Metafora (návrháři) - Metaphor (designers)

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) Zdá se, že hlavní přispěvatel do tohoto článku má úzké spojení s jeho předmětem. Může vyžadovat vyčištění, aby vyhovovalo zejména obsahovým zásadám Wikipedie neutrální hledisko. Diskutujte prosím dále o diskusní stránka. (Listopad 2010) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) tento článek obsahuje obsah, který je napsán jako reklama. Prosím pomozte vylepši to odstraněním propagační obsah a nevhodné externí odkazy, a přidáním encyklopedického obsahu napsaného z a neutrální hledisko. (Listopad 2010) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Metafora

Průmysl	Návrhář a hlavní plánovač
Založený	2000
Zakladatel	Stephen Greenberg a Rachel Morris
Hlavní sídlo	Londýn , Anglie
Oblast sloužila	Globální
Služby	Visioning, hlavní plánování, architektura, design, plánování příběhů, psaní textů, průzkum obsahu, finanční udržitelnost, krátké psaní, zprostředkování workshopů, konzultace a práce s finančníky.
webová stránka	metafora.eu

Metafora je londýnská globální designová firma, kterou v roce 2000 založili Stephen Greenberg a Rachel Morris. Metafora se specializuje na re-prezentaci muzeí, paláců, pevností, krajiny a venkovských domů prostřednictvím územního plánování a designu. Pracují po celém světě.

Za posledních 50 let jako muzeologie vyvinuli, takže si muzejní profesionálové více uvědomují využití designu při výrobě muzejních exponátů.^[1] Ředitelé společnosti Metaphor, kteří vycházejí z architektury a psaní románu, vyvinuli nové způsoby vidění muzeí, prolomení rozdílů mezi výstavními a nevýstavními prostory a zdůraznění atmosféry, dějů a divadla. Součástí těchto nových pohybů v muzeologii je také způsob, jakým Metafora zaujímá holistický pohled na muzea a dívá se na vše od velké vize po mapu v rukou návštěvníků.^[2]

Projekty Metafory ilustrují tyto nové pohyby.

Muzea

V & A

Práce metafory v muzeích začala strategickým mistrovským plánem V & A v roce 2000. Budoucí plán poskytl postupný desetiletý plán zaměřený na všechny aspekty zážitku návštěvníků, událostí, značky, maloobchodu a dalších příjmů. Od návrhu byly tyto plány realizovány v několika etapách, naposledy ve dvorní zahradě. Dokončili dalších 25 projektů podporujících zavádění Budoucí plán.

Velké egyptské muzeum

Metaphor byl hlavním plánovačem a vedoucím designérem Velkého egyptského muzea v Gíze v Káhiře v letech 2003 a 2011. Je to jedno z největších muzeí plánovaných kdekoli na světě.

Ashmolean Museum

Metafora přepracovala 32 stálých galerií na Ashmolean Museum v Oxfordu, otevření v roce 2009. Zkušenost je vylepšena vytvářením asociativních odkazů a linií pohledu, způsobem, jakým jsou umístěny objekty a okna vytvářená mezi galeriemi, takže se celý svět cítí zabalený do zážitku. Byl to kritický úspěch.

Richard Dorment, od The Telegraph řekl: „Galerie jsou nepředvídatelné a nepředvídatelné, plné zákoutí a přesto zcela splavné i pro dyspraxicky postižené, jako jsem já. To je co do činění s dispozicí výstavních designérů Metaphor i s architekturou.“^[3]Jonathan Glancey napsal dovnitř Opatrovník že "v tomto okouzlujícím muzeu ... obsah každé galerie lze nahlédnout z té předchozí, skrz otvory a okna. Takže se necháte vtáhnout. A ať už jdete kamkoli, na kterékoli křižující podlaze nebo mostu, budete lákáni do stále více galerií, z nichž každá představuje více bohaté sbírky Ashmolean ... “.^[4]

Muzeum řádu sv. Jana

V roce 2010 Metaphor masterplanned, renovovaný a zobrazí Muzeum Řádu sv. Jana v Clerkenwell. Vypráví příběh rytířů Řádu sv. Jana, křížových výprav a jejich pozdější historie.

