Marvin Heiferman - Marvin Heiferman

Tento životopisný článek je psáno jako životopis. Prosím pomozte to vylepšit revizí, aby to bylo neutrální a encyklopedický. (Květen 2011)

Marvin Heiferman

Marvin Heiferman (narozen 1948) je americký kurátor a spisovatel, který vytváří projekty týkající se dopadu fotografických obrazů na umění, vizuální kulturu a vědu pro muzea, galerie, vydavatele a korporace.

Životopis

Jako zástupce ředitele LIGHT Gallery v New Yorku (1971–1974), ředitel Castelli Graphics and Photographs v New Yorku (1975–1982), zástupce umělce (1982–1988) a nezávislý kurátor (1989 – dosud) má Heiferman organizovaný vlivný^{[Citace je zapotřebí ]} tematické výstavy a pracoval s celou řadou umělců a fotografů včetně Eve Arnold, Garry Winogrand, Robert Mapplethorpe, Stephen Shore, Lewis Baltz, William Eggleston, Robert Adams, Nan Goldin, John Waters, a Richard Prince. Heiferman, známý jako raný mistr v oblasti barevné, narativní a přivlastňovací (umělecké) fotografie, přesunul v polovině 80. let těžiště své práce na vývoj projektů zkoumajících dopad zprostředkovaných a národních obrazů na historii, společnost, kulturu a každodenní život.^[1] V roce 1991 se Heiferman stal zakládajícím partnerem (s Carole Kismaric) společnosti Lookout, společnosti, která tucet let připravovala inovativní výstavy a kulturní projekty pro významná muzea (včetně Fame After Photography, Museum of Modern Art, 1999), humanitárních organizací , vydavatelé a společnosti pro zpracování obrazu a médií.

Od roku 2002 Heiferman připravuje a produkuje výstavy a online obsah pro klienty, včetně Nového muzea, Mezinárodní centrum fotografie a Smithsonian Photography Initiative a Smithsonian Institution Archives.^[2] Jeho kniha Fotografie mění všechno (2012) s přibližně 80 interdisciplinárními texty o aktivní roli fotografie při formování paměti, historie a zkušeností vycházela z encyklopedického online projektu (2008–2011), který pro Smithsonian organizoval. Heiferman, přispívající redaktor Art in America, také psal pro publikace včetně Artforum, Bomb Magazine, Bookforum, "Photoworks ", a ArtNews. Je hlavním členem fakulty v Mezinárodním středisku fotografie / Bard College MFA Program v pokročilých fotografických studiích a vyučuje na MFA School of Visual Art v oblasti fotografie, videa a souvisejících médií.^[3]

Vybrané výstavy

• Bill Wood's Business (Mezinárodní centrum fotografie, 2008)^[4]
• Teď je pak: Snímky ze sbírky Maresca (Muzeum v Newarku, 2008)^[5]
• John Waters: Změna života (Nové muzeum, 2004)^[6]
• Paradise Now: Představení genetické revoluce (Exit Art, 2000)^[7]
• Sláva po fotografování (Muzeum moderního umění, 1999)^[8]
• Na záchranu: Osm umělců v archivu (Mezinárodní centrum fotografie, 1999)
• Mluvící obrázky (Mezinárodní centrum fotografie, 1994)
• Nezlomný duch, (Mezinárodní centrum fotografie, 1990)
• Svět obrazu: umění a mediální kultura (Whitney Museum of American Art, s Lisou Phillipsovou a Johnem Handhardtem, 1989)
• Skutečný velký obraz (Queens Museum of Art, 1985)
• Rodina člověka, 1954–1984 (MoMA PS1, 1984)
• Stálý život (Whitney Museum of American Art, s Diane Keaton, 1983)
• Některé barevné fotografie(Castelli Graphics, 1977)

