Megan Terry - Megan Terry
Megan Terry | |
---|---|
narozený | Marguerite Duffy 22. července 1932 |
Vzdělávání |
|
obsazení | Dramatik |
Organizace | |
Pozoruhodná práce |
|
Ocenění |
|
Megan Terry (narozený 22 července 1932) je Američan dramatik, scénárista a divadelní umělec.[1]
Produkovala přes padesát děl pro divadlo, rozhlas a televizi a je pro ni nejznámější avantgardní divadelní práce ze 60. let.[2] Jako zakládající člen Otevřené divadlo, vyvinula techniku výcviku herců a vytváření postav známou jako „transformace“. Tuto techniku použila k vytvoření své práce z roku 1966 Viet Rock, který byl oba první rockový muzikál a první hra na adresu válka ve Vietnamu.[3][4]
Život a dílo
raný život a vzdělávání
Narodila se jako Marguerite Duffy Marguerite (rozená Henry) a podnikatel Harold Joseph dovnitř Seattle, Washington.[5] Nejprve projevila zájem o divadlo poté, co se zúčastnila hry v sedmi letech. Napsala: „Šla jsem a podívala jsem se na jeviště a šíleně jsem se zamilovala ... Věděla jsem, že to chci udělat, ať už to bylo cokoli.“[6] Jako dítě psala, režírovala a navrhovala kulisy pro inscenace na zahradě domu její rodiny a od otce jí vynesla přezdívky „Tallulah Blackhead“ a „Sarah Heartburn“. Nepotěšil ho její zájem o divadlo.[5]
Po letech účasti na školních hrách se Terry stal členem Seattle Repertory Playhouse během posledního ročníku na střední škole. Liberální politika a aktivistické postoje ředitelů společnosti, Florencie a Burtona Jamese, měly vliv na její pohled na divadlo ve společnosti. Připsala jejich vliv, stejně jako uzavření Seattle Repertory Playhouse v roce 1951 pod tlakem Výbor pro neamerické aktivity domu, pro její pozdější použití politický komentář na pódiu.[7]
Terry pokračoval získat stipendium na Banff School of Fine Arts v Alberta, Kanada, kde získala certifikáty v divadelní režii, designu a herectví. Zatímco tam byla, absolvovala psychologické a sociologické kurzy na University of Alberta, a působila jako technická ředitelka dětského divadla v Edmontonu, kde se začala zajímat o divadlo jako nástroj výchovy mládeže.[5] V polovině svého studijního programu byla Terry nucena vrátit se do Seattlu, když její dědeček vážně onemocněl. Ukončila studium na University of Washington, kde jí byla udělena a Bakalář vzdělání stupně v roce 1952.[1]
Po absolutoriu se rozhodla zaměřit na divadlo pro děti a začala učit na nejstarší divadelní konzervatoři v Seattlu Cornish School of Allied Arts. Uspořádala také svůj první soubor, Cornish Players.[8] V této době psala řadu kontroverzních krátkých her pro mládež zabývajících se otázkami, jako je sex a politika, a přijala pseudonym chránit svou profesionální kariéru dramatičky před svými konzervativnějšími kolegy. Vybrala si jméno Megan, protože to bylo keltský kořen pro Marguerite a Terry jako pocta herečce z devatenáctého století Ellen Terry.[5]
New York City, The Open Theatre a Viet Rock
Terry čelila odporu pro ostrost jejích nejranějších her, Plážová tráva a jděte ven (1955) a Přesuňte auto (1955). V divadelní komunitě v Seattlu byla stále více frustrovaná tvůrčí a politickou zdrženlivostí a rozhodla se přestěhovat do New Yorku.[1] Jakmile tam byla, pokračovala v psaní divadelních her zabývajících se sociálními a politickými problémy Magický realista (1960), který používá varieté techniky parodie nerovnost a kapitalistický - struktura ekonomické moci pro jednotlivce, rodiny a trestní soudnictví a - Ex-slečna Copper Queen na sadě pilulek, příběh bývaléhokrálovna krásy který začal pracovat jako prostitutka podporovat ji drogová závislost. Ex-slečna Copper Queen na sadě pilulek otevřen v roce 1963 v Edward Albee Workshop Jednotky dramatiků. Navzdory úspěchu těchto raných produkcí se Terry musela živit jako herečka v televizních seriálech.[1]
