Martha Elizabeth Burchfield Richter - Martha Elizabeth Burchfield Richter

Martha Elizabeth Burchfield Richter
narozený	Martha Elizabeth Burchfield (1924-06-28)28. června 1924 Buffalo, New York, USA
Zemřel	10. dubna 1977(1977-04-10) (ve věku 52)
Národnost	americký
Alma mater	Clevelandský institut umění
Známý jako	vodové barvy, malování, výkres
Manžel (y)	Henry Richter

Martha Elizabeth Burchfield Richter (28. června 1924 - 10. dubna 1977) byla americká akvarelistka, dcera umělce Charles Ephraim Burchfield (1893-1967). Podobně jako její otec měla Burchfield afinitu k kvetoucím rostlinám, stromům a krajinám. Malovala téměř výhradně s akvarely a je známá svými vyobrazeními přírody v průběhu ročních období a krajiny venkovské Ameriky. Na všech jejích obrazech je známá obvyklým podpisem „M. Burchfield“. Včetně těch, které byly malovány po změně jejího příjmení po jejím sňatku v roce 1946 s Henrym Richterem.

Její obrazy a kresby najdete v Smithsonian, Ford Motor Company, SUNY Buffalo State a Burchfield-Penney Art Center. Byla předmětem výstav na výstavě Butlerův institut amerického umění, Galerie Sisti v Buffalu, Galerie Central Park v Buffalu a Buffalu Garret Club. Měla také samostatné výstavy ve městech po celé Americe včetně Detroit, Salem a Youngstown.

Největší sbírka Burchfieldových obrazů a studií je v osobní sbírce Louise Simon Schoene z West Seneca, New York. Schoene vlastní autorská práva ke všem Richterovým dílům a organizuje výstavu Burchfieldových obrazů jako součást třígenerační výstavy Burchfield plánované na duben 2017 v Kenan Center v Lockport, New York.

Schoene dále zapůjčil sedm Burchfieldových obrazů producentům celovečerního filmu Marshalle, biografie Thurgood Marshall, první afroamerický soudce Nejvyššího soudu, který byl natočen v Buffalu v létě 2016.^[1]

Život

Raná léta

Narozen v Buffalo, New York, 28. června 1924,^[2] Burchfield byla vychována jejími rodiči, Charlesem, malířem, který také nějaký čas pracoval jako designér v H.M. Birge tapety společnost,^[3] a Bertha (rozená Kenreich) Burchfield, žena v domácnosti. Ve věku 2 let se Burchfield se svou rodinou přestěhovala do oblasti Gardenville v West Seneca, New York, kde zůstala po zbytek svého života.

Burchfield byl druhý nejstarší z pěti dětí. Ona a její sourozenci, Mary Alice, Sarah Ruth (Sally), Catherine a Arthur vyrostli přes ulici od 29-akrového Island Park, který se v roce 1999 stal Charles E. Burchfield Nature & Art Center^[4] (BNAC) na počest jejího otce.^[5] Skládá se z divokých a kultivovaných zahrad, velkého dětského hřiště, naučných stezek a venkovního amfiteátru podél břehů Buffalo Creek.^[6]

V roce 1928 se Charles obrátil na umělce-galeristu Frank Rehn zjistit, zda si může dovolit malovat na plný úvazek prodejem v galerii Rehn v New York City. Ačkoli rozhodnutí opustit tapetovou společnost Birge předcházelo Velká deprese, Charleova díla se nadále prodávala.^[7] Od té doby byl schopen podporovat rodinu prostřednictvím svých uměleckých děl.^{[Citace je zapotřebí ]}

Od raného dětství Burchfield rád kreslil a maloval. Její otec ji povzbuzoval a její talent byl evidentní. Ve věku 12 let vyhrála soutěž v kreslení, v níž vydělala 1 $ a příběh v novinách.^[8]

Vzdělání

Dětství a vzdělávání dospívajících

Burchfield navštěvoval Gardenville High School, který byl jmenován pro jeho umístění v Gardenville části West Seneca. Školní systém povýšil Richterovou o jeden stupeň a skončila ve stejné třídě jako její o rok starší sestra Mary Alice. Na její 17. narozeniny v roce 1941 se Burchfieldová stala pozdravitelkou její třídy promování, zatímco Mary Alice byla jmenována valedictoriankou.^[9]

Další vzdělávání

Po absolutoriu navštěvoval Burchfield uměleckou školu Albright^[10] v Buffalu na jeden rok studia s umělci Philip C. Elliott^[11] a Florence Julia Bach.^[12] S pomocí stipendií šla ve stopách svého otce a studovala na Clevelandský institut umění. Mezi jejími mentory v ústavu byli umělci jako William Joseph Eastman, Carl Frederick Gaertner, a Paul Travis. Její teta, Louise Burchfield, sloužila jako asistentka kurátorky ústavu v ústavu.^[13]

