Mary Tuthill Lindheim - Mary Tuthill Lindheim - Wikipedia

Mary Tuthill Lindheim (14. února 1912 - 30. prosince 2004), nar Mary Barbara Tuthill, a také profesionálně známá jako Mary Tuthill nebo Mary Lindheim, byla americká sochařka a studiový hrnčíř.

Vyučila se za sochaře u Ralph Stackpole a Alexander Archipenko, která pracovala v Los Angeles, Chicagu, New Yorku a San Francisku v letech 1930 až 1945. Ovdověla ve druhé světové válce a obrátila se na keramika, studoval u Antonia Prieta na California College of Arts and Crafts (nyní California College of the Arts ), a byl aktivním studiovým umělcem a lídrem v kruzích hrnčířů a řemeslníků v Oblast zátoky od roku 1946 do roku 1969.

V roce 1969 se přestěhovala do Bolinas, Kalifornie V roce 1994 jí byla udělena retrospektivní v malém, ale respektovaném Bolinasově muzeu, které oživilo její pověst.

Časný život

Narozen v Newton, New Jersey a vyrůstal Tucson, Arizona, kde její otec byl rektorem biskupské církve Grace, Mary Tuthill prokázala talent v umění, psaní a herectví. Rostlinný a zvířecí život pouště, krajiny a barvy silně ovlivnily její vizuální estetiku. Její první umělecké dílo ve věku 11 let bylo miniaturou adobe Dům. Trpěla několika dětskými chorobami, včetně břišního tyfu, a do školy byla zapsána jen sporadicky. Dostala instrukce od lektorů a vedla rozsáhlou eklektickou knihovnu jejího otce. Její estetika byla také ovlivněna matčiným smyslem pro design a kulturními zájmy, zejména hudebními. Ve věku 14 let, rozrušená nad zprávou o lynčování, se Mary Tuthill připojila k NAACP, a od té doby byl horlivým politickým a sociálním aktivistou.

Výtvarná výchova

Začala studovat sochařství u Ralph Stackpole na Kalifornské škole výtvarných umění (nyní San Francisco Art Institute ) v roce 1930.^[2][3] V roce 1934 se setkala Alexander Archipenko, který pro ni zařídil stipendium na Chouinard Art Institute v Los Angeles. Její první velkou výstavou byla porotná skupinová výstava v Transigram Studios v Los Angeles, kde získala Cenu za zásluhy. Na konci 30. let se přestěhovala do New Yorku a v roce 1938 krátce studovala u Isamu Noguchi a Jose de Creeft. Vynikala terakota, kamenná řezba a přímá omítka.

Archipenko byla její nejvlivnější učitelkou. Stala se dobrými přáteli s ním a jeho manželkou, sochařkou Gelou Forster (Angelica Archipenko, dcera Bruno Schmitz ) a najal ji, aby s ním učila na letním zasedání v University of Washington v Seattle a na jeho letní škole v Woodstock, New York. Noguchiová měla také důležitý vliv, i když studium s ním bylo krátké.

Střední kariéra

V létě roku 1946 vstoupil Lindheim na Kalifornskou uměleckoprůmyslovou školu Oakland studovat s keramikem Antoniem Prietem. Po semestru studia jí bylo uděleno stipendium a do jednoho roku vystavovala u nejlepších studiových hrnčířů ve Spojených státech. Aktivizovala se v hnutích, aby dosáhla úcty ke keramice a dalším studiovým řemeslům, zvýšila standardy pro hrnčíře a povzbudila je, aby přemýšleli nad užitkovým zbožím, a povzbudila rozvoj keramiky pro Ameriku - vycházela z mnoha tradic, ale pokračovala s jedinečnými zeměmi průkopnická energie.^[4] Byla prezidentkou Asociace San Francisco Potters, založené v roce 1945 F. Carltonem Bellem, a působila jako důstojnice a vystavovatelka v San Francisco Women Artists. Byla spoluzakladatelkou návrhářských řemeslníků v Kalifornii a po mnoho let se účastnila jako návrhářka instalací, porotkyně a / nebo plánovačka veletrhu umění Sausalito.^[5]

Jako hrnčíř Lindheim vynikal v kameniny a povrchových úpravách, včetně vyřezávané a vykládané práce, a ona glazury, kterou si vždy sama namíchala, zahrnovala silně texturovanou a skvěle kontrolovanou plazivou glazuru, kterou vyvinula na počátku 50. let.^[6] Vždy se nejprve považovala za sochařku a pracovala v různých formách a v mnoha různých médiích. Od roku 1946 do roku 1969 její keramika i její sochařské stěnové panely a mozaiky zaměstnává magnezit, písek, kov, kameny a oblázky byly široce vystavovány a získaly mnoho ocenění.^[7][8] Většinu těch let žila v Forest Knolls a Sausalito.

Pozdější život

V roce 1969 se přestěhovala do Bolinas, pobřežní komunity v západním okrese Marin, a pokračovala ve svém umění, ale pomalejším tempem. Tam pracovala na rodinné biografii, Táta a jeho rodina. Bylo dokončeno po její smrti a je nepublikováno.

Byla třikrát vdaná,^[1] Jack Hereford (1928), William Robson (1933) a Donald Lindheim (1941). Tragicky Donald Lindheim zemřel v posledních několika dnech války v roce 1945.^[1] Aby pokračovala ve svém umění a živila se, obrátila se na keramiku a nechala si jeho jméno jako její profesionální jméno.