Vybrané publikace

• „Photography Changes Everything“, Smithsonian Institution / Aperture, New York, 2012
• Bill Wood's Business, ICP / Steidl, New York (2008) s Diane Keaton
• Nyní je Then: Snapshots from the Maresca Collection, Princeton Architectural Press, New York a The Newark Museum, Newark (2008)
• John Waters: Změna životaHarry N. Abrams, New York a Nové muzeum současného umění, New York (2004)
• Paradise Now: Představení genetické revoluce„Muzeum a galerie umění Tang, Saratoga Springs (2002) s Lisou Phillipsovou
• Growing Up with Dick and Jane: Living and Learning the American DreamCollinsSanFrancisco, San Francisco (1996), s Carole Kismaric
• Láska je slepá, powerHouse Books, New York (1996), s Carole Kismaric
• Jsem tak šťastný, Vintage Books, New York (1990) s Carole Kismaric
• Svět obrazu: umění a mediální kultura„The Whitney Museum of American Art, New York (1989) s Lisou Phillipsovou a Johnem Hanhardtem
• Nezlomný duchHarry N. Abrams, Inc., New York (1989)
• Stálý život, Vydání Callaway, New York (1983) a Simon and Schuster, New York (1985), s Diane Keaton.

Vybrané knihy upravené a zabalené

• City Art: New York's Percent for Art Program, Merrell Publishers, London / New York, Department of Cultural Affairs, City of New York, (2005)
• Umění Akta X.Harper Prism, New York, ve spolupráci s Twentieth Century Fox a 1013 Productions, Los Angeles (1998)
• Flaming Creature: Jack Smith ', His Amazing Life and Times, Serpent’s Tail, London / PS 1 Museum, New York (1997)
• Fay's Fairy Tales: Little Red Riding Hood “a„ Fay's Fairy Tales: Cinderella. Fotografie a text William Wegman Hyperion Books for Children, New York (1993)
• Balada o sexuální závislosti, fotografie a text od Nan Goldin, Clona, ​​New York (1986)
• Park City, fotografie od Lewise Baltze, esej Guse Blaisdella, Artspace, Albuquerque / Castelli Graphics, New York / Clona, ​​New York (1980)^[9]

Online a mediální projekty

• Proč vypadáme (2012–), projekt založený na Twitteru, který sleduje nejnovější zprávy o fotografii a vizuální kultuře.^[10]
• Větší obrázek: Fotografie u Smithsoniana), interdisciplinární blog, který v roce 2009 zahájila Smithsonian Photography Initiative a který zkoumá fotografické archivy, aktiva a problémy Smithsonian. Heiferman působil jako kreativní konzultant, šéfredaktor a přispěvatel.^[11]
• klikni! fotografie všechno měníwebový projekt sponzorovaný Smithsonianskou fotografickou iniciativou pozval odborníky z různých oborů i širokou veřejnost, aby prozkoumali sílu a dopad fotografie na historii, kulturu a každodenní život. Heiferman byl editor a kreativní konzultant.^[12]
• Balada o sexuální závislosti. Producent prezentace 800 snímků společnosti Nan Goldin s doprovodným soundtrackem.
• Elektrická deka 1. prosince 1990, první den bez umění. Venkovní diaprojekce s hudbou, představená v The Cooper Union v New Yorku. Ředitel projektu s Nan Goldin a Alanem Frameem.^[13]

Zdroje

• Woodward, Richarde. „Všeobjímající oko Marvina Heifermana předefinovalo fotografii,“ Vogue, listopad, str. 284–87
• Heiferman, Marvin a Laurie Simmons. "Laurie Simmons a Marvin Heiferman “ (Konverzace), Umění v Americe, (3. dubna 2009).
• Johnson, Ken. "Pohled podnikatele na život střední Ameriky „(Recenze), The New York Times (23. května 2008)
• Kimmelman, Michael. "Jak díky fotografii jsou celebrity tak neodolatelné "(Recenze). The New York Times (9. července 1999)
• Woodward, Richard B. "Umění; Hledání vhodného způsobu, jak přistupovat k problematice AIDS "(Recenze). The New York Times (4. února 1990).
• Barry, Lynda. "Řekněte „Sýr“, Amerika „The New York Times (29. dubna 1990)
• Ostrom, Saul. "Marvin Heiferman "(rozhovor), Bomb (podzim 1989).
• Grundberg, Andy. "Pohled na fotografii; Velká show, která je o něčem větším než velikost ", (recenze). The New York Times (23. února 1986)
• "Klikněte! Fotografie vše mění. „Jay Prosser. Fotografie a kultura, sv. 3, č. 1, březen 2010, s. 119–122.
• Rozhovor Seeing Through Photographs s Marvinem Heifermanem, Muzeum moderního umění

Reference