Rodinný a osobní život

Rodina umělců

Spolu s Richterem se malířkami stala také její sestra Catherine Burchfield Parker (1926-2012) a dcera Peggy Richter Haug (narozená 11. května 1948). Parker namaloval více abstraktů, ale Peggy také ráda malovala krajiny a říkala, že miluje venkov v západním New Yorku. Když byla Haug teenagerka a mladá dospělá osoba, zúčastnila se třígeneračních výstav po boku své matky a dědečka.^[14]

Manželství

3. srpna 1946 se Burchfield oženil s Henrym (Hankem) Richterem, místním chlapcem, který tři a půl roku sloužil v armádním letectvu v Evropském divadle. Pár byl ženatý v domě jejích rodičů, přičemž sourozenci Catherine a Arthur Burchfield sloužili jako čestná družka a nejlepší muž.^[15]

Pár žil na Cloverside Drive ve West Seneca, jen něco málo přes kilometr od domova jejích rodičů. Byla jedinou z pěti dětí, které v dospělosti zůstaly na Západní Senece.^{[Citace je zapotřebí ]}

Martha a Henry vychovali tři děti. Spolu s dcerou Peggy měla dva syny: Toma (nar. 20. září 1949) a Davida (nar. 9. června 1953). Zůstala doma s dětmi, zatímco on sloužil jako asistent dálničního dozorce pro město Západní Seneca. Pracoval také jako letecký instruktor a zkoušející FAA.^[14]

Ve zprávách pro rozhovory Richter hovořila o své lásce k vaření, šití a výchově dětí, ale také mluvila o své touze vytvářet umění. V rozhovoru z dubna 1960 s Jeanem Reevesem v Buffalo Evening News s názvem „Uprostřed Houseful of Distrakctions, Woman Artist Paints on,“ řekl Richter, „Celý svůj život jsem chtěl být umělcem. Ale bojoval jsem proti tomu. před tatínkovými malbami a myslel bych si Proč to zkusit? Ale také mě inspirovali. Ale byla to ztracená věc a rozhodl jsem se, že všechno, co opravdu chci udělat, je malovat, tak proč s tím bojovat? Malování není něco Vzal jsem si jako prostředek úniku z nádobí a plenek. Nutkání malovat tam bylo před jakoukoli frustrací z domácích prací. Vážný umělec maluje, protože musí; je to vrozená jízda. “^[16]

Článek v The Buffalo Evening News (30. listopadu 1946) uvádí, že když se vdala před čtyřmi měsíci, plánovala se vzdát malování, pokud by to narušovalo její domácí práce. „Je však potěšena, když zjistila, že zvládne obojí, a kromě večeře, když se její manžel vrací z práce, ho často vítá novým akvarelem.“^[17]

Peggy Richter Haugová popsala své dětství takto: „Vyrůstali jsme často na venkově. Moje máma nás hromádala děti v autě a ona by pak hledala starý nebo opuštěný dům nebo stodolu. zatímco ona by malovala. “^[14] Také popsala svou matku jako oddanou domovu a dětem; vzpomíná na svou matku, jak každý večer připravuje večeři pro rodinu.^{[Citace je zapotřebí ]}

Její studio

Ačkoli Burchfield upřednostňoval en plenér malování, měla také studio pro pohodlí a nepříznivé počasí. Po mnoho let během jejího manželství Richter maloval ve své ložnici. Nakonec její manžel uzavřel smlouvu na vybudování uměleckého studia pro Richtera nad garáží.^{[Citace je zapotřebí ]}

Smrt

Hodně z jejích posledních let je známo z rozhovoru s Peggy Haugovou, dcerou Burchfielda Richtera, kterou 15. července 2016 převzala spisovatelka Laurie Kaiserová z Buvol.^{[Citace je zapotřebí ]}

Burchfield byla velmi blízká svému otci a po smrti jejího otce v roce 1967 velmi utrpěla. „Byla velmi citově spoutaná se svým otcem ... bylo pro ni těžké, když zemřel.“^[14]

Po většinu svého života Richterová trpěla depresemi. Viděla psychiatry pro její depresi a předepisovali jim sedativa a prášky na spaní, které ji místo toho, aby se cítila lépe, často nechaly v mlze. Zatímco její deprese byla pro ni a její rodinu velmi obtížná, Haug ji popisuje jako někoho, kdo obejme dobré i špatné. „Od ní jsme dostali schopnost plně žít, chytila ​​se života a byla milující zábavu. Ženy v té době neměly prostředky na to, aby se vyjádřily. Nevěděly jak. Ale ona ano.“^[14]

Psychický stav Burchfieldové se zhoršil v polovině 70. let poté, co její děti opustily domov. 10. dubna 1977, ve věku 52, spáchala sebevraždu předávkováním barbituráty.^[14]

Umělecký styl a vlivy

Červencové úvahy, 1972. Burchfield Penney Art Center Buffalo.

Burchfield maloval téměř výhradně akvarely, často pomocí suché techniky (s použitím malého množství vody) přes náčrt tužkou, stejně jako její otec.^[2]

Byla známá malováním en plenér - na scéně a na otevřeném prostranství. Burchfield miloval léto a vychutnával si malování letních scén, když říkal, že „když se cítím nejvíce naživu“.^[18] Byla známá tím, že jezdila, dokud nenašla místo malby, které ji přitahovalo.

