Ian Scott (umělec) - Ian Scott (artist) - Wikipedia

Ian Scott
narozený
Ian Christopher Scott

(1945-04-20)20.dubna 1945
Bradford, Anglie
Zemřel27. června 2013(2013-06-27) (ve věku 68)
Auckland, Nový Zéland
NárodnostNovozélanďan
VzděláváníElam School of Fine Arts, Auckland
Známý jakoMalování
HnutíRealismus, pop-art, modernismus, postmoderna
Manžel (y)Nan Corson
OceněníFowlds Memorial Prize 1967, Benson and Hedges Art Award 1968, Manawatu Art Prize 1969–70
webová stránkaianscott.co.nz

Ian Christopher Scott (20. dubna 1945-27. Června 2013) byl a Nový Zéland malíř. Jeho práce byla významná pro sledování mezinárodního rozsahu a vize v místním kontextu, kterému dříve dominoval regionalista a národní zájmy.[1] V průběhu své kariéry se soustavně snažil posunout svou práci směrem k novým možnostem malby, přičemž se pohyboval mezi nimi abstrakce a reprezentace a používání kontroverzních témat a přístupů při zachování vysoce osobního a rozpoznatelného stylu.[2] Jeho práce zahrnuje širokou škálu obav, včetně Nový Zéland krajina (zejména Západní Auckland), populární snímky (zejména vyobrazení ženské postavy), přivlastnění a uměleckohistorické odkazy. Scottovy obrazy jsou charakteristické svou intenzitou barev a světla.[3] Jeho přístup k malbě je v souladu s modernista tradice, reagující na formální standardy stanovené americkými malíři Morris Louis, Kenneth Noland a Jules Olitski.[4]

Životopis

Časný život

Ian Scott se narodil v Bradford, Anglie dne 20. dubna 1945, nejstarší z pěti synů. Jeho rodina původně žila ve vesnici Baildon na Yorkshire Vřesoviště poblíž Bradfordu. V roce 1952, když bylo Scottovi sedm, jeho rodiče, Barbara (Cox) a John Scott, přestěhovali rodinu do Auckland, Nový Zéland, hledající život, který nabízí více příležitostí než těžký svět poDruhá světová válka Anglie.[5]

Vzdělávání

Scottův časný zájem o umění, než se přestěhoval na Nový Zéland, podporoval jeho dědeček z matčiny strany, amatérský akvarelista Ernest Cox. Scott vytvářel náčrtky, když doprovázel svého dědečka na malířských výletech kolem rašelinišť.[5]V Aucklandu maloval krajiny oleji a akvarely Sunnyvale, Waitākere Ranges a West Coast, a když se zúčastnil Kelston Boys 'High School, absolvoval kurzy umění u významného novozélandského malíře Gartha Tappera a Rexa Heada, pravidelného účastníka Kelliher Art Award za krajinomalbu. V roce 1963 Scott navštěvoval večerní kurzy vedené kolem Colin McCahon na Auckland Art Gallery.[5]V roce 1964 začal studovat na univerzitě v Aucklandu Elam School of Fine Arts V roce 1965 tam byli jeho učitelé Tapper a McCahon. Scott naváže přátelství se spolužákem Richard Killeen, a během svého působení na umělecké škole se také setkal Michael Dunn, který se stal významným historikem novozélandského umění, a Petar Vuletic, kontroverzní kritik a pozdější obchodník s uměním. Scott dokončil diplom v oboru výtvarného umění s vyznamenáním v roce 1967 a získal Fowlds Memorial Prize. V následujícím roce se začal učit na střední škole jako učitel na Aucklandská učitelská škola.[5]

Rodina

Scott potkal Nan Corsona v roce 1978. Krátce žili na předměstí Aucklandu Epsom, než si koupili dům v Mt Eden. Jejich syn Chris Corson-Scott se narodil v roce 1985,[6] a je umělec pracující v oblasti fotografie v Aucklandu na Novém Zélandu.

