Mervyn Williams (umělec) - Mervyn Williams (artist)

Mervyn Williams
Mervyn Williams (umělec) .jpg
narozený
Mervyn John Williams

(1940-04-22) 22.dubna 1940 (věk 80)
Whakatāne, Nový Zéland
VzděláváníAvondale College
Alma materElam School of Fine Arts
Známý jakoMalba a jiná média
HnutíOptické umění, modernismus a barevné pole
Manžel (y)
Helen Jermyn
​
​
(m. 1962; div. 1985)​
Děti3

Mervyn John Williams (narozený 22 dubna 1940) je novozélandský umělec. Byl časným představitelem Op art na Novém Zélandu v 60. – 70. letech. V roce 1990 vytvořil styl iluzivního abstraktního malířství šerosvit, vytvářející dojem trojrozměrných forem a textur na plochém plátně.[1] Od roku 2009 využívá digitální techniky k návratu k op artovému stylu. Williams je mezi svými současníky v novozélandském umění téměř jedinečný tím, že na počátku své kariéry a výhradně po celou dobu přijal abstrakci.[2] Jeho práce se konají ve všech významných novozélandských veřejných sbírkách. Monografie Edwarda Hanflinga byla vydána Ronem Sangem v roce 2014[3] který se shoduje s výstavou průzkumu.

Časný život

Williams se narodil v Whakatāne dne 22. dubna 1940.[4] Pohyboval se mezi Bay of Plenty Region a Auckland mezi lety 1940 a 1951, kdy se trvale usadil v Aucklandu. Na střední školu nastoupil v Avondale College v roce 1954, kde byl jeho učitelem umění Robert Nettleton Field. V roce 1956 byl Williams nucen předčasně opustit školu, aby pomohl podpořit svou rodinu po smrti svého otce, ačkoli Field nadále učil svého bývalého studenta.[5]

V roce 1955 Williams začal pracovat v keramické firmě Crown Lynn, kde se mu dostalo vedení a povzbuzení Frank Carpay.[5] Následně využil možnosti intenzivnějšího designu v Ted Dutch Výtvarné a designové studio absolvoval výcvik v malířství, designu a grafických technikách až do roku 1961, kdy si založil vlastní ateliér. V letech 1957 a 1958 se Williams zúčastnil Elam School of Fine Arts na částečný úvazek, kde se setkal Don Binney a Graham Percy.[6]

Williams se oženil s Helen Jermynovou v roce 1962. Měli tři syny a od roku 1965 do roku 1972 žili poblíž Te Henga (pláž Bethells) v západním Aucklandu.[7] Pár se rozvedl v roce 1985.[4] V polovině 60. let fotograf Marti Friedlander vytvořil sérii portrétů Williamse.[7]

Kariéra

Brzká práce

Williams dělal olejomalby, stejně jako práce v kvaš na papíře v letech 1956 až 1961. Mají přilehlé a vrstvené skvrny převážně tlumené barvy spolu s lineárními prvky. Existují podobnosti s malbami Teda Dutcha a z poloviny dvacátého století School of Paris abstraktní malíři, jako např Vieira da Silva a Georges Matthieu.[6] Počátkem 60. let začala Williams pracovat se silnými geometrickými tvary ovlivněnými Josef Albers a Mark Rothko.

Op art

Chromatický vynález č. 2 1970 Silkscreen 435 x 635 mm
Mervyn Williams Daedal Series 6 (Epicenter) 1979 Akryl na plátně 1220 x 1220 mm

Na počátku 60. let začala Williams pracovat ve stylu op art, který se ve stejném období vyvinul v Evropě i ve Spojených státech. Jeho kompozice úzce rozmístěných linií, geometrických tvarů a vysoce kontrastních barev byly pečlivě vykresleny, aby vytvářely optické iluze a vibrace.[8] Zaměřil se na vytvoření dojmu pohybu a trojrozměrnosti na statickém, dvourozměrném malovaném povrchu a přiblížení zážitku vizuálního umění zážitku vizuálního v čase.[9] Chromatický vynález série (1969–70) odráží umělcovu obdiv Johann Sebastian Bach a jeho přesvědčení, že vynález je nejdůležitější kvalitou umění.[10]

Williamsova tvorba 60. a 70. let souvisí s tvorbou evropských umělců, jako jsou např Bridget Riley a Victor Vasarely.[11] Op art se ve Spojených státech dostalo do popředí s Muzeum moderního umění Výstava Reagující oko v roce 1965 a měl velkou veřejnou sledovanost.[12] Na Novém Zélandu pracoval malý počet umělců především ve stylu op Gordon Walters a Ray Thorburn. Williams a Walters cestovali do Melbourne, Austrálie, společně v roce 1975, prolomení jejich zpáteční cestu k návštěvě Sydney navštívit výstavu nedávných obrazů Bridget Rileyové na výstavě Galerie Coventry.[13]

