Martin Firrell - Martin Firrell

Martin Firrell
Self-portrait of Public Artist Martin Firrell.jpg
Fotografický autoportrét, srpen 2016
narozený (1963-04-04) 4. dubna 1963 (věk 57)
Paříž, Francie
Národnostbritský
Známý jakoTextové umění ve veřejném prostoru
Pozoruhodná práce
Otazník uvnitř, katedrála svatého Pavla; Kompletní hrdina, s divizí pro domácnost Britská armáda
Stylpolitické, protestní a humanistické umění
Manžel (y)Moon Laramie (2013-současnost)
webová stránkawww.martinfirrell.com
Public art by Martin Firrell, new color theory based on Goethe's Theory of Colors and the spisings of Rudolf Steiner
Martin Firrell public art A Moral Idea (with Clare Short) Digital Billboards, UK 2019.
Martin Firrell public art Power and Gender (with Inga Beale) Digital Billboards, UK 2019
Martin Firrell public art text „Remember 1967“, Digital Billboards, London. U příležitosti 50. výročí zákona o sexuálních trestných činech z roku 1967 v Anglii a Walesu. Billboardy znovu prezentují požadavky aktivistů ze 60. let, kteří si dodnes zasluhují pozornost (detail)

Martin Firrell (narozen 4. dubna 1963 v Paříž, Francie )[1] je britský veřejný umělec,[2] podnětná debata v veřejný prostor katalyzovat sociální změnu.

Firrell používá jazyk k přímému kontaktu s veřejností a vyvolává dialog, obvykle o aspektech marginalizace, rovnosti a spravedlivé sociální organizaci. Uváděným cílem umělce je „učinit svět humánnějším“.[3]

Je jedním z trojice umělců (s Jenny Holzer a Barbara Kruger ) známý pro společensky angažovanou veřejnou uměleckou praxi, kde je text základní a ústřední pro tuto praxi.[4][5]

Jeho práce byla shrnuta jako „umění jako debata“.[6]

Časný život

Martin Firrell public art text „A Subterranean Sadness“, Public Information System, Liverpool Street Station, London, 2005. Standardní bezpečnostní zpráva je doprovázena existenční „bezpečnostní zprávou“ o břemenu osamělosti

Firrell byl vzděláván v Anglii, ale ve 14 letech neoficiálně opustil školu[1] protože „to už neměl k dispozici“. Během své nepřítomnosti ve škole se vzdělával chůzí a čtením na norfolském venkově. Četl rozsáhle literaturu počátku 20. století a citoval díla Virginia Woolfová, Gertrude Steinová a francouzský spisovatel Marguerite Duras (se kterými sdílí své narozeniny a vysokou míru politické sympatie) jako klíčové vlivy na jeho pozdější vývoj.

Byl to průchod dovnitř Anaïs Nin román Čtyřkomorové srdce které postavily Firrella na cestu sociálně angažovaných veřejných prací. V dotyčné pasáži protagonista románu prohlašuje, že nás literatura nedokáže připravit na životní pohromy nebo životní výzvy, ani nás jimi neprovede, a proto nemá smysl.

„Jak jsem stárl, stal jsem se neústupnějším v tom, že mým cílem je nějakým způsobem vést kampaň za změnu, přičemž mé práce používám jako prostředek k urychlení debaty. Pokud můžete vyvolat debatu, nakonec bude následovat změna.“[7]

Firrell se rozhodl napravit Ninovu „bezcennost“ slov pomocí jazyka k vyvolání provokativních otázek o společnosti, relevantních pro drtivou většinu lidí a volně dostupných na veřejnosti.[8]

Firrell se původně školil jako reklamní textař[1]. Britský sociální historik Joe Moran naznačuje, že Firrell je následně dobře vybaven na únos veřejného prostoru tajně podvratnými prohlášeními jako „Protest je spojencem svobody“.[9]

Praxe

Martin Firrell text veřejného umění u příležitosti 300. výročí završení katedrály svatého Pavla v Londýně, 2008 (detail)

Ve většině Firrellových děl je zřejmé, že nejvyšší je víra ve vykupitelskou sílu myšlenek, zaměřenou na rozšíření nebo ochranu práva jednotlivce na vytvoření vlastního jedinečného způsobu života a odpovídajícím způsobem ho žít bez zásahů.[10]