Ve svém volném čase začala navazovat kontakty v divadelní komunitě, mimo jiné i s kolegou dramatikem Maria Irene Fornes a režisér Joseph Chaikin. Chaikin pak pracoval s Živé divadlo.[9] Terry a Chaikin spolu s Peter Feldman a Barbara Vann, Založený Otevřené divadlo v roce 1963. Otevřené divadlo bylo a družstevní který postupoval z uzavřené experimentální laboratoře do souboru. Otevřené divadlo používalo metody celosvětového kolektivního divadelního hnutí a inspirovalo ho zejména dílo učitele herectví, Nola Chilton a inovátor v divadelní hry, Viola Spolin.[10]
Spolu se svými kolegy z The Open Theatre začala Terry pracovat na cvičeních k vytvoření nového druhu společného představení založeného na „radikálním programu komunitního zapojení do nehierarchického a kolaborativního souboru“, který vnímal koncept „hry“ jako pokračování spíše než konečný produkt.[1] Výsledné inscenace vykazovaly náhlé změny nálady, času nebo charakteru, které měly narušit divákův pocit ponoření a soustředit se na vytváření měnícího se emocionálního stavu. Tyto techniky vyústily v divadelní zážitek, který feministka Rebecca Bell-Metereau popsala jako naplněný „... zemským jazykem, sexuálním a politickým obsahem, hudebními segmenty, humorem a estrády, které se mísí a vytvářejí živé, dynamické zážitky publika. “[11]
Nejvýznamnějším příspěvkem Terryho do rostoucího repertoáru cvičení Otevřeného divadla byla „transformace“, při níž herci improvizovali zaslechnutý dialog ve snaze „transformovat se“ do postav zvládajících různé situace.[12] Tato cvičení poháněla Terryho práci, protože ona a společnost produkovali takové hry jako Uchovávejte těsně uzavřené na chladném a suchém místě na Sheridan Square Playhouse a Gloaming, Oh My miláčku v martinském divadle, oba v roce 1965.[8] Experimenty s vlastním vedením divadla byly zkráceny rozhořčením souboru na Spojené státy „rozhodnutí jít do války s Vietnamem.[13] Na protest Terry a její soubor začali pracovat na tom, co se stane Viet Rock:
Stejně jako jsme byli na pokraji velkých průlomů v herectví, psaní scénářů a režii, museli jsme vrhnout veškerou energii na zastavení války ve Vietnamu. Hodně práce bylo odloženo, další práce se zrychlily z nutnosti řešení problému války. Takhle Viet Rock vznikl z nutnosti. Ženy hrající muže - herečky jako vietnamky se staly, protože jsme ve společnosti neměli dostatek mužů a ti, které jsme měli, neustále odcházeli za placenými pracemi.[14]
Jako první rockový muzikál bude napsáno a předvedeno ve Spojených státech a první hra o zapojení Ameriky do Vietnamu, Viet Rock byla významnou produkcí pro The Open Theatre a Terry jako dramatik.[15] Kolektivně vytvořené dílo se vyvinulo z dílenských improvizací v laboratoři The Open Theatre s hudbou od Marianne de Pury.[16] Muzikál měl premiéru off-off Broadway na La MaMa Experimentální divadelní klub a měl náhled spustit na Yale Repertory Theatre před otevřením mimo Broadway v martinském divadle 10. listopadu 1966.[17]