Hlavní období a série prací

Brzká práce

Scott si získal ranou pověst malíře krajiny a v roce 1965 vyhrál juniorskou část Kelliher Art Award Odliv, Anawhata (Kelliher Art Trust) a cena za zásluhy v roce 1966.[7] Během tohoto období, během studia na Elam, také maloval abstraktní díla a vytvořil reprezentativní styl, který označoval jako „nový realismus“. Ty byly informovány o vývoji amerického malířství na počátku 60. let, jako například Populární umění z James Rosenquist,[8] a zahrnují obrazy předměstských domů z prkna (charakteristické pro západní Auckland ze 60. let), často umístěné nepřiměřeně do krajinného prostředí, jako je Milford Sound nebo na západním pobřeží Aucklandu.[9] Některé z těchto obrazů jsou složeny ze dvou panelů a rozděleny do několika samostatných obrazů. Lockheed L-188 Electra letadla jsou někdy viditelná na obloze a na několika obrazech, včetně Letecká katastrofa nad Mt Sefton (1967, Wallace Arts Trust), dva nebo více letadel havarovalo okázale a komicky. Na těchto raných malbách vidíme počátky druhu disjunktivních obrazů nebo kolizí různých tradic a realit, které se staly nápadným rysem Scottovy práce.

Série „New Realist“ / „Girlie“, 1967–70

Ian Scott. Leapaway Girl, 1969. Olej na plátně, 1725 x 1515 mm. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Zakoupeno v roce 1971 z fondu nákupu obrázků městské rady ve Wellingtonu
Ian Scott. Dráha, 1968. Olej na plátně, 1730 x 1730 mm. Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, zakoupeno v roce 2004

V roce 1967 začala Scottova stylizovaná krajina zobrazovat ženy oděné v bikinách nebo v módních oděvech doby, jako jsou minisukně - obrazy, které si často osvojovaly populární kultura, včetně časopisů (například Móda a Playboy ) a noviny. Představují krajiny, které zachycují charakteristické znaky západního Aucklandu, jako jsou původní lesy a stromy Kauri a pláže na západním pobřeží. Styl malby s pečlivě a plynule vykreslenými přechody a detaily vědomě navazuje na „tvrdou“ tradici malby na Novém Zélandu spojenou s Rita Angus, McCahon a Don Binney.[10]Scottovy obrazy z období 1967–70 byly kvůli svým dovádějícím se, spoře oděným ženským protagonistkám označeny jako série „Dívčí“.[11] Mezi důležité příklady prací, které odpovídají tomuto popisu, patří Země snů (1968–1969, soukromá sbírka), Duhová dívka (1969, Waikato Museum of Art and History Te Whare Taonga o Waikato), Pocta Morris Louis (1969, Real Art Roadshow), Jumpover Girl (1969, Victoria University of Wellington), Leapaway Girl (1969, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa) a Sky Dash (1969–70, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki), Agronom (1970) a Pokladník (1970).

Leapaway Girl je pravděpodobně nejznámější z těchto děl, které bývalý kurátor Te Papa William McAloon popsal jako „vyrobené v době, kdy se psaly dějiny novozélandského malířství a identifikace autentické místní tradice - zakořeněné v krajina, drsné novozélandské světlo a jeho jasně vymezené formy - bylo prvořadé. “[10] McAloon však také uznává mezinárodní vlivy, které Scott fúzoval s novozélandským uměním, a píše: „Ne, že by všechny odkazy byly lokální: jinde v seriálu Scott čerpal z obrazů současné americké abstrakce a dokonce i zde byly výrazné barvy skákajících šatů navrhnout barevné pole malba ve vzduchu. Zjevnějšími kameny pro sérii jsou američtí popoví umělci Mel Ramos, v jeho obrazech pin-upů a Tom Wesselmann v jeho Velký americký akt série."[10] Leapaway Girl byl jedním ze 166 obrazů zahrnutých Muzeem Nového Zélandu do zahájení jejich online sbírky v roce 2012.[12]