Martin Firrell public art text for the Household Division of the British Army, The Guard's Chapel, Birdcage Walk, London 2009 (detail)

S tímto cílem je v souladu důraz na účast. Kompletní hrdina, vytvořený v době, kdy umělec pobýval v britské armádě, vyzval příspěvky nápadů, zkušeností a názorů, které tvořily větší část projektu, jak se vyvíjel na internetu.[11]

Firrell rozhodl, že účelem existence je rozvíjet bohatství a smysl prožité zkušenosti, že umění a kultura obecně by měly být klíčovými přispěvateli k tomuto ústřednímu projektu a že jejich úspěch nebo jinak lze měřit podle tohoto kritéria.[1]

V dokumentu Sky Arts Otazník uvnitřFirrell diskutoval o svém názoru, že současné umění ztratilo cestu, slouží spíše volené elitě než širším zájmům lidstva. Dále tvrdil, že správné místo umění je ve středu každodenního života jako mocná síla pro dobro, že by mělo být radostným vyjádřením naší sdílené lidskosti a že jeho osobním mottem je „proč se spokojit s uměleckým světem, když můžete mít celý svět?"[12]

Martin Firrell text veřejného umění pro Paul Hamlyn Foundation výkon Tosca, Královská opera, Londýn, 2007 (detail)

Jako kreativní ředitel Královské opery Deborah Bull řekl o Firrellovi: „Ano, je to provokatér, pokud chcete, ale základní zpráva je velmi zřídka„ životní haraburdí a vy jste všichni banda žraloků “.... Snaží se přejít od jednoduchých zpráv k něčemu, co provokuje v divákovi nový smysl pro sebe a své místo ve světě “.[12]

Martin Firrell public art text for Tate Britain, London 2006 (detail)

Na stejné téma uvedl Firrell: „Cítil jsem problém s psaním kvůli vyprávění - protože se to nevyhnutelně odvíjí v čase a žárlil jsem na malíře, kde je vše v malbě k dispozici v jednom poli. Jednoduše, já chtěl, aby slova fungovala jako obrázek, a to mě vedlo k psaní aforismů. Když jsem psal Všichni muži jsou nebezpeční,[13] Napsal jsem něco nesmírně pravdivého a důležitého se vším významem zcela dostupným v jednom poli. “

Firrell použil digitální billboardy, plátna kina, novinový papír, internet, portréty a videorozhovory kulturně významných osobností, jako je Howard Jacobson, April Ashley, Johnson Beharry VC a C lipan a rozsáhlá digitální projekce na Stráže kaple, duchovní domov divize domácnosti britské armády,[11] the národní galerie v Londýně,[14] the Westminsterský palác, Královská opera, Covent Garden,[15] Tate Britain,[16] a katedrála svatého Pavla.[17]

Veřejné umělecké projekce Martina Firrella na kopuli katedrály svatého Pavla, které zadal Artyčok u příležitosti 350. výročí Velký požár Londýna, Londýn 2016 (detail)

Firrell spolupracoval s komplexními a vlivnými organizacemi, včetně anglikánské církve (Public Artist in Residence, St Paul's Cathedral, 2008 a znovu v roce 2016) a britské armády (Artist in Residence, Household Division, 2009). Tyto organizace se zapojily do odvážného obsahu projektu, který se ptal sám sebe, včetně „Nemyslím si, že to je to, co Bůh zamýšlel“ (Západní fronta, Katedrála sv. Pavla, 2008) a „Válka je vždy neúspěch“ (Severní kóta, gardová kaple) , 2009).

Firrell umožnil kamerám zaznamenat jeho tvůrčí proces poprvé v roce 2008. Otazník uvnitř,[12] televizní dokument produkoval Simon Channing Williams a Colin Burrows byl poprvé vysílán společností Sky Arts 1 dne 29. října 2009 a poskytl nové pohledy na názory, cíle, každodenní život a praxi společnosti Firrell.