Williamsovo op art bylo v 50. letech částečně reakcí proti důrazu na expresivní tvorbu značek a individuální styl Abstraktní expresionismus.[9] Věřil v univerzální přitažlivost optické iluze a prohlásil, že „apeluje na nevinnější stránku nás samotných“.[14] Experimentoval s fotomechanickými technikami, aby produkoval optické vzory co nejúčinněji a v násobcích, čímž je zpřístupnil více lidem. Přesnost a neosobní provedení Williamsových obrazů nasměruje pozornost diváka na samotné obrazy a jejich vlastní vnímání, spíše než na dotek nebo citlivost umělce.[14]

Mezi důležité série z Williamsovy umělecké fáze 70. let patří Démonický série, Kvocient (1973) a Delta (1978–80) série. Tyto série byly uvedeny v 70. letech na Barry Lett Galleries v Aucklandu a Galerie Elva Bett ve Wellingtonu. Výběr ze všech tří sérií byl uveden na výstavě pro dvě osoby s Gordonem Waltersem na výstavě Canterbury Society of Arts Galerie v roce 1984.[15]

Crusties

V roce 1980 Williams navštívil New York a Londýn a viděl výstavu Nový duch v malování na Královská akademie, Londýn a další významné výstavy v New Yorku, Washingtonu, DC a Los Angeles. Po svém návratu začal dělat obrazy se silně pokrytou barvou a jednoduššími kompozicemi.[16] Zájem však o vnímání pokračovalo, protože vyvýšené povrchy barev a vrstvení barev vytvářely hru světla a stínu.[17]

Williams byl součástí Sedm malířů / Osmdesátá léta výstava, která cestovala po Novém Zélandu v letech 1982–83, počínaje výstavou Sarjeant Gallery v Whanganui.[18] Výstava také představovala Gretchen Albrecht, Stephen Bambury, Max Gimblett, Richard Killeen, James Ross, a Ian Scott.[19] V roce 1983 byl Williams součástí výstavy The Grid: Lattice and Network na Galerie umění Auckland City.[20][21]

Ve druhé polovině osmdesátých let Williams pokračoval ve své snaze „artikulovat světlo“,[22] pomocí gelů a past vyrobil betonovou nebo hmatovou podporu, kterou poté nastříkal tenkými vrstvami barvy. Obrazy jako Schéma (1989) a Pouštní písek (1986) generují měnící se efekty světla a barvy, které závisí na podmínkách, za kterých jsou viděny, a na pozici diváka.[23]

Williamsovy obrazy tohoto období mají podobnost se 70. léty “silné pole „Abstraktní obrazy amerických umělců Jules Olitski a Larry Poons.[24] Nicméně, historik umění Michael Dunn kontrastuje Williamsův zájem o světlo a iluzi s důrazem na plochost a objektivitu v americké abstrakci.[25]

Dřevěné konstrukce

Mervyn Williams Odyssey 1989 Dřevěná konstrukce o průměru 1600 mm

V roce 1989 byl Williams oceněn Tylee Cottage Residency v Whanganui, pozice spravovaná Sarjeant Gallery Te Whare o Rehua a žil ve Whanganui až do roku 1991. Sbíral dřevěný suť spláchnutý Řeka Whanganui z pláží kolem ústí řeky a pomocí místního truhláře vytvořil jemné geometrické kompozice.[26] Williams byl přitahován k přirozeným texturám, tónům a vzorům zvětralého dřeva a řekl, že jejich „povrchy měly kolem sebe výmluvnost, která se vyvinula spontánně, spíše než aby byla zpracována modelovací pastou.“[27] Pozoruhodné příklady jsou Odyssey (1989, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki) a Organon 1 (1989, Sarjeant Gallery Te Whare o Rehua).

Dřevěné konstrukce byly vystaveny na Galerie Gow Langsford, Auckland, v červenci – srpnu 1989, a později v tomto roce pod názvem Body odletu v galerii Sarjeant, kde Williams také vytvořil velkou sochařskou instalaci v centrálním klenutém prostoru.[28]

Iluzivní obrazy

Mervyn Williams Pale Jade 2012 Akryl na plátně 912 x 912 mm

V letech 1990–91, když žil ve Whanganui, pracoval Williams na technikách vytváření iluze fyzické textury na rovném, malovaném povrchu. Nakonec pomocí tenkého nátěrového filmu a jemných posunů v tónu a barvě dosáhl téměř fotografického vykreslení efektů světla a stínu.[29] Série se vyvinula jako řada odlišných formátů nebo skupin, každý založený na jednoduché geometrické struktuře. Obrazy jsou primárně studiemi vnímání a světla.[30] Williams byl přirovnáván k „kouzelníkovi“, protože jeho obrazy generují reakce překvapení a údivu,[31] a jeho techniku ​​obklopuje určitý stupeň tajemství.[32] Iluzivní obrazy jsou považovány za originální úspěch, bez zjevného precedentu v dějinách umění na mezinárodní úrovni.[33][34] Poprvé byly vystaveny v galerii Gow Langsford v březnu 1992, po Williamově návratu do Aucklandu v předchozím roce.

