Mary Linwoodová - Mary Linwood - Wikipedia
Mary Linwoodová | |
---|---|
Mary Linwoodová, olej na plátně, c. 1800, John Hoppner | |
narozený | 1755 Birmingham, Anglie |
Zemřel | 1845 Londýn, Anglie |
obsazení | Jehla žena, školní milenka |
Mary Linwoodová (1755–1845) byl Angličan jehla žena která vystavovala své česané výšivky nebo posádková výšivka v Leicesteru a Londýně a byla školní milenkou soukromé školy, později známé jako Mary Linwood Comprehensive School. V roce 1790 získala medaili od Společnosti umění.
Životopis
Časný život
Narozen v Birmingham v roce 1755 se Mary Linwood přestěhovala do Leicester v roce 1764 se svou rodinou poté, co její otec, obchodník s vínem, zkrachoval. Zemřel mladý a její matka otevřela v Belgrave Gate soukromou internátní školu pro mladé dámy. Když její matka zemřela, Linwood převzal školu a pokračoval v ní po dobu 50 let.[1] Linwood vytvořila svůj první vyšívaný obraz, když jí bylo třináct let, a do roku 1775 se prosadila jako umělec vyšívání.[2] Ve věku 31 let přitahovala Mary pozornost královské rodiny,[3] a byla do ní pozvána Windsorský zámek královna Charlotte spolu s Mary Delaney a Mary Knowles[4] s nimiž se královna také spojila, aby ukázala svou práci.[2]
Výstavy
Téměř sedmdesát pět let Mary pracovala v česané výšivce a vytvořila sbírku více než 100 obrazů, které se specializovaly na kopie starých mistrů v plné velikosti.[3] Otevřela výstavu v Pokoje v Hannoveru v roce 1798, který poté cestoval na Leicester Square, Edinburgh a Dublin. Kopie obrazů starých mistrů od Mary Linwoodové posádka vlna (pojmenovaná podle použitého crewelu nebo česané vlny), u níž nepravidelné a šikmé stehy připomínaly rukopis, dosáhla velké slávy od doby své první londýnské výstavy v roce 1787. Setkala se s většinou korunovaných hlav Evropy. Vystavovala v Rusku a Kateřina Veliká nabídl 40 000 GBP za celou sbírku, zatímco car jí za jeden příklad nabídl 3 000 GBP. Linwood to však odmítla, protože si přála, aby její práce zůstala v Anglii.[1] Při jedné příležitosti se její kopie obrazu italského umělce Salvadora Rosy (1615–1673) prodala za více než originál. Jeden z jejích vlastních návrhů, Rozsudek Kaina, trvalo deset let.[3]
Její výstava na Leicester Square v Londýně byla první uměleckou přehlídkou, která byla osvětlena plynovým světlem a inovativními divadelními představeními s červenými, stříbrnými a zlatými závěsy a jednou, kde to vypadalo jako nakouknutí do okna chaty.[4] Výstava se skládala z kopií obrazů po mistrech jako Carlo Dolci, Guido, Ruisdael, Opie, Morland, Gainsborough a Reynolds.[5] Linwoodovy předměty také zahrnovaly Lady Jane Grey a Napoleon, jehož portrét byl údajně vytvořen ze života. V roce 1803 jí udělil Pařížskou svobodu.[3] Linwood byl tak úspěšný na těchto každoročních přehlídkách, které každoročně přitahovaly 40 000 zákazníků, podobně jako tomu bylo u Madame Tussauds,[4] že byla schopna provize John Hoppner (1758–1810) namalovat její portrét. Do této doby byl Hoppner hlavním malířem prince z Walesu (později George IV) a nejdůležitějším portrétistou v Anglii.Dámská měsíční revize hovořil o své „rozmanitosti a stupňování odstínů, které tužka pravděpodobně nemůže překročit.“[4] John Constable První prací na objednávku (1776–1837) bylo namalovat detaily pozadí v jednom z jejích děl. Linwood prý odmítla nabídku 3000 liber za svou verzi Carla Dolciho Salvator Mundi, a místo toho to odkázal Královna Viktorie.[2] Jehlové pracovní obrázky byly nadále vystavovány na Leicester Square v Londýně nepřetržitě až do své smrti v roce 1845.