Holburne Museum

The Holburne Museum v Bathu^[5] znovu otevřen v roce 2011 po úplném přepracování. Metafora zobrazila centrální sbírku, jako by odrážela mysl jejího excentrického sběratele z 18. století. Galerie jsou „úžasné kabinety kuriozit ... pouhé lákavé pole je potěšením prohlížeče“.^[6]

Olympijské muzeum

V roce 2013 společnost Metaphor přepracovala Olympijské muzeum v Lausanne, muzeum obnovy olympiády od Pierre de Coubertin a olympijské dědictví. Navrhli a kurátorovali také Parc Olympique, včetně nových tras, vyhlídkových čar, uvítací sekvence a osvětlení.

Aktuální projekty

Metafora je v současné době mistrovské plánování Skotské národní muzeum.

Metafora je v současné době mistrovské plánování Národní železniční muzeum.

Metafora je v současné době masterplanning a re-designing Shakespearův glóbus.

Výstavy

V & A

V roce 2007 společnost Metaphor navrhla Neskutečné věci výstava v V & A, experimentování s různými režimy zobrazení a interpretace k vytvoření silného divadelního zážitku. Stephen Bayley, psaní pro Pozorovatel nazval to „komplexním, fascinujícím, poutavým a poučným“.^[7] [Rachel Campbell-Johnston], která píše pro [The Times], uvedla, že „psychická nálada vás začíná ovládat“.^[8]

Výstava byla přepracována, aby se objevila na výstavě Guggenheimovo muzeum v Bilbau, probíhající od roku 2007 do roku 2008. Bylo viděno 575 000 návštěvníky, což z něj učinilo nejúspěšnější V & A putovní výstava vůbec.^[9]

britské muzeum

Metafora nejprve pracovala v britské muzeum když navrhli velmi úspěšnou výstavu dne Michelangelo v roce 2005. V té době prolomilo rekordy publika muzea a vidělo jej 160 000 lidí.^[10]

První císař: Čínští terakotoví válečníci na britské muzeum v Londýně, byl kritický a komerční úspěch. Metafora použila zakřivené stěny Kulatá čítárna uspořádat projekce a působit jako divadelní kulisa. Rachel Campbell-Johnston uvedlo, že „výstavní designéři a kurátoři musí tvrdě pracovat, aby vytvořili pocit podívané. Ale daří se jim to skvěle. Velká kulatá čítárna muzea byla dočasně upravena do atmosférického výstavního prostoru“.^[11] Výstavu vidělo 850 000 lidí, z nichž 37% nikdy nebylo na výstavě britské muzeum před.^[12]

Dědictví

Metafora uskutečnila řadu projektů v širším sektoru kultury a dědictví, včetně National Trust vlastnosti, Historické královské paláce a Wordsworth Trust.

K velkému efektu využili inovativní a na míru vytvořenou interpretaci krajiny a historických domů.

Klienti zahrnovali Hampton Court Palace, Opatství Fountains, Wordsworth Trust, Country park Hardwick Hall, Coughton Court, Winchesterská katedrála, Winchester College a Tyntesfield.^[13]

Přednášky a psaní

Stephen Greenberg, ředitel metafory, pravidelně přednáší a vyučuje na univerzitách po celé zemi, včetně nedávno University of Nottingham, University of Leicester a Univerzita v Cambridge. Přednášel také na mnoha muzeálních konferencích po celém světě.

Ředitelka metafory Rachel Morrisová pravidelně přednáší na konferencích, naposledy na konferenci Sdružení muzeí Konference v Cardiffu 2014 s názvem „Sbírka v oblaku“ o virtuálních muzeích a konceptu muzejního prostoru.^[14]

Metafora sestavuje web nazvaný Muzeum Marca Pola, který se snaží prozkoumat „Co je to muzeum?“ a měnící se vztah mezi prostorem fyzického muzea a virtuálním návštěvníkem. Zahrnuje historii muzea, vysvětlení toho, jak se muzeum Marca Pola nacházelo na ostrově Buyukada poblíž Istanbulu. Ilustruje to oceněný^[15] grafický romanopisec Isabel Greenberg.

Reference

Poznámky pod čarou

Poznámky

externí odkazy

• Metafora