O deset let později byl Firrell předmětem druhého dokumentu Svrhněte společenský řád, režie Oliver Guy-Watkins první vysílání společností Sky Arts na Novém Zélandu 21. května 2018.[18]

Firrellova práce zahrnuje vyšetřování portrétování (Textový portrét Howarda Jacobsona, nositele ceny Booker Prize, 2010) a zkoumání síly masové populární kultury k šíření společensky užitečných myšlenek, zejména žánru science fiction.[19]

V roce 2006 Opatrovník popsal Firrella jako „jednoho z nejvlivnějších veřejných umělců v hlavním městě“.[20]

Zápis Nezávislý, Howard Jacobson uvedl: „Mám ráda slova na veřejných budovách a Firrell je mistrem v měření jejich síly.“[21]

Caitlin Moran pro Časy popsal Firrellovu práci jako postavenou na „obrovských otevřených výrokech, které rozezní vaše uši“.[22]

Firrell se narodil v Paříži nečekaně na Champs-Élysées mimo to, co je nyní Sephora.[23] Byl nyní londýnským kulturním vyslancem pro nyní zaniklého International Herald Tribune kurátorství první londýnské sezóny umění v roce 2005 s názvem „Breathless…“ poté Jean-Luc Godard je nouvelle vágní film stejného titulu.[24]

Sociální kresby

Je vytvořena veškerá identita. Veřejné umění od Martina Firrella. Digital Billboards, UK, August 2016 (zobrazit)

All Identity is Constructed se objevila na britských digitálních billboardech v roce 2016 a zkoumala princip, že všechny identity, bez ohledu na jejich rozdíly, jsou libovolné konstrukce. Některé mohou být méně obvyklé než jiné, ale všechny jsou podobné.[25] Podle Kreativní recenze„Dílo, které v sérii 90sekundových videodíl dává hlas třem různým identitám, představuje akt volby identity člověka jako lidského práva. Projekt, říká Firrell, je„ motivován snahou usnadnit život pro lidi, kteří nezapadají do obvyklých „forem“. “

Martin Firrell public art text Fires Modern, National Theatre London, u příležitosti 350. výročí Velký požár Londýna, Londýn 2016 (detail)

Fires Modern byl uveden do provozu u Artyčok v rámci londýnského festivalu Burning, festivalu umění a nápadů k 350. výročí Velký požár Londýna. Práce zkoumala metaforické a často méně známé „požáry“ z historie progresivity. Představila 18 momentů v historii progresivního hnutí, včetně odkazu na černou historii, historii hnutí za práva žen, fašismus v Británii, rasismus, vraždy a současné odkazy na hnutí sociálního začlenění jako LGBT + a moderní rasovou rovnost.

Vzpomeňte si, že v roce 1967 uplynulo 27. července 2017 50. výročí britského zákona o sexuálních trestných činech. Dne 19. července 2017 byly převzaty britské digitální billboardy, které znovu představovaly požadavky původně vytvořené aktivisty 60. let, které si z pohledu umělce stále zasluhují pozornost. Firrell pracoval s aktivistkou za lidská práva Peter Tatchell na projektu Remember 1967. Texty obsahují „přijměte lesbismus a svrhněte společenský řád“, „homosexuálové a ženy jsou systematicky utlačováni mužskou rasistickou společností“ a „převracejte ideologii nadřazenosti hetero mužů“.

Firrell také zorganizoval „Gender Think-In“ na základě úvah pořádaných Frontou osvobození homosexuálů na začátku 70. let, jejichž cílem bylo vytvořit progresivní politiku a protestní akce. V červnu 2017 se představitelé obchodu, kultury a politiky setkali, aby prozkoumali význam genderových značek a jak informují sféry, ve kterých pracují. Výsledky zveřejňuje Firrell v politickém dokumentu, jehož cílem je zmapovat „alternativní budoucnost pohlaví“.[26]

Populární kultura

Martin Firrell veřejné umění pro Dawn of the Planet of the Apes. The Brutality Room, The Vaults Waterloo Station, London 2014 (zobrazit detail)

Metascifi (aplikace pro iOS publikována 4. dubna 2015, nyní v důchodu)[27] těžil populární americkou televizní sci-fi pro filozofické myšlenky s přímým dopadem na projekt obohacení prožitých zkušeností.[12]

Včetně přispěvatelů Kate Mulgrew (aka Kapitánka Kathryn Janewayová, Star Trek Voyager ), Joe Flanigan (aka Plukovník John Sheppard z Hvězdná brána Atlantis ), Torri Higginson (aka Dr. Elizabeth Weir, Hvězdná brána Atlantis), Ben Browder (aka velitel John Crichton, Farscape ).