V sérii však existuje velké množství obrazů, včetně hlavních příkladů, které neodpovídají populárnímu vnímání série „Girlie“. Patří mezi ně portréty významných osobností umělcova života, například jeho bratra (Nigel v Anawhata, 1968–69), kolegové umělci (Colin McCahon v North Otago, 1967–1968, Hockenova knihovna, University of Otago; Don Binney v Te Henga1969–70, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki) a jeho prodejce ve Wellingtonu (Peter McLeavey, 1969–70, Sbírka Peter McLeavey ). Jiní mají obrazy párů a dětí, idealizované i absurdní (Potomek, 1969, Tabulka Baby1970 a Zlaté sny, 1969, Te Manawa, Palmerston North).

Dráha (1968, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki) je založen na fotografii vydavatele - a ochránce ohrožených lesů Kauri - A.H. Reeda s jeho dcerou a vnoučaty; Scott je nechal pevně pózovat před značkou regionální rady v Aucklandu a porostem stromů Kauri. Radikální a ikonická povaha tohoto obrazu podnítila básníka a spisovatele umění David Eggleton zvolat, že „se z konce 60. let účtuje jako darebácký slon“, fráze, která pěkně vystihuje Scottovy sklony k drzému narušení norem a konvencí novozélandského umění.[13]

Nelsonova léta, 1971–1973

Scottova příprava učitelů ho zavázala, aby po ukončení programu nastoupil na učitelskou pozici. Přestěhoval se do Nelson a učil umění na Nelson College.[14] Během příštích několika let namaloval sérii Tasman Bay[15] - zdánlivě abstraktní obrazy, i když s pocitem krajiny, které mají silná pole tlumené barvy, převážně zelené a žluté a odrážejí Scottův zájem o obrazy „tlustého pole“ Američana Larry Poons. Také z období Nelsona je série obrazů s plochými, kreslenými figurálními prvky i abstraktními tvary a texturami (například efekt připomínající štukový obklad jeho pronajatého bytu).[16] Celkový význam obrazů tohoto období spočívá ve způsobu, jakým umělec převádí pocity a představy svého bezprostředního okolí do abstraktního idiomu přímo srovnatelného s vývojem v Americký modernismus, zejména obrazy Poons a Olitski. V roce 1971 Scott navštívil Auckland, aby viděl výstavu obrazů Morris Louis v Auckland Art Gallery. Výstava zanechala trvalý dojem a na Scotta obzvlášť zapůsobil téměř 24 stop dlouhý obraz Unfurled, Beta Nu (1960, Národní galerie Auatralia, Canberra).[17]

Roller-stroke a Sprayed Stripe Paintings, 1971–1973

Ian Scott. Toulec, 1974. Akryl a smalt na plátně, 2360 x 1440 mm. Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, koupil 1975

V roce 1973 se Scott vrátil do Aucklandu a pomocí malířských válečků a barev pro komerční domy vytvořil řadu velkých abstraktních obrazů. Barva se volně a náhodně navíjí do širokých řádků nebo hustých oblouků a bloků.[18] Z těchto prací se vyvinuly Sprayed Stripes, které trvaly roky 1973–75. „Klasické“ příklady z této série se skládají z pestrobarevných rovnoběžných pruhů nanášených stříkacími plechovkami, které obsahují bledě zbarvený obdélník, který se vznáší v úhlu těsně od svislé osy vysokého, obdélníkového, bíle natřeného plátna.[19] Nejslavnějším příkladem této série je pravděpodobně Toulec (1974, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki). Tyto obrazy popsal kritik a historik umění Edward Hanfling v roce 2005 jako „nejvýznamnější obrazy vyrobené v této zemi [Nový Zéland], mimo nedávné Scottovy bílé obrazy modelové řady“.[20] Zvláštní barevná škála Sprayed Stripes zachycuje jak intenzivní světlo Aucklandu, tak pastelové odstíny, které typicky používají předměstští majitelé domů k malování svých domů vyrobených z prkna. Při používání rozprašovačů se Scott také snažil vyvolat citlivost domácího kutila DIY kultura předměstského Nového Zélandu.[21] Scottovy city k tomuto místnímu prostředí však nebyly v žádném případě vyjádřeny v ilustrativním nebo reprezentativním idiomu. Spíše byli zkráceni a symbolizováni, pohlceni formálním jazykem, který čerpal inspiraci z amerického modernismu, zejména z obrazů Morris Louis a Kenneth Noland.

