Maria aBecket - Maria aBecket - Wikipedia

Maria a'Becket
narozený
Maria Graves Beckett

(1839-07-07)7. července 1839
Portland, Maine
Zemřel7. září 1904(1904-09-07) (ve věku 65)
Národnostamerický
Známý jakokrajinomalba
HnutíHudson River School

Marie a'Becket (7. července 1839 - 7. září 1904) byl americký malíř Hudson River School.

Život

Maria Graves Beckett se narodila v roce Portland, Maine. Její otec, Charles Beckett (asi 1813-1866), byl drogista, který se naučil malovat poté, co si uvědomil svou vášeň pro to. Byl „prvním původním rodákem v Portlandu, který uspěl v žánru krajiny“, a „vystavoval na Americké umělecké unii v letech 1847, 49 a 50“.[1][2]

Vychoval ji v uměleckém prostředí. Ve stejné době, kdy se železnice značně rozšiřovaly po celých Spojených státech, Beckettová spolu se svým otcem ilustrovala propagační materiál jejího strýce. V roce 1866 byla součástí Beckettova rodina velký požár Portlandu, vznikl náhodný požár ze směsi skládající se z ohňostrojů 4. července, suché atmosféry a vysokých teplot. Byl to nejničivější oheň v té době v americké historii; spotřebovalo kolem dvou tisíc budov a téměř deset tisíc ze třinácti tisíc občanů města bez domova. Tento požár zničil Beckettův rodinný dům a lékárnický obchod a také připisuje smrt jejího otce o dva měsíce později „paralytického šoku“. Po této tragédii Maria, její matka a její bratr John konvertovali ke katolicismu. „Maria a John vypustili druhé příjmení ze svého příjmení a přijali„ a “Becketa,„ čímž se spojili se středověkým katolickým mučedníkem svatým Tomášem