Zde to končí (2014) byl pověřen Twentieth Century Fox Film Company, aby se shodoval s uvedením osmého filmu franšízy Planet of the Apes, Úsvit planety opic.

Firrell naznačil, že má v úmyslu prozkoumat hlubší význam konkrétního koutu popkultury Planety opic a najít pravdy, které osvětlují naše pokusy žít humánně v přeplněném a napětím naplněném světě. “[28]

Projekt rozšířil Firrellův zájem o „těžbu populární kultury pro docela vážný obsah“ [29]

Firrell vytvořil v trezoru pod londýnskou stanicí Waterloo pět různých podzemních prostředí, v každém z nich dominovalo slovo nebo fráze: slova stojí vysoko jako muž v černé tmě; podzemní prostory duněly nalezeným zvukem “. Návštěvníci dostávají pochodně, aby prozkoumali a objevili texty.[30]

Umělec poprvé nasadil živé umělce do divadelních prostředí. Zdá se, že celkové prostředí staví mysli návštěvníků „do stavu pohotovosti“, řekla dr. Melanie Vandenbrouck, kurátorská poradkyně projektu.[31]

Metaworks

Nathan Fillion v Metascifi, Praktický průvodce životem inspirovaný veliteli, diplomaty, vědci a mimozemšťany americké televize Scifi, aplikace pro iOS, umělecký dojem 2014
Lidé jsou se svými špatnými radami velmi svobodní, interaktivní videoportrét britské herečky Fenella Fieldingové, www.metafenella.com, snímání obrazovky, 2014

Metafenella je interaktivní videoportrét herečky Fenella Fielding, Anglie je první dáma z dvojitý účastník. Videoportrét čerpá ze života Fieldingových rolí upírky Valerie Wattové Pokračujte v křiku, jako sama a lady Hamiltonová v Show Morecambe & Wise a jako The Voice v kultovním televizním seriálu Vězeň.

„Snažím se ovlivnit strukturu okamžiku, protože jedinou věcí, kterou si můžeme být jisti, je tento skutečný okamžik v našich životech.“[32]

Raná díla

Dvě raná díla poukazují na agendu, kterou Firrell důkladně prozkoumal ve zralých dílech. Lucid Between Bouts of Sanity, publikovaný v trojjazyčném vydání v roce 1996, je manifestem ve čtyřech oddílech, které zkoumají reduktivní povahu akce, jazykové vady, obtížnost někoho přesně vystihnout a možnost použití omezeného a omezený jazyk k nalezení nové expresivní síly. „Cítil jsem, že musí být možné popsat hranice, v nichž musí celý jazyk fungovat, a tak určit jasně definovaný prostor pro mé vlastní experimentování.“[33]

Stránka Lucid Between Bouts of Sanity, umělcův manifest, trojjazyčné vydání, publikováno 1996

Manifest byl vydán ve francouzštině, angličtině a ruštině a distribuován v kavárně ICA v Londýně a v Londýně Literaturnoye Kafe (Petrohrad).

„Pohlednice 98“ - 14 pohlednic v zeleném pouzdře s centrálním vysekávaným okénkem. První pohlednice ukazuje veřejného umělce Martina Firrella na voze na Pont des Arts v Paříži ve Francii.

Pohlednice 1998 je raný a nyní extrémně vzácný tiskový projekt 14 pohlednic v pouzdře na zelenou kartu. Projekt se skládá ze 13 prezentovaných textů, kde pohlednice obvykle zobrazují obrázek, a 14. karta zobrazující fotografický portrét umělce (pořízený ruskou koncertní pianistkou Yekaterinou Lebedevou pomocí jednorázové kamery) na pařížském Pont des Arts v polovině hvězdného kola . Bylo zaznamenáno jako první z Firrellových děl koncipovaných s jediným cílem - mít přímou přítomnost a vliv v každodenním životě lidí.