Charles Dickens zmiňuje ji v článku „A Plated Article“, jeho popisu návštěvy Staffordshire, který najdete v Reprinted Pieces: „Shade of Miss Linwood, erst of Leicester Square, London, thou are welcome here, and your retreat is rightly forced! I já sám jsem byl jedním z posledních návštěvníků toho strašného skladiště tvého celoživotního díla, kde anchoritský stařík a žena vzali můj šilink s vážným údivem a vedli mě k ponurému hrobu vyšívání padajícího na kusy s prachem a věkem a zahaleného soumrak v pravé poledne, nechal mě tam chladného, vyděšeného a samotného inspekce jako silné vzrušení! “
Připočítán jako nejpozoruhodnější jehlový malíř osmnáctého a devatenáctého století spolu s Mary Knowles a Anne Eliza Morritt, a možná tak málo děl přežije Mary Delany, historici výšivek neúnavně uvádějí Linwooda jako umělce, který inspiroval praxi Práce z berlínské vlny, dnes známý jako vyšívání. Linwoodovy výstavy byly souběžné s rostoucí popularitou berlínské vlny, až do Královská škola vyšívání a Hnutí umění a řemesel začal kritizovat berlínskou vlnu za to, že vedl ke ztrátě vyšívacích dovedností, a v pozdějších desetiletích byla Linwoodova proslulost zpochybněna kvůli jejímu spojení s berlínskou vlnou.[6]
Právní spor
Linwoodova výstava vyšívání byla umístěna ve starém Savile House na Leicester Square, kde se také v přestavěné části nahoře nacházela skladiště a střelecká galerie Williama Greena od roku 1836 do roku 1855. Zchátralá budova byla na přelomu století pronajata Mary Linwood a spolupracovníkům. Následně jej přestavěl a zrekonstruoval v letech 1806–1809 architekt Joseph Page (1718–1776). Linwood vystavovala svou práci v dlouhé galerii v prvním patře od roku 1809 až do své smrti v roce 1845.[7] Právní spor týkající se platby za renovace se stal desetiletím trvající bitvou a nakonec přistál v Sněmovně lordů v roce 1837. Sněmovna rozhodla o případu proti Linwoodové a jejím partnerům, kterým bylo nařízeno zaplatit.[8][9] V roce 1865 byl Savile House zničen požárem.
Rodina
Mary je často zaměňována se svou neteří Mary Linwoodová který byl hudebním skladatelem a napsal řadu literárních děl včetně Leicestershire Tales (1808).[10]
Poslední roky a smrt
Čtyři roky před svou smrtí v roce 1845 byla Maryova díla stále vystavována v Londýně. Pracovala s stehy různých délek na látce vyrobené speciálně pro ni v Leicesteru a nechala si připravit i hrubé lněné tammy. Její dlouhé a krátké stehy vypadaly jako tahy štětcem s hedvábím pro zvýraznění. Inspirovala mnoho amatérů v pozdějších letech, aby kopírovali své techniky vyšívání v menším měřítku.[11] Mary vyšívala svůj poslední kousek, když jí bylo sedmdesát osm, přestože se dožila devadesáti a až rok před svou smrtí pracovala jako školní milenka. Nikdy se nevdala a podle Historické společnosti Velkého Wigstonu byla poslední osobou v Leicesteru, která použila židli Sedan. V roce 1845, během své každoroční návštěvy své výstavy v Londýně, Mary Linwood, tehdy považovaná za nejslavnější jehličnanu svého věku, chytila chřipku a zemřela. Byla pohřbena Kostel sv. Markéty, Leicester, kostel, který pravidelně navštěvovala.[3] Celá její sbírka byla rozptýlena v aukční síni Christie's poté, co Britské muzeum i Sněmovna lordů dříve odmítly její nabídku darovat její sbírku,[4] dražené kusy byly prodány za částky hluboko pod částkami, za které byly oceněny před několika lety.[11]
Její hrobka v Leicesteru, postavená přáteli, odkazuje na její dovednosti a dodává jí „lesk na její věk, zemi a pohlaví.[4]
Reference
- ^ A b „BULLETIN 79“. Citováno 1. května 2016.
- ^ A b C Encyklopedie dekorativního umění v Grove Gordon Campbell
- ^ A b C d E „Leicester Chronicler - Mary Linwood“. Citováno 1. května 2016.
- ^ A b C d E F Hunter, Clare (2019). Nit života: historie světa okem jehly. Londýn: Žezlo (Hodder & Stoughton). ISBN 9781473687912. OCLC 1079199690.
- ^ „Sběratel, obsahující články a ilustrace, dotisk z ... - Knihy Google“. 1907. Citováno 1. května 2016.
- ^ Rosika Desnoyers, Obrázková výšivka v Anglii: Kritická historie Needlepaintingu a berlínské práce (London: Bloomsbury, 2019).
- ^ „STRUČNÁ HISTORIE BĚHEM SNĚHOVÉ ÉRY“. Citováno 1. května 2016.
- ^ Zprávy o případech slyšených ve Sněmovně lordů, str. 400
- ^ Biografický slovník britských architektů, 1600–1840, Howard Colvin, str. 765.
- ^ Martin Myrone (2004). „Mary Linwoodová“. Oxfordský slovník národní biografie (online vydání). Oxford University Press. doi:10.1093 / ref: odnb / 16748. Citováno 11. listopadu 2012. (Předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované.)
- ^ A b „Mary Linwood 1798 - Starožitné vyšívané textilie - Meg Andrews - Starožitné kostýmy a textilie“. Citováno 1. května 2016.