Mříže

Ian Scott. Mříž č. 58, 1979. Akryl na plátně, 1727 x 1730 mm. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, koupeno v roce 1980

V roce 1975 Scott produkoval velké množství prací na papíře, které obsahovaly základní ingredience, které se staly sérií Lattice, obrovské množství akrylových abstraktních obrazů, na kterých intenzivně pracoval během druhé poloviny sedmdesátých let a ke kterým se opakovaně vracel zbytek jeho života.[22] Mřížové obrazy jsou obvykle založeny na pružném, neustále se měnícím systému obvykle diagonálních, prokládaných barevných pásů, ve čtvercovém plátně. „Základní vzor nad a pod, který drží tvary spojené dohromady na povrchu obrázku, je společný pro všechny obrazy svazů.“[23] Rané příklady z let 1976 až 1977, jako např Mříž č. 11 (Květen 1977, Christchurch Art Gallery), mají bílé vodorovné a svislé i úhlopříčné pásy, jejichž okraje jsou vyznačeny černou pastelkou třenou podél okrajů maskovací páska, přičemž zářivě zbarvené pruhy vypadaly, že tvoří mřížku za bílými pruhy.[24] Od roku 1978 byly čáry pastelů odstraněny ve prospěch čistých maskovaných okrajů přiléhající barvy a s výjimkou asymetrických mřížek se čtvercové plátno stalo standardní podporou. Klíčovým příkladem tohoto vysoce vyřešeného systému je Mříž č. 45 (1978, Dunedin Public Art Gallery), s níž Scott vyhrál v roce 1978 cenu Benson & Hedges Art Award.[25]Scott vynalezl značnou škálu kompozic v rámci celé Lattice série, měnící šířku, rozložení a organizaci pásem, stejně jako rozsah a intenzitu barev. Řada děl, jako např Mříž č. 58 (Červenec 1979, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa), mají černé pruhy střídající se s barvami s vysokým tónem, čímž, jak poznamenala historička umění Elva Bettová, „je vytvořena obrovská trojrozměrná hloubka, protože pruhy pronikavého barevného biče a tahu za plátno. “[26] Jiné jsou srovnány zpět na bílou proti surovému plátnu nebo černé a surové plátno. Příkladem toho druhého je Mříž č. 91 (1982, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa).

Modelová řada, 1996–2007

Řada Model spojuje prvky Scottovy figurální práce a jeho pokračující odhodlání modernistické ambice vymýšlet nové obrazové struktury (způsob, jakým jsou vizuální prvky malby uspořádány na plátně).[27] Stejně jako v mnoha dřívějších obrazech „New Realist“ Scott zkoumal a zpochybňoval tradici aktu s odkazem na současnou populární kulturu. Na obrazech jsou ženy z soft-porno časopisy stojící před obrazy, obvykle reprezentace modernistických abstraktních nebo popových děl, které se zdají viset na vnějších stěnách předměstských domů nebo na bílých stěnách umělecké galerie. Styl obrazů, zejména těch před rokem 2004, je pozoruhodný pro fyzičnost rukopisu, přičemž se umělec snaží vyhnout příliš čistému a podrobnému efektu ve prospěch zdůraznění významnosti a konstrukce obrazu.[28] Významný vývoj v seriálu přišel s bočním rozšířením obrazového formátu, postavou umístěnou na jedné straně abstraktní plochy bílého plátna. Modelová řada č. 80: Konec Ludvíka (Duben 2006) se zmiňuje o malbě Morris Louis, Beta Nu (1960, National Gallery of Australia, Canberra), jeden ze zdrojů inspirace pro tuto novou „otevřenou“ obrazovou strukturu.[29]