Popsal Terry Viet Rock jako „lidový válečný film“ o „zbytečnosti a nepodstatnosti“ války a „nočních můrách, fantaziích, lítostech, hrůzách, zmatcích“ války ve Vietnamu.[8][16] Viet Rock vyjadřuje „bombardování dojmů, které získáváme z hromadných sdělovacích prostředků“, spolu s svědectvími o válce z první ruky. V návaznosti na životy sedmi vojáků na přední linie, převážně ženské obsazení postavilo vedle sebe intimní scény, jako když chlapec leze po břiše a říká: „Nemůžu se dočkat, až se tam dostanu a zabiju na černém trhu!“ s herci předvádějícími tempo rockových čísel jako „Pojďme se gayovat s L.B.J.!“[17][18] Podobně jako u cvičení „transformace“ provedených dříve na seminářích, Viet Rock shromáždil osobní příběhy uživatele veteráni a začlenil je do satirického protiválečného svědectví s a Rock and roll soundtrack.[4] Richard Schechner popsáno Viet Rock jako „alžbětinská co do rozsahu a tónu“ a porovnala techniku používanou v Open Theatre s technikou Shakespeare.[19] Někteří chválili ráznost sociálního protestu hry, zatímco jiní ne.[8] New York Times kritik Walter Kerr nazval muzikál „skutečně zneklidňujícím“ a „v podstatě bezmyšlenkovitým zvukem pouze ze střev“.[17]
Obsazení člen Gerome Ragni vypůjčil si Terryho protiválečné téma, improvizační techniku a rock and roll estetiku, aby vytvořil muzikál Vlasy s hereckým kolegou James Rado.[20][21] Kanadský dramatik Gary Botting poznamenal: „Je spravedlivé to říci Viet Rock byl bezkonkurenční v popularitě na Off-Off-Broadway až do příchodu rockového muzikálu, který režíroval stejný muž, rockového muzikálu, který vypadal, že vezme svět útokem: Vlasy."[22]
Pozdější kariéra
Na základě smíšených recenzí Viet Rock, který byl přeložen a produkován na mezinárodní úrovni, Terry opustil New York a The Open Theatre. Přestěhovala se do Minnesota a stal se spisovatel v rezidenci pro Minneapolis „Divadlo Firehouse, kde předtím byla Rockefeller Fellow během vývoje Uchovávejte těsně uzavřené na chladném a suchém místě.[8] Několik let dělila svůj čas mezi divadlo v Minnesotě a provize pro televizi a veřejnoprávní rozhlas, včetně pořadu Domů: Nebo budoucí mýdlo (1968).[1] Ona se vrátila do New Yorku rozvíjet nové hry, jako je Změny (1968) v La MaMa Experimentální divadelní klub, St. Hydro Clemency, a Massachusetts Trust, vše v režii Tom O'Horgan.
Blíží se Simone (1970), Terryho hra o francouzském feministickém filozofovi dvacátého století Simone Weil, vyhrál 1969/1970 Cena Obie za nejlepší off-Broadway hru.[2] Terry se silněji zajímal o ženské problémy po výrobě Blíží se Simone a začal pracovat na zvýšení viditelnosti žen v divadle. Spolu s Fornesem Rosalyn Drexler, Julie Bovasso, Adrienne Kennedyová, a Rochelle Owens Terry založila v roce 1972 newyorskou Ženskou divadelní radu.[23] Přestože rada neměla krátké trvání, sloužila jako zvyšování vědomí organizace na počátku vývoje 70. let feministické divadlo, a usnadnil autorství mnoha důležitých feministických her.[3] Zatímco v New Yorku, Terry znovu spojen s Chaikin a The Open Theatre spolupracovat s kolegy dramatiky Sam Shepard a Jean-Claude van Itallie na finální produkci společnosti, NightwalkV roce 1973. Po této produkci Terry opět opustil New York a usadil se na Kouzelné divadlo v Omaha, Nebraska, kde zůstala po zbytek své kariéry jako rezidentka a literární manažerka.[1]
Jako uznání jejích úspěchů a inovací v divadle byla Terry zvolena za celoživotní členství v College of Fellows of the American Theatre v roce 1994. Mezi její další ocenění patří rok 1983 Cenu dramatiků Guild, Stříbrná medaile Akademie divadelních umění za „významné přínosy a služby v americkém divadle“, cenu Yale a Guggenheimovo společenství, a Cena Roberta Chesleye, dva Rockefellerova nadace granty a Národní nadace pro umění literární společenství.[24]
Její doklady jsou uloženy v New York Public Library for the Performing Arts na Lincoln Center a na Veřejná knihovna Omaha. Mnoho z jejích her je k dispozici od Alexander Street Press a některé jsou k dispozici na webu Rutgers Činohra.