Tento projekt je považován za fungující prototyp s vlivem na všechna následující díla, včetně rozsáhlých projekcí textu ve veřejném prostoru a prací zkoumajících hlubokou hodnotu masové populární kultury.[34]

Rezidence

Otazník uvnitř: Chci žít ve městě, kde vás policie nezastřelí, digitální projekce, Galerie šeptání, Katedrála sv. Pavla, Londýn 2008 (detail)

Firrell pracoval s velkými institucemi, které nejsou obvykle spojovány s odvážnými nebo kontroverzními veřejnými prohlášeními. V roce 2009 byl Firrell veřejným umělcem v rezidenci u divize domácnosti britské armády Kompletní hrdina k promítnutí do gardové kaple v listopadu 2009.[11]

Kompletní hrdina zkoumal současné myšlenky hrdinství na základě rozhovorů s příslušníky divize domácnosti a širší armády, kteří mají zkušenosti s aktivní službou, včetně svobodníka Johnson Beharry VC; se spisovateli, mysliteli a umělci včetně herců Nathan Fillion když mluvíme o současném mužském hrdinovi v kultovní populární kultuře,[35] romanopisec Howard Jacobson a spisovatel Adam Nicolson mluvení o hrdinovi v literatuře s ikonickým spisovatelem a řečníkem April Ashley, komik Shazia Mirza a filozof A. C. Grayling.

Členové veřejnosti přispěli svými vlastními pohledy na význam a význam hrdinství v jejich životech na blogu Complete Hero.[36]

V roce 2008 byl Firrell veřejným umělcem v rezidenci v katedrála svatého Pavla. Rezidence vyvrcholila Otazník uvnitř, digitální textové projekce založené na příspěvcích blogů od veřejnosti,[37] rozhovory provedené umělcem s některými z nejuznávanějších britských myslitelů a vlastní pozorování umělce.

Projekt, který byl pověřen děkanem a kapitolou St Paul's u příležitosti 300. výročí završení budovy katedrály Christophera Wrena, si dal za cíl odpovědět na otázky: „jaké jsou věci, které jsou stejně smysluplné a účelné, a co katedrála sv. myslíš v tom současném kontextu? “[38]

Proud možných odpovědí, od domácích až po vznešené, se objevil jako textové projekce na jižní výšku kopule katedrály, na západní frontu na kopci Ludgate Hill a uvnitř do Whispering Gallery. Komentáře k těmto projekcím lze zveřejnit na blogu projektu.[39]

Zatímco prostředky a estetika se mohou velmi lišit, Firrellova díla lze považovat za logické potomky obrazů, jako je Delacroix Svoboda vést lidi.

Motivy a opakující se témata

Ve Firrellových dílech se opakuje několik témat a pozic kampaní: prosba o hodnotu věcí, které se liší, a názor, že to, co je jiné, by mělo být zkoumáno z hlediska potenciálu, spíše než odmítnuto jako „jiné“ nebo vnímáno s podezřením nebo strachem (Oslavte rozdíl, LED obrazovka, Leicester Square 2001; Jiný není špatný„Curzon Cinemas, 2006–7; Chci žít ve městě, kde lidé, kteří si myslí rozdílně, vzbuzují úctu, The National Gallery, London, 2006). Umělec také důsledně bojuje za rovnost žen a mužů az toho, co se obvykle považuje za feministickou pozici (Chci žít ve městě, kde polovinu odpovědných žen tvoří ženy„The National Gallery, London, 2006; Proč jsou ženy stále diskriminovány? Otazník uvnitř, Katedrála sv. Pavla, Londýn 2008); Ženy jsou mnohem počestnější než muži, citující April Ashley, Kompletní hrdina, Guards Chapel, London, 2009). Subjekty mužnosti, násilí a války se obvykle objevují ve vzájemném vztahu; válka je často komentována, ale ne nutně z čistě pacifistického hlediska (Všichni muži jsou nebezpeční, Válka je mužské zaujetí, Udržuj víru, Tate Britain 2006; Nechápu, proč je válka, Otazník uvnitř, Katedrála sv. Pavla, Londýn, 2008; Válka je vždy neúspěch, Kompletní hrdina, Guards Chapel, London 2009).[12]

Většina Firrellových děl zahrnuje nějakou formu pomocného vizuálního motivu. Nejběžnější jsou svislé čáry, které se posouvají zleva doprava, nebo se zobrazují jako statická pole v „agitovaném pohybu“. Svislé čáry se používají k podpoře nebo podtržení textu nebo k odhalení a zakrytí textu. Řádky byly obvykle prezentovány jako bílé světlo. Tento motiv svislé čáry se objevil v každém díle v letech 2006 až 2010 s výjimkou Chci žít ve městě, kde ... (The National Gallery, London, 2006).[40]