Iluzivní obrazy jsou reprezentativní na způsob starých mistrů, a lze je tedy přesně popsat jako trompe l'oeil práce,[35] ale představují abstraktní formy a nejednoznačné jevy. Williams je popsal jako „najednou jak naprosto abstraktní, tak reprezentativní, jak můžete získat.“[36] Podle kurátora Anna-Marie White, Williams je významný, protože „vytvořil nový směr v abstraktní malbě a současně zpochybnil samotnou podstatu abstrakce jako nereprezentativní umělecké formy.“[37] Důležitými příklady iluzivních obrazů jsou Kde leží korály (1994, Rutherford Collection) a Precept (zlato) (2005, soukromá sbírka).

Iluzivní obrazy upozorňují na samotné vnímání a podněcují kritickou reflexi vztahu mezi tím, co vidíme, a tím, v co věříme, že vidíme.[38][39]

Digitální malby kombinovaných médií

Solar Flare 2011 Mixed Media on Canvas 1220 x 1220mm

Williams začal experimentovat s digitálními technikami v roce 2009 a vedl ho k návratu k jeho operačnímu stylu 60. a 70. let.[40] Vyvinul nové dílo kombinující digitální procesy s tradičními malířskými technikami. Práce jako Sluneční erupce (2011), Odstředivka (2013) a Vzor (2013) vytvářejí optické vibrace, kterých by bylo obtížné dosáhnout před příchodem digitální technologie.[41] Paralely byly vykresleny mezi Williamovým přístupem k digitální technologii a duchem vzrušení, naděje a inovace, který informoval o jeho původních dílech Op v 60. letech.[42]

Sochařství

Williams produkoval sochařství po celou dobu své kariéry, i když to bylo jen během jeho času ve Whanganui, které se dostalo do popředí. V roce 2007 se začal více věnovat sochařství a vytvořil řadu děl s použitím trubkových modulů z bronzu, nerezové oceli, hliníku a betonu a realizoval je ve stále větším měřítku.[40]

Významné výstavy

  • 2015 Fasáda, Galerie ARTIS, Auckland
  • 2014 Lost for Words: Mervyn Williams: From Modernism to the Digital Age, Galerie Guse Fishera, Auckland
  • 2008 Kejkle, Suter Art Gallery, Nelson
  • 2000 Protiklady se přitahujís Paulem Dibbleem, obchodníkem s uměním Michaela Carra v Sydney
  • 1997 Ross Bleckner, Mark Francis, Mervyn Williams, Galerie Gow Langsford, Auckland
  • 1996 Visa Gold Award, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
  • 1994 Parallel Lines: Gordon Walters in Context, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
  • 1992 Povrchové napětí, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
  • 1990 Z lesa„Galerie Sarjeant Te Whare o Rehua Whanganui
  • 1989 Body odletu„Galerie Sarjeant Te Whare o Rehua Whanganui
  • 1984 Gordon Walters a Mervyn Williams, Galerie umění v Canterbury, Christchurch
  • 1983 Aspekty nedávného novozélandského umění: Grid: Lattice and Network, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
  • 1982 Sedm malířů / Osmdesátá léta„Galerie Sarjeant Te Whare o Rehua Whanganui, putovní výstava
  • Výstava Benson and Hedges Art Award 1980
  • Výstava malířů v Aucklandu v roce 1978, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
  • 1972 Bienále grafiky, Paříž
  • Pavilon NZ 1970, Expo 70, Japonsko
  • 1967 Výstava pro dvě osoby s Patem Hanlym ve Wellingtonu
  • 1966 Mezinárodní bienále grafiky, Tokio