Kontroverze

"Dívčí" obrazy

Scottovy „dívčí“ obrazy, i když kriticky uznávané, byly také kontroverzní, když byly poprvé vystaveny koncem šedesátých let kvůli zobrazení nahoty, která byla v novozélandské relativně konzervativní společnosti považována za příliš explicitní. Obraz Milovníci trávníku (1969), který byl finalistou ceny Manawatu Art Prize za rok 1969, dostal zákaz veřejné výstavy v regionálních centrech Palmerston North a Hamilton po veřejném rozhořčení, v němž galerie obdržela stížnosti.[30] Noviny Hawkes Bay, The Daily Telegraph, spustil článek, který zaznamenal reakce pobouření na obraz.[31] V podivném a nešťastném zvratu byl obraz později zapůjčen příteli umělce a několikrát změnil majitele, což vedlo k jeho případnému zničení.

Když Scott přihlásil v roce 1970 Manawatu Art Prize další dva „dívčí“ obrazy, Sky Leap (1970) a Tabulka Baby (1970), Waikato Times kritik, G.E. Fairburn je popsal jako „odpuzující“ a dodal, že „je třeba jim věřit“.[32]

Modelová řada

V roce 2007 proběhla na výstavě Scottových modelů série obrazů Centrum současného umění (CoCA) v Christchurch se dostala pod palbu ze strany veřejnosti, komunitních organizací a kritiků a vyvolala intenzivní online debatu. Tehdejší ředitel CoCA, Warren Feeney, následně napsal: „Byla někdy nějaká série obrazů hnusnější?“[33]

Klíčové výstavy

  • Minimální mřížky: 1978-1988, Galerie Hamish Mckay, Wellington, 2019[34]
  • Realistické obrazy z konce 60. let, Michael Lett, Auckland, 2019[35]
  • Kaleidoskop: Abstraktní Aotearoa, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, Wellington, 2018-2020[36]
  • Nastříkané pruhy a nové mřížky, Michael Lett, Auckland, 2017[37]
  • Local Revolutionaries: Art & Change 1965-1986, Auckland Art Gallery, 2010–11
  • Toi Te Papa: Umění národa, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, Wellington, 2004–12
  • Telecom Prospect, Městská galerie Wellington, 2004
  • Každý den minimální, New Gallery, Auckland Art Gallery, 2004
  • Vuletic a jeho kruh, Galerie Guse Fishera, Auckland, 2003
  • Reprezentace a reakce: Modernismus a novozélandská krajinná tradice, Sarjeant Gallery, Whanganui, 2002
  • New Visions: Beginning the Contemporary in New Zealand Art, Auckland Art Gallery, 2001
  • Primární struktury„Robert McDougall Contemporary Art Annex, Wellington, 1997
  • Mřížka, Auckland Art Gallery, 1983
  • Vzorkovač tisku, Auckland Art Gallery, 1981
  • Auckland umělci, Auckland Art Gallery, 1978
  • Novozélandští mladí současníci, Auckland Art Gallery, 1977
  • Kresba Nového Zélandu, Auckland Art Gallery, 1977
  • Abstraktní postoje, Auckland Art Gallery, 1976
  • Richard Killeen a Ian ScottBarry Lett Galleries, Auckland, 1969
  • Cena Manawatu za umění, Galerie umění Manawatu, Palmerston North, 1969
  • Cena Benson & Hedges Art Award, Barry Lett Galleries, Auckland, 1968

Dědictví

Scott zemřel v Aucklandu v roce 2013 a byl pohřben v Hřbitov Waikumete.[38][39] V přehledu kulturních vrcholů roku 2013 Lis noviny zmínily „Iana Scotta, jehož předčasná smrt připravila Nový Zéland o životně důležitý umělecký hlas“.[40] Na počest Scotta Auckland Art Gallery uzavřel „Několik dalších místních malířů bylo stejně plodných jako on, ještě méně odhodlaných prozkoumat takový rozmanitý a někdy i rozporuplný obsah“.[41]