Vybraná díla
Divadlo
- 1955: Plážová tráva - Seattle, Washington
- 1955: Jděte ven a přesuňte auto - Seattle, Washington
- 1955: Seascape - Seattle, Washington
- 1961: New York Comedy - Saratoga, New York
- 1963: Ex-Miss Copper Queen on a Set of Pills - Sheridan Square Playhouse, New York City
- 1963: Jezte u Joe - Otevřené divadlo, New York City
- 1963: Když moje přítelkyně byla stále všechny květiny - Otevřené divadlo, New York City
- 1964: Uklidni se, matko - Sheridan Square Playhouse, New York City
- 1965: Uchovávejte těsně uzavřené na chladném a suchém místě - hasičská zbrojnice, Minneapolis
- 1966: The Magic Realists - La MaMa Experimentální divadelní klub[25] a Sheridan Square Playhouse, New York City
- 1966: Příchody a odchody - La MaMa Experimentální divadelní klub[26]
- 1966: V Gloaming, Oh My Darling - Martinikové divadlo
- 1966: Viet Rock: Folk War Movie (hudba od Marianne de Pury ) - La MaMa Experimentální divadelní klub[27][28] a martinské divadlo[29] a Otevřené divadlo, New York City (publikováno Broadway Play Publishing v Hraje Megan Terry)
- 1967: Lidé vs. Ranchman - La MaMa Experimentální divadelní klub (produkoval Firehouse Theatre, Minneapolis)[30]
- 1968: Massachusetts Trust - divadlo Spingold, Brandeis University, Waltham, Massachusetts[31]
- 1968: Změny - režie Tom O'Horgan na La MaMa Experimentální divadelní klub[32]
- 1968: Uchovávejte těsně uzavřené na chladném a suchém místě - La MaMa Experimentální divadelní klub[33]
- 1970: Blíží se Simone - La MaMa Experimentální divadelní klub[34] a Bostonské univerzitní divadlo, Boston, Massachusetts (publikováno Broadway Play Publishing v Hraje Megan Terry)
- 1973: Spojky a seskupení
- 1973: Nightwalk (s Sam Shepard a Jean-Claude van Itallie ) - Otevřené divadlo, New York City
- 1974: Babes In The Bighouse - Kouzelné divadlo, Omaha, Nebraska (publikováno Broadway Play Publishing v Hraje Megan Terry)
- 1974: Skleník
- 1974: Uklidni se, matko a The Gloaming, Oh My Darling - La MaMa Experimentální divadelní klub[35]
- 1978: Angličtina amerického krále pro královny
- 1979: Pokus o záchranu na Avenue B: Beat Fifties Comic Opera
- 1979: Goona Goona - Kouzelné divadlo, Omaha, Nebraska (publikováno Broadway Play Publishing )
- 1982: Putovní rodinný cirkus Molly Bailey: Představení scén ze života matky Jonesové
- 1985: Objektivní láska I - Kouzelné divadlo, Omaha, Nebraska (publikováno Broadway Play Publishing, 2012)
- 1990-1992: Star Path Moon Stop - napsal a cestoval pro Kouzelné divadlo
- 1995: Žádné líbání v hale - pověřil J. Larson z Rose Theatre, Omaha, Nebraska
Televize
- 1955: Špinavá loď - KRÁLOVÁ TV, Seattle, Washington
- 1968: Domácí nebo budoucí mýdlo (režie Glenn Jordan ) - Kanál 13 NYC[2]
- 1969: Ještě jeden malý drinkie - Kanál 13 NYC
Rádio hraje
- 1968: Sanibel a Captiva (rozhlasová hra vyrobené v národním rádiu PBS -Boston)
- 1972: Americký svatební rituál sledován / přenášen planetou Jupiter
- 1974: Domů: Nebo budoucí mýdlo[24]
Reference
- ^ A b C d E F G Smith, Patrick S. (2003). Arnold Markoe a Kenneth T. Jackson (ed.). „Megan Terry.“ Scribner Encyclopedia of American Lives. New York: Synové Charlese Scribnera. Gale Biografie v kontextu. Citováno 20. července 2012.
- ^ A b C Keyssar, Helene (1999). Brenda Murphy (ed.). „Feministické divadlo sedmdesátých let.“ v Cambridge společník amerických ženských dramatiků. Cambridge: Cambridge University Press. str. 177–85. ISBN 0521576806. Citováno 21. července 2012.
- ^ A b Schmidt, Kerstin (2005). "Megan Terry a Rochelle Owens: Transformace a postmoderní feminismus" v Divadlo transformace: Postmodernismus v americkém dramatu. Amsterdam: Rodopi. str. 129–37. ISBN 904201895X.
- ^ A b Holsinger, M. Paul, ed. (1999). „Viet Rock (hudební).“ v Válka a americká populární kultura. Westport: Greenwood Press. p. 425. ISBN 0313299080.
- ^ A b C d Partnow, Elaine T. a Lesley Anne Hyatt, ed. (1998). Ženská dramatička: Profily dramatiků žen od středověku po současnost. New York: Fakta o spisech. ISBN 0816030154.
- ^ Qtd. v Partnow a Hyatt (1998). Žena dramatička.
- ^ Kathleen Betsko a Rachel Koenig, ed. (1987). Rozhovory se současnými dramatikkami žen. New York: Beech Tree Books. str.377–381. ISBN 0688044050.