Sbírky

Poznámky

  1. ^ Dokování et al. 2014, str. 245.
  2. ^ Dunn 2010–2011, str. 45.
  3. ^ Hanfling 2014.
  4. ^ A b Taylor 2001, str. 944.
  5. ^ A b Hanfling 2014, str. 12.
  6. ^ A b Hanfling 2014, str. 13.
  7. ^ A b Hanfling 2014, str. 218.
  8. ^ Hanfling 2014, str. 14.
  9. ^ A b Hanfling 2014, str. 17.
  10. ^ Hanfling 2014, str. 141.
  11. ^ Daly-Peoples 2014.
  12. ^ Seitz 1965.
  13. ^ Dunn 2010–2011, str. 46.
  14. ^ A b Hanfling 2014, str. 18.
  15. ^ Hanfling 2014, str. 19.
  16. ^ Dunn 2003, str. 160.
  17. ^ Dokování et al. 2014, str. 246.
  18. ^ Schulz 1982.
  19. ^ Lonie 1983.
  20. ^ Bogle 1983.
  21. ^ Parr 1983.
  22. ^ Williams 1986.
  23. ^ Hanfling 2014, str. 80.
  24. ^ Chin 1999, str. 2.
  25. ^ Hanfling 2014, str. 81.
  26. ^ Panoho 1989, str. 10.
  27. ^ Hanfling 2014, str. 82.
  28. ^ Panoho 1989, str. 18.
  29. ^ Chin 1999, str. 10.
  30. ^ Williams 1992.
  31. ^ Hanfling 2010.
  32. ^ Dalgleish 2015.
  33. ^ Dunn 2010–2011, str. 47–48.
  34. ^ Caughey & Gow 2005, str. 46.
  35. ^ Dignan 2013.
  36. ^ Hanfling 2014, str. 144.
  37. ^ Bílá 2010, str. 50.
  38. ^ Dunn 1996, str. 204.
  39. ^ Caughey & Gow 2005, str. 48.
  40. ^ A b Hanfling 2014, str. 329.
  41. ^ Hanfling 2014, str. 293.
  42. ^ Eggleton 2014–2015.

Reference

  • Bogle, Andrew (1983). Mřížka: mřížka a síť. Galerie umění Auckland City.
  • Caughey, Elizabeth; Gow, John (2005). Současné umění Nového Zélandu 4. Auckland: David Bateman.
  • Chin, David (1999). Mervyn Williams: odstíny významu. Auckland: Galerie Gow Langsford.
  • Dalgleish, Jodie (1. dubna 2015). "Plátno, které se vlní". Landfall recenze online.
  • Daly-Peoples, John (6. září 2014). „Nová kniha oceňuje přední abstraktní umělce“. National Business Review. Citováno 9. září 2020.
  • Dignan, James (14. listopadu 2013). "Umění viděno". Otago Daily Times. Citováno 9. září 2020.
  • Docking, Gil; Dunn, Michael; Hanfling, Edward (2012). 240 let malířství Nového Zélandu. Auckland: David Bateman.
  • Dunn, Michael (1996). Současná malba na Novém Zélandu. Sydney: Dům řemeslníků.
  • Dunn, Michael (2003). Malba na Novém Zélandu: stručná historie. Auckland University Press.
  • Dunn, Michael (léto 2010–2011). „Při pohledu zpět: Mervyn Williams ve věku 70 let“. Umění Nový Zéland (136).
  • Eggleton, Davide (Léto 2014–2015). „Afterburner: Mervyn Williams: od modernismu k digitálnímu věku“. Umění Nový Zéland (152): 111.
  • Hanfling, Edward (2010). Mervyn Williams: dvacet let malované iluze. Auckland: Galerie Artis.
  • Hanfling, Edward (2014). Mervyn Williams: od modernismu po digitální věk. Auckland: Ron Sang.
  • Lonie, Bridie (14. března 1983). „Sedm malířů - osmdesátá léta“. Otago Daily Times.
  • Panoho, Rangihiroa (1989). Mervyn Williams, výchozí body: výběr z díla rezidentního umělce Wanganui z roku 1988. Wanganui: Sarjeant Gallery.
  • Parr, Chris (jaro 1983). „The grid: lattice & network“. Umění Nový Zéland (28).
  • Schulz, Derek (1982). Sedm malířů / osmdesátá léta. Wanganui: Sarjeant Gallery.
  • Seitz, William C. (1965). Citlivé oko. New York: Muzeum moderního umění.
  • Taylor, Alister, vyd. (2001). Nový Zéland Who's Who Aotearoa 2001. Auckland: Alister Taylor Publishers. ISSN  1172-9813.
  • White, Anna-Marie (2010). „REDUX: klasika v současném novozélandském umění“. Rukojeť: Bienále Port Nelson Suter. Nelson: Suter Art Gallery Te Aratoi o Whakatū.
  • Williams, Mervyn (18. září 1986). Večerní příspěvek. Wellington. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  • Williams, Mervyn (1992). Mervyn Williams: mezi temnotou a světlem. Auckland: Galerie Gow Langsford.