Práce v muzeálních sbírkách

  • Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki[42]
  • Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa[43]
  • Veřejná galerie umění Dunedin[44]
  • Galerie umění Christchurch Te Puna o Waiwhetu[45]
  • The James Wallace Arts Trust[46]
  • Sbírka důvěry Fletcher[47]

Publikace o Scottovi

  • Brown, Warwick. Ian Scott. Auckland: Marsden Press, 1998. ISBN  978-0-473045197
  • Brown, Warwick. Obrazy Iana Scotta: 1986-1989. (katalog výstavy), Hamilton: Centrum pro současné umění, Hamilton, 1993.
  • Dunne, Michaele. Ian Scott Paintings: 1968-1982. (katalog výstavy), Auckland: Lopdell Gallery, 1991.
  • Hanfling, Edwarde. Ian Scott: Mříže. Auckland: Ferner Galleries, 2005. ISBN  978-0-958267007
  • Hanfling, Edwarde. Ian Scott: Obrazy modelové řady: 1996-2004. Auckland: Ferner Galleries, 2004.
  • Sibson, Tracy. Tam a zpět: Ian Scott 1960-1996. (katalog výstavy), Hamilton: Muzeum umění a historie Waikato, 1998.

Další čtení

  • Bett, Elva. Umění Nového Zélandu: moderní perspektiva. Auckland: Reed Methuen, 1986.
  • Bogle, Andrew. Aspekty nedávného novozélandského umění. The Grid: Lattice and Network. (katalog výstavy), Auckland: Auckland City Art Gallery, 1983.
  • Brown, Gordon a Hamish Keith. Úvod do malířství na Novém Zélandu 1839–1980. Auckland: David Bateman, 1988.
  • Brown, Warwick. 100 novozélandských obrazů. Auckland: Godwit, 1995.
  • Brownson, Ron, ed. Art Toi: Umění Nového Zélandu v Aucklandské umělecké galerii Toi o Tāmaki. Auckland: Auckland Art Gallery, 2011.
  • Caughey, Elizabeth a John Gow. Současné umění Nového Zélandu 1. Auckland: David Bateman, 1997.
  • Docking, Gil, Michael Dunn a Edward Hanfling. Dvě stě čtyřicet let malby Nového Zélandu (revidováno). Auckland: David Bateman, 2012.
  • Dunne, Michaele. Malba na Novém Zélandu: stručná historie (revidováno). Auckland: Auckland University Press, 2003.
  • Dunne, Michaele. Současná malba na Novém Zélandu. New South Wales: Craftsman House, 1996.
  • Dunne, Michaele. Stručná historie malířství Nového Zélandu. Auckland: David Bateman, 1991.
  • Eggleton, Davide. Směrem k Aotearoa: Krátká historie novozélandského umění 20. století. Auckland: Reed Publishing, 2007.
  • Hammonds, Lucy & Douglas Lloyd Jenkins. Architektura srdce. Napier: MTG Hawke's Bay, 2013.
  • Hanfling, Edward a Alan Wright. Vuletic a jeho kruh. Auckland: Gus Fisher Gallery, The University of Auckland, 2003.
  • Johnson, Alexa, ed. Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki: Průvodce. Auckland: Auckland Art Gallery, 2001.
  • Johnston, Alexa. Ian Scott: Color Chords and White Lattices, Artist Project No.3. (katalog výstavy), Auckland: Auckland City Art Gallery, 1982.
  • Johnstone, Christopher. Krajinomalby Nového Zélandu: Cesta ze severu na jih (revidováno). Auckland: Godwit, 2013.
  • Keith, Hamish. Celkový obraz: Historie novozélandského umění z roku 1642. Auckland: Random House, 2007.
  • Králi, Richarde. Kelliher: 67 oceněných obrazů novozélandské krajiny a jejích obyvatel. Auckland: Orakau House, 1979.
  • McAloon, William, ed. Umění Nového Zélandu: od kuchaře po současnost. Wellington: Te Papa Press, 2010.
  • McAloon, William, ed. Umění na Te Papa. Wellington: Te Papa Press, 2009.
  • McAloon, William, ed. Victoria's Art: University Collection. Wellington: Adam Art Gallery, 2005.
  • O'Brien, Gregory. Vyrazili jsme na jedno ráno: Díla ze sbírky umění BNZ. Auckland: Bank of New Zealand, 2006.
  • Libra, Francisi. Čtyřicet novozélandských obrazů. Auckland: Penguin Books, 1985.
  • Ross, James. Novozélandský modernismus - obsah formy. Obrazy ze sbírky Jenny Gibbsové, sv. 3. Auckland: 1997.
  • Shaw, Peter. Rainbow Over Mt Eden: Images of Auckland. Auckland: Godwit & Random House, 2002.
  • Shaw, Peter. Zastoupení a reakce. Auckland & Whanganui: Fletcher Trust & Sarjeant Gallery, 2002.
  • Sinclair, Alex & John Yealsley, eds. Riziko a vládní instituce. Wellington: Victoria University Press, 1999.
  • Thomas, Nicholas. Přehodnocení vizuální antropologie. New Haven & London: Yale University Press, 1997.
  • Trevelyan, Jill. Peter McLeavey: Život a doba novozélandského obchodníka s uměním. Wellington: Te Papa Press, 2013.
  • Wolfe, Richard. Novozélandské portréty. Auckland: Penguin / Viking, 2008.

