Marusia Churai - Marusia Churai

Ukrajinská poštovní známka s Marusií Churai

Maria nebo Marusia Churai (1625–1653) byl semi-mýtický ukrajinština Barokní skladatel, básník a zpěvák. Stala se opakujícím se motivem v Ukrajinská literatura a písně, které jí byly připisovány, jsou často uváděny v Ukrajina.

O jejím životě se ví velmi málo. Byla rodák z Poltava (pak dovnitř Koruna Polského království ), a je považován za autora i za předmět známé ukrajinské lidové písně „Oi Ne Khody Hrytsiu Tai na Vechornytsi „(Hryts, Don't Go to the Evening Dances) známý na Západě jako píseň“Ano, má drahá, dcero ".

Vliv na literaturu

Legenda o Marusii Churai vznikla pod vlivem literárních děl 19. století, jako je román „Marusia, Malorosiiskaia Sapfo“ (Marusia, Littlerussian Sappho ) C. Shakhnovsky (1839). Mnoho autorů ve svých dílech použilo téma „Hryts“: hra M. Starytského „Oi Ne Khody, Hrytsiu“ (1892), drama V. Samiylenka „Churaivna“ (1894), Olha Kobylianska Román „V Nediliu Rano Zillia Kopala“ (Shromáždil byliny v neděli ráno 1909), drama I. Mykytenka „Marusia Churai“ (1935), román L. Kostenka ve verši „Marusia Churai“ (1979) a další.

Vliv v hudbě

Franz Liszt složil „Ballade d'Ukraine“, klavírní skladbu na téma běžně spojovanou s textem „Hryts“.

Píseň „Oi Ne Khody Hrytsiu“ byla přeložena do polštiny (1820), češtiny (1822), němčiny (1827), francouzštiny (1830), angličtiny (1848) a dalších jazyků. Jeho melodie však není lidového původu. To bylo poprvé dokumentováno použití bylo jako arietta z varieté podle a benátský hudební skladatel Catterino Cavos.

Melodie byla použita v Ano, má drahá, dcero, píseň z roku 1941 od Jack Lawrence.

Další tři texty písní, které se připisují Marusii Churai: „Kotylysia Vozy z Hory“ (Vagony se valily z kopce), „Viyut 'Vitry“ (Vítr fouká) a „Za Svit Staly Kozachenky“ (Kozakové byli připraveni na březen v Svítání). I když texty těchto písní mohou být skutečně autentické, hudba není. Všechny melodie, které jsou k jejím textům připojeny, pocházejí z konce 18. století. Text ukrajinské lidové písně „Oi ne khody Hrytsiu“ byl poprvé vydán v anglickém překladu v Londýně v roce 1816. Polský překlad se poprvé objevil v roce 1822 ve Lvově a německý překlad se objevil v roce 1848. Existují důkazy o popularitě písní ve Francii (30. léta 20. století), v českých, slovenských zemích, v Belgii a ve Spojených státech, kde byla stejně dobře známá píseň „Ikhav kozak za Dunai“ (kozák jel za Dunajem) ; hudba a slova Semen Klymovsky).

V klasické hudbě

Izraelský muzikolog Jakov Soroker uvádí, že konec první melodické fráze „Oi ne khody Hrytsiu“ (Yes my Darling Daughter) obsahuje „podpisovou“ melodii běžnou v ukrajinských písních obecně, kterou nazývá „Hrytsova sekvence“, a uvádí seznam stovek ukrajinských lidové písně od Karpat po Kuban které obsahují tuto konkrétní sekvenci. Jeho odhad, po prostudování sbírky Z. Lyska 9 077 ukrajinských melodií, spočíval v tom, že sekvenci obsahuje 6% ukrajinských lidových písní.[1]

Jiní vědci se také zabývali jedinečným charakterem a expresivitou hertské sekvence, jako například Alexander Serov, který uvedl, že „refrén vyzařuje ducha svobody, který přenáší posluchače do stepí a je smíchán se zármutkem nějaké nečekané tragédie.[2]"

Soroker uvádí, že podpis Hryts byl používán skladateli: Joseph Haydn (Smyčcový kvartet č. 20, op. 9, č. 2; Smyčcový kvartet č. 25, op. 17, č. 1; Spasitelovo sedm posledních slov na kříži, Rondo D dur Klavírního koncertu (složeno 1795), Andante a variace pro klavír (1793)), Luigi Boccherini (duet č. 2), Wolfgang A. Mozart (Symphonia concertante K. 364), L. van Beethoven, J. N. Hummel, Carl Maria von Weber, Franz Liszt (Ballade d'Ukraine), Felix Petyrek, Ivan Khandoshkin, a další.[3]

Tento legendární skladatel a zpěvák byl připomínán na ukrajinské poštovní známce v únoru 2000.

Reference

  1. ^ Yakov Soroker Ukrainian Elements in Classical Music CIUS Press, Edmonton-Toronto, 1995, s. 126
  2. ^ Alexander Serov, Muzyka Ukrainskyx pesen. Izbrannii stat'i, Moskva a Leningrad 1950, svazek 1, str. 119
  3. ^ Yakov Soroker Ukrainian Elements in Classical Music CIUS Press, Edmonton-Toronto, 1995