V rozhovoru pro kancelář senzorické inteligence z roku 2014 Firrell odpověděl na otázku: „Jaké vlastnosti v objektu nejvíce obdivujete“ výrokem „Jeho síla provokovat; hospodárnost prostředků; symetrie; modrá barva; text; naléhání (implicitní nebo odvozené) na spravedlnost. ““ Tento „objekt“, tak popsaný, se nápadně podobá vlastním Firrellovým dílům veřejného umění a lze jej chápat jako souhrnný manifest pro tvorbu a předvádění prací ve veřejném prostoru - modré světlo silně figuruje ve Firrellině 300. výroční komisi pro Katedrála sv. Pavla a jednoduchost, symetrie a jasně definované politické pozice jsou charakteristickými znaky většiny jeho děl.[41]

Americký kritik umění Daniel Gauss, přihlašování Arte Fuse, identifikoval Firrellovo použití textu jako „přímou angažovanost, která odmítá potřebu jakékoli analýzy. Firrell je přesvědčen, že pomocí jazyka může smysluplně zapojit ostatní do konstruktivních dialogů, aby učinil svět humánnějším.“[42]

Na otázku v dokumentu „Svrhněte společenský řád“ o přítomnosti nebo nepřítomnosti krásy v jeho uměleckých dílech odpověděl Firrell: „Předpokládám, že vše závisí na vaší definici krásy - co může být krásnější, než se pokusit něco říct svět je spravedlivější nebo spravedlivější? Nenapadá mě nic úžasně úžasného - obrovská a obrovská krása spravedlnosti - je to lepší než všechny barevné barvy na světě, že? Pro mě stejně. “