Reference

  1. ^ Libra, Francis (2009). Vynález Nového Zélandu: Umění a národní identita 1930–1970. Auckland: AUP. p. 375. ISBN  978-1-869404147.
  2. ^ Hanfling, Edward (2007). Ian Scott: Recenze 1963–2007. Auckland: Ferner Galleries. n.p.
  3. ^ Hanfling, Edward (léto 2001–2002). „Vše v toulci: Sexy stříkané pruhy Iana Scotta“. Umění Nový Zéland. 101: 62–65.
  4. ^ Hanfling, Edward (2005). Ian Scott: Mříže. Auckland: Ferner Galleries. p. 23.
  5. ^ A b C d Brown, Warwick (1998). Ian Scott. Auckland: Marsden Press. p. 9.
  6. ^ Brown, Warwick (1998). Ian Scott. Auckland: Marsden Press. p. 154.
  7. ^ King, Richard (1979). Kelliher: 67 oceněných obrazů novozélandské krajiny a jejích obyvatel. Auckland: Dům Orakau. n.p.
  8. ^ Dunn, Michael (1991). Ian Scott: Obrazy 1968–1982. Auckland: Lopdell Gallery. p. 2.
  9. ^ Sibson, Tracy (1998). Tam a zpět: Ian Scott 1960–1996. Hamilton: Muzeum umění a historie Waikato Te Whare Taonga o Waikato. n.p.
  10. ^ A b C McAloon, William (2009). Umění na TePapa. Wellington: Te Papa Press. p. 269.
  11. ^ Graham, Christine (2003). Ian Scott: Obrazy seriálu Girlie: 1968–1970. Nepublikovaná magisterská práce University of Auckland.
  12. ^ Sophie Speer (4. dubna 2012). „Te Papa zahajuje virtuální prohlídky“. Lis. Christchurch. Citováno 10. ledna 2014.
  13. ^ Eggleton, David (2007). Směrem k Aotearoa: Krátká historie umění 20. století. Auckland: Reed. p. 136.
  14. ^ Dunn, Michael (1991). Ian Scott: Obrazy 1968–1982. Auckland: Lopdell Gallery. p. 8.
  15. ^ Brown, Warwick (1998). Ian Scott. Auckland: Marsden Press. p. 18.
  16. ^ Brown, Warwick (1998). Ian Scott. Auckland: Marsden Press. p. 68.
  17. ^ Hanfling, Edward (2009). "Morris Louis v Austrálii a na Novém Zélandu". Burlingtonský časopis. CLI: 835.
  18. ^ Hanfling, Edward; Wright, Alan (2003). Vuletic a jeho kruh. Auckland: Galerie Guse Fishera. p. 9.
  19. ^ Scott, Ian (léto 1974). „Devatenáct malířů: jejich oblíbená díla“. Ostrovy. 10: 376.
  20. ^ Hanfling, Edward (2005). Ian Scott: Mříže. Auckland: Ferner Galleries. p. 17.
  21. ^ Hanfling, Edward (2002). „Estetika malby domů v novozélandské abstrakci 70. let“. Journal of New Zealand Art History. 23: 29–42.
  22. ^ Hanfling, Edward (2005). Ian Scott: Mříže. Auckland: Ferner Galleries.
