1984 a N.E.A. Forums Grant v roce 1985. V roce 1987 byla Taylor udělena New York Governor's Art Award; stipendium z Newyorské nadace pro umění přišlo v roce 1987 a grant od téže instituce byl udělen v následujícím roce. V roce 1998 byl grant od Samsung Corporation umožnil Taylorovi pracovat ve sklárně Sung-Jin v Kimpu.^[6]

Osobní

Michael Taylor byl ženatý třikrát. První manželství bylo s Jane Powell, spolužačkou na Middle Tennessee State University, v roce 1963.^[5]:239 Pár měl dva syny: Michael Christopher Eric, narozen v roce 1966, a Nathaniel Saxon, narozen v roce 1970.^{[5]:239–240} Taylorovo druhé manželství v roce 1977 bylo s Patricií Allredovou, postgraduální studentkou politologie na Vanderbiltově univerzitě.^[5]:241 Z tohoto svazku vznikla v roce 1984 dcera Austyn Hillary.^[5]:242 V roce 1992 se Taylor oženil s Deborah Haberovou z Rochesteru v New Yorku.^[5]:243

Taylor podstoupil v roce 1990 úspěšnou operaci k odstranění nádoru z levého čelního laloku mozku.^[5]:243

Veřejné sbírky

Práce Michaela Taylora ve skle je součástí veřejných sbírek Carnegie Hall, New York, New York; Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginie; Muzeum skla v Corningu, Corning, New York; Vysoké muzeum umění, Atlanta, Georgia a Národní sbírka amerického umění, Galerie Renwick, Smithsonian Institution, Washington DC. Taylorovu práci lze nalézt v podnikových sbírkách Bausch & Lomb, Rochester, New York; Coca-Cola, Atlanta, Gruzie a Standardní olej, Chicago, Illinois, mezi ostatními. Mezinárodně jeho práce lze nalézt v Düsseldorfském muzeu umění v Německu; Glasmuseet Ebeltoft, Ebeltoft, Dánsko a Tokijský institut sklářského umění v Kawasaki-Shi v Japonsku.

Reference