Pozoruhodné projekty

Reference

  1. ^ A b C d Kreativní recenze„Jeden na sledování“. London: Centaur Publishing, 2005, sv. 25, číslo 1, str. 18.
  2. ^ „Alex Hudson, BBC News“. 21. října 2009. Citováno 12. května 2010.
  3. ^ „Arte Fuse - Psaní na zeď“. Citováno 5. května 2018.
  4. ^ "Nejprve napíšete větu". Joe Moran. London: Penguin Viking, 2018, str. 37.
  5. ^ „Arte Fuse - Psaní na zeď“. Citováno 5. května 2018.
  6. ^ „Veřejný umělec Martin Firrell představuje Zde končí - nová instalace, Kreativní recenze“. Londýn. 7. července 2014. Citováno 11. října 2014.
  7. ^ The Independent v neděli„Je tu revoluční pivovar“. London: Independent Print Ltd, 18. dubna 2004, s. 37.
  8. ^ „Forma Art Producers: Martin Firrell Biography“.
  9. ^ "Nejprve napíšete větu". Joe Moran. London: Penguin Viking, 2018, str. 37.
  10. ^ „Kognitivní disonance od Ricka Poynora“.
  11. ^ A b C d „Complete Hero, Creative Review“. Archivovány od originál dne 22. února 2014.
  12. ^ A b C d E "Sky Arts, otazník uvnitř".
  13. ^ „Keep the Faith, Tate Britain“. Archivovány od originál dne 3. února 2012.
  14. ^ „Projekce v Národní galerii: Tisková zpráva Mayoral Office London“.
  15. ^ „Projekce v Královské opeře: Poznámky produkční společnosti“.
  16. ^ „Projection at Tate Britain: Tate Website“. Archivovány od originál dne 3. února 2012.
  17. ^ „Otazník uvnitř v katedrále sv. Pavla: Webové stránky Tate Modern“. Archivovány od originál dne 3. února 2012.
  18. ^ „Svrhnout společenský řád, Sky Arts“. Nový Zéland. 21. května 2018. Citováno 5. května 2018.
  19. ^ „Umění a filozofie Star Treku a Stargate“. Časopis SFX. Londýn. 18. ledna 2011. Citováno 20. března 2011.
  20. ^ Opatrovník, Op-Art. London: Guardian Media Group, 22. července 2006, s. 33.
  21. ^ „Howard Jacobson, Nezávislý“. Londýn. 3. března 2007. Citováno 12. května 2010.
  22. ^ „Caitlin Moran, The Times“. Londýn. 18. června 2007. Citováno 12. května 2010.
  23. ^ Martin Firrell. Barbara Ulbrist (redaktorka), Zurich Books, 2020, s. 25.
  24. ^ „International Herald Tribune Moving Image Work for Breathless“.
  25. ^ A b Sinclair, Mark (9. srpna 2016). „Martin Firrell přináší na britské billboardy projekt All Identity is Constructed“. Kreativní recenze.
  26. ^ „Svět je rozdělen genderovou válkou vytvořenou tak, aby nás udržel u Loggerheads“. Martin Firrell a Peter Tatchell. London: Martin Firrell Company Ltd, 2018.
  27. ^ „Metascifi, iTunes Store“.
  28. ^ „Dawn of the Planet of the Apes inspiruje londýnskou uměleckou výstavu“. The Telegraph. Londýn. 10. července 2014. Citováno 11. října 2014.
  29. ^ „Planet Of The Apes inspiruje umělcovu instalaci Waterloo“. London Evening Standard. Londýn. 26. června 2014. Citováno 11. října 2014.
  30. ^ „Veřejný umělec Martin Firrell představuje Zde končí - nová instalace, Kreativní recenze“. Londýn. 7. července 2014. Citováno 11. října 2014.
  31. ^ „Zde to končí, co se děje, týden designu“. Londýn. 9. července 2014. Citováno 11. října 2014.
  32. ^ „Creative Living London“. Londýn. 2013. Citováno 31. ledna 2014.
  33. ^ "Oficiální web - Literaturnaya Cafe 1996".
  34. ^ „Oficiální web - Pohlednice 1998“.
  35. ^ „Místní hvězda bude tváří moderního hrdiny“. Edmonton Journal. Kanada. 19. listopadu 2007 - prostřednictvím PressReader.
  36. ^ „Complete Hero Project Blog“.
  37. ^ Martin, Francesca (30. ledna 2008). „Svatý Pavel chce tvé myšlenky“. Opatrovník. Londýn. Citováno 12. května 2010.
  38. ^ „Katedrála sv. Pavla: Otazník uvnitř archivu“.
  39. ^ „Projection at St. Pauls“. 12. října 2008. Citováno 10. prosince 2008.
  40. ^ "Sky Arts, otazník uvnitř".
  41. ^ „Dressing the Air - Martin Firrell“. Londýn. Citováno 14. dubna 2014.
  42. ^ „Arte Fuse - Psaní na zeď“. Citováno 5. května 2018.
  43. ^ „Clare citována v nové billboardové kampani“. Levá noha vpřed. 25. května 2019.
  44. ^ „Socialistická umělecká díla stoupají na billboardech po Velké Británii“. Levá noha vpřed. Července 2019.
  45. ^ „Martin Firrell představuje první práci rezidentního umělce Clear Channel“. Kreativní recenze. 22. ledna 2019.
  46. ^ „Billboardy Martina Firrella vyžadují, abychom přijali lesbismus a svrhli společenský řád“. Kreativní recenze.
  47. ^ „Kulturní výlet: Londýnské hoření: Připomínka velkého požáru“.
  48. ^ „The Guardian: Plameny umělce si připomínají 350. výročí Velkého požáru Londýna“.
  49. ^ „Metascifi, iTunes Store“.
  50. ^ „metaFenella - interaktivní digitální portrét“. Londýn. Citováno 12. června 2014.
  51. ^ Oxfordský slovník křesťanského umění a architektury. Oxford University Press, 2008, str. 105.
  52. ^ „All Power to the Imagination, 1968 and its Legacies, Season Program“ (PDF).
  53. ^ „Royal Opera House: Performance Review 2006-7“ (PDF).
  54. ^ „Projekce v Královské opeře: Poznámky produkční společnosti“.
  55. ^ „Kognitivní disonance od Ricka Pynora“.
  56. ^ „Projekce v Národní galerii: Tisková zpráva Mayoral Office London“.
  57. ^ Opatrovník, Op-Art. London: Guardian Media Group, 25. února 2006, s. 29.
  58. ^ „Projection at Tate Britain: Tate Website“. Archivovány od originál dne 3. února 2012.

externí odkazy