  23. ^ Dunn, Michael (1991). Ian Scott: Obrazy 1968–1982. Auckland: Lopdell Gallery. p. 12.
  24. ^ Dunn, Michael (2003). Malba na Novém Zélandu: stručná historie. Auckland: AUP. p. 152.
  25. ^ Brown, Warwick (1998). Ian Scott. Auckland: Marsden Press. p. 84.
  26. ^ Bett, Elva (19. května 1981). „Interpret přežije“. Vláda.
  27. ^ Hanfling, Edward (2004). Ian Scott: Obrazy modelové řady 1996–2004. Auckland: Ferner Galleries.
  28. ^ Hanfling, Edward (2004). Ian Scott: Obrazy modelové řady 1996–2004. Auckland: Ferner Galleries. p. 13.
  29. ^ Docking, Gil; Dunn, Michael; Hanfling, Edward (2012). 240 let malby Nového Zélandu. Auckland: David Bateman. p. 260.
  30. ^ Brown, Warwick (1998). Ian Scott. Auckland: Marsden Press. p. 62.
  31. ^ „Ne každý má nápad umění“. Daily Telegraph (Hawkes Bay). 10. března 1970.
  32. ^ Fairburn, G.E. (30. ledna 1971). „Umělecká přehlídka označuje dobrou vůli sponzora sponzora“. Waikato Times.
  33. ^ Feeney, Warren (19. července 2013). "Odvážím se být jiný". Lis.
  34. ^ http://hamishmckay.co.nz/exhibitions/Ian_Scott_-_Minimal_Lattices_1978-1988/1
  35. ^ http://michaellett.com/exhibition/ian-scott-2/
  36. ^ https://www.tepapa.govt.nz/visit/exhibitions/toi-art/kaleidoscope-abstract-aotearoa
  37. ^ http://michaellett.com/exhibition/ian-scott/
  38. ^ „Nekrolog Iana Christophera Scotta“. The New Zealand Herald. 3. července 2013. Citováno 31. října 2014.
  39. ^ „Detaily hřbitova“. Rada v Aucklandu. Archivovány od originál dne 1. listopadu 2014. Citováno 31. října 2014.
  40. ^ Chris Moore (22. prosince 2013). „Kulturní výběry tisku z roku 2013“. Lis. Christchurch. Citováno 10. ledna 2014.
  41. ^ „Ian Scott (1945–2013)“. Outpost blog. Auckland Art Gallery. 11. července 2013. Citováno 10. ledna 2014.
  42. ^ Ian Scott, Auckland Art Gallery
  43. ^ Scott, Ian - sbírky online, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa
  44. ^ Sbírka: Výsledky hledání Veřejná galerie umění Dunedin
  45. ^ Výsledky hledání - Sbírka |[trvalý mrtvý odkaz ], Galerie umění Christchurch Te Puna O Waiwhetu - Sbírka online
  46. ^ SCOTT, Iane, Sbírka důvěry James Arts Wallace
  47. ^ 8 položek odpovídající Ianovi Scottovi, Fletcher Trust Collection

externí odkazy