- ^ A b C d E Sullivan, Dan (26. září 1966). „Zahrajte si na Vietnamu na Yale: Práce následuje 7 vojáků z USA na frontu“. New York Times. ProQuest Historické noviny. p. 48. ProQuest 117391714.
- ^ Gary Botting, Divadlo protestů v Americe (Edmonton: Harden House, 1972) str. 18-20, 24-28.
- ^ Pasolli, Robert (1970). Kniha o otevřeném divadle. New York: Avon.
- ^ Bell-Meterau, Rebecca (1987). Frank N. Magill (ed.). „Megan Terry.“ v Kritický průzkum dramatu. Pasadena: Salem Press. p. 340. ISBN 0893563897.
- ^ Viz také Spolin, Viola (1999). Improvizace pro divadlo: Příručka technik výuky a režie. Evanston: Northwestern University Press. ISBN 081014008X.
- ^ Hughes, Catherine (1967). „Divadlo jde do války“. Amerika. 20. května: 759–61.
- ^ Terry, Megan; Sam Shepard; Stanley Kauffmann; Robert Patrick; Lawrence Kornfeld; Křišťálové pole; Richard Kostelanetz; Carl Weber; Wynn Handman; Rochelle Owens; Carolee Schneemann; Michael Feingold (podzim 1977). „Americké experimentální divadlo: dříve a nyní“. Performing Arts Journal. 2 (2): 13–24. doi:10.2307/3245333. JSTOR 3245333.
- ^ Bottoms, Stephen J. (2004). Playing Underground: A Critical History of the 1960s Off-Off-Broadway Movement. Ann Arbor: University of Michigan Press. str. 178–81. ISBN 047211400X.
- ^ A b Terry, Megan (podzim 1966). "Úvod do Viet Rock". Recenze dramatu Tulane. 11 (1): 196–98. doi:10.2307/1125282. JSTOR 1125282.
- ^ A b C Kerr, Walter (11. listopadu 1966). „The Theatre: 'Viet Rock': Play by Megan Terry at the Martinique“. New York Times. p. 38. ProQuest 117663166.
- ^ Terry, Megan (1967). Viet Rock a další hry. New York: Simon a Schuster. ISBN 0671211714.
- ^ Richard Schechner, Veřejná doména, citováno v Gary Botting, Divadlo protestů v Americe (Edmonton: Harden House, 1972, 28.
- ^ Wollman, Elizabeth L. (2006). The Theater Will Rock: A History of the Rock Musical. Ann Arbor: University of Michigan Press. 43–44. ISBN 978-0-472-11576-1.
- ^ Miller, Scott (2003). Nechť slunce svítí: Génius vlasů. Londýn: Heinemann. 56–62. ISBN 978-0-325-00556-0.
- ^ Gary Botting „Megan Terry“ v Divadlo protestů v Americe, str. 28.
- ^ Leavitt, Dinah Luise (1980). Feministické divadelní skupiny. Jefferson, Severní Karolína: McFarland. ISBN 0899500056.
- ^ A b „Megan Terry.“ v Současní autoři online. Gale Biografie v kontextu: Detroit. 2001. Citováno 21. července 2012.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Magic Realists, The (1966) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Klaunská hra a Příchody a odchody (1966) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Viet Rock (1966a) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Viet Rock (1966b) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Viet Rock (1966c) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Lidé vs. Ranchman, The (1967) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Massachusetts Trust (1968) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Změny (1968) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Uchovávejte těsně uzavřené na chladném a suchém místě (1968) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Blíží se Simone (1970) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
- ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Uklidni se, matko a The Gloaming, Oh My Darling (1974) ". Přístup k 14. srpnu 2018.
Další čtení
- Breslauer, Jan; Helene Keyssar (1989). Lynda Hart (ed.). Tvorba podívané: Feministické eseje o divadle současných žen. Ann Arbor: University of Michigan Press. str. Making Magic Public: Megan Terry's Traveling Family Circus.
- Larson, James Wallace (1988). Veřejné sny: Kritické vyšetřování her Megan Terry, 1955–1986. Disertační práce: University of Kansas.
- Schlueter, červen (1990). June Schlueter (ed.). Moderní americké drama: Žena Canon. Rutherford, New Jersey: Fairleigh Dickinson University Press. s. Transformační drama Megan Terry: „Udržujte se těsně uzavřené na chladném suchém místě“ a možnosti sebe sama.
- Terry, Megan (10. listopadu 1958). "Kdo říká, že jen slova dělají skvělé drama?". New York Times. ProQuest 118431907.