V roce 1994 Lindheim vyšla z poloviny důchodu, když dostala retrospektivu v Bolinasově muzeu.^[9] Poprvé veřejnost viděla šíři její tvůrčí práce - nástěnné panely, mozaiky, keramiku, sochařství a šperky - na stejném místě. Zachovala si většinu své nejlepší práce a žila skromně, aby nemusela prodávat více, než je nezbytně nutné. Část práce v retrospektivě nyní spočívá ve stálých sbírkách Muzeum v Oaklandu v Kalifornii a Bolinasovo muzeum. Zbytek je v jiných muzeích, soukromých sbírkách a na pozůstalosti umělce.

Galerie

• 

  Směrem k jednotě, 1959/1993. Akrylová malba a kameny. 49 x 29 palců. Foto Will Taylor.

• 

  Abstraktní plavidlo bez názvu, 1958. Clay, pit-fired, 6 × 8 in. Foto Will Taylor.

• 

  Kameninová mísa s karneolem vloženým do glazury, 50. léta. 12 palců. Foto Will Taylor.

• 

  Matky (aka Atomové testování), c. 1968. Spálená hlína. 22 x 15 × 9 palců. Foto Will Taylor. Sbírka muzea umění Arizonské státní univerzity.

• 

  Mojžíš, 1934. Terakota, malované. 18,5 × 8 x 5 palců. Foto Will Taylor. Sbírka Jay Lagemann.

Nepublikované rukopisy

• Lindheim, Mary, redaktorka, Dopisy vojáka, 1995.
• Lindheim, Mary, Táta a jeho rodina, 2006.

Bibliografie

Knihy:

• Hoffman, George, Saucelito- $ au $ alito: Legendy a příběhy o měnícím se městě, Woodward 1976, s. 164–168.
• Kenny, John B., Keramický design, Chilton 1963, s. 149.
• Prodejci, Thomasi, Házení na Potterově kole, Professional Publications, Inc., 1960, s. 21.
• Swenson, Elizabeth; Glaser, Jeanne; Mau, Linda; Presley, Jan; Schacter, Jan; a Sherman, Rick, eds., Clay & Glass: Association of California Ceramic Artists, Association of California Ceramic Artists, 1993, str. vi, viii.
• Wasserman, Abby, redaktorka, Mary Tuthill Lindheim: Umění a inspirace, Cameron + Company 2010. Eseje Maria Porges, Abby Wassermana a Arama Fischera. Úvod Julie M. Muniz.

Periodika (vybrané):

• „Studenti vyřezávají sochy z červeného pískovce z domu,“ San Francisco Chronicle, 18. dubna 1931 [fotografie a citáty Mary Tuthill připsané „Mairdi Hereford“, jméno, které Lindheim používala, když se provdala za Jacka Hereforda - viz následující odkaz].
• „Michael Angelo se mýlil a Tucsonova dívka to dokazuje,“ Arizonská denní hvězda, 20. dubna 1931 [fotografie a citáty připisované „Mary Hereford (Mary Barbara Tuthill“)].
• Townsend, Betsy, „Tajemná dívka hitem výstavy umění v Oaklandu: Mary Tuthillová není žádným nováčkem ve světě umění“ Oakland Herald Tribune, 8. května 1941.
• Frankenstein, Alfred, „Každoroční sochařská výstava“ San Francisco Chronicle, This World, 18. května 1941.
• „Znovuzrození řemesla“ (fotografická esej o Lindheimovi), Časopis Coronet, Květen 1949, s. TK.
• Výstava Scripps College Pacific Coast Invitational Ceramic Art, Los Angeles Times, 30. března 1951.
• „When Art Enters Ceramics“ (funkce v Lindheimu), Sedm umělecký časopis, Červen – červenec 1952.
• „Show Time: Ceramics Returns Out-of-Doors,“ Keramika měsíčně, Září 1953, s. 31.
• „Patio Pavilion,“ Craft Horizons, Listopad 1953, s. 25.
• Speciální kalifornské vydání, Craft Horizons, Září – říjen 1956, s. 31.
• „Show the Prize of Crafts to Lindheim,“ Sausalito News, Duben 1957.
• „Keramika oceněná cenou,“ Nezávislý deník, 1. června 1957, s. M12.
• „Primitive Pottery At The Beach,“ Marin Independent Journal, 7. června 1958, strany M8-M9.
• Eustus, Amber, „Umění je místo, kde ho najdete - a je všude kolem vás,“ Marin Independent-Journal, 30. června 1958, s. 19.
• Fried, Alexander, „Recenze exponátů: Potpourri ze SF Pottery“ San Francisco Examiner, 11. prosince 1960.
• Glaser, Jeanne, „Zpráva historika: Mary Lindheim, prezidentka ACCA 1952,“ Newsletter Asociace kalifornských keramických umělců, 1988, s. 3.
• Jacobs, Marjorie K., „Mary Lindheim Retrospective“, Point Reyes Light, 7. července 1994.
• Underwood, Tyson, „Rozsah padesáti let: prohlížení umění jako dynamického procesu“ Pacifik slunce, 10. – 16. Srpna 1994, s. 18.
• Bradley, Larken, „Prominentní Bolinasův umělec umírá v 92 letech; slavný život,“ Point Reyes Light, 13. ledna 2005.

Reference

externí odkazy

• AskArt
• Mary Tuthill Lindheim: Umění a inspirace