V úvodních poznámkách k programu své samostatné výstavy na Butlerův institut amerického umění v říjnu 1966 popsal Charles Burchfield Burchfieldovy akvarely jako „nezkaženou, nevinnou svěžest o nich; lyrický charakter, s nádechem primitivnosti. Se zkušenostmi a rostoucími znalostmi primitivní nota zmizela, ale lyrická kvalita zůstala a stabilně rostla, k čemuž se přidalo drama světla a povědomí o sofistikovanějších problémech krajinomalby. Má vrozený smysl pro vzor a kompozici, což je nápadně patrné v jejích dětských pokusech, které se přenesly do její zralé práce. "^[19]

V listopadu 1960 redaktoři Ford Magazine použil osm Burchfieldových obrazů k ilustraci čtyřstránkového příběhu o Gardenville v New Yorku.^[20]

Všichni instruktoři v Burchfieldu trvali na tom, aby na ni její otec neměl vliv, a řekli jí, aby si vytvořila svůj vlastní styl, na který odpověděla: „Každý mladý umělec je někým ovlivněn, dokonce i mým otcem.“^[21]

Charles ji učil „vidět“ přírodu na výletech po venkově, aby s ním malovala, a naučil ji některé ze svých technik. V důsledku toho se neustále porovnávalo mezi její prací a prací jejího slavného otce, že nemohla uniknout.^[22]

Umělecký kritik a abstraktní umělec Trevor Thomas napsal, že Richter „velí téměř bezvadné čistotě vykreslování a s obvyklou jistotou zachází s přijatými hieroglyfy pro stromy, listy, trávu, květiny a staré domy.“^[22]

Srovnal také její styl s otcovým, když řekl, že zatímco Charles měl intuitivní schopnost vyvolat pocit tajemství a údivu za zdáním běžných scén, Burchfield „se spokojil s tím, co vidí, a vymezil to danou slovní zásobou barev a přijatelné gramatiky úderů. Nesonduje pod povrchem vlastní magie nebo tajemství. Dokáže dobře nastavit scénu, ale drama zůstává v zákulisí. “^[22]

Získala ocenění za svou práci, včetně první ceny z Buffalo Society of Artists "Statler Show" v Buffalu 4. května 1950, spolu s mnoha dalšími prvními cenami a čestnými uznáními na různých místních výstavách. Učila také malbu na kurzech vzdělávání dospělých konaných v Západní Seneca.^[2]

Buffalo Courier-Express „Fotografie Peggy Richterové, Marthy Burchfieldové Richterové a paní Charlesové Burchfieldových“, c.1968; novinový papír.

Exponáty

Ve věku 21, Burchfield měl její první one-person show na Art Institute of Buffalo. Článek o představení z 30. listopadu 1945 Buffalo Evening News ji přirovnal k jejímu otci jako „regionalistce“. „Západní newyorské louky, potoky, silnice a městečka jsou citlivě zaznamenány jejími štětci ... Pokud existuje kvalita, spíše než technika, kterou sdílí se svým slavným otcem, je to duch fantasy, který oživuje její nebe , skvrnitou obzory mraky, které se zdají pod tlakem větru, aby dosáhly plného varu. “^[23]

Příští rok se zúčastnila skupinové výstavy „Příchod jara“ s Buffalo Society of Artists, opakující výstavu s touto skupinou v roce 1948 v Albright Art Gallery.^[2] V roce 1960 vystavovala na samostatné výstavě v klubovně Junior League v Buffalu a v roce 1961 měla další samostatnou výstavu 24 akvarelů v galerii Sisti v Buffalu.

Také v roce 1961 měla 25 svých děl vystavených v knihovně Canisius College. V letech 1968 až 1969 měla samostatnou výstavu 38 obrazů a několika kreseb v Central Park Gallery v Buffalu v New Yorku. V roce 1967 další samostatná výstava v galerii Sisti vyústila v téměř výprodej jejích obrazů, dva z nich které koupili kritici novinového umění.^[24] Na jaře 1968 se v galerii umění Lakeview v Hamburku v New Yorku konala třígenerační výstava představující díla Charlese Burchfielda, Marthy Burchfieldové a Peggy Richterové, které bylo pouhých 19 let a dobrovolníkovi, který spolupracoval s luteránským kostelem Trinity dolní východní strana New Yorku na pomoc chudým černošským a portorickým rodinám.^[24]

D.K. Winebrenner, spisovatel časopisu Buffalo Courier-Express (3. února 1968), popsal Burchfieldovo dílo jako „dobře sestavené, strukturálně zdravé a malované s velkým pochopením pro toto téma“.^[25]

V roce 1973 vystavovala Burchfield se svým otcem a dcerou v galerii Raydon v New Yorku na výstavě „Tři generace Burchfieldů“, která zahrnovala 68 kombinovaných vodových barev.^[25]

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky na Facebooku
• Buffalo Society of Artists Vstup
• Burchfield Penney Art Center Vstup
• Charles E. Burchfield Nature & Art Center Vstup
• Kenan Center Vstup
• Meibohm Fine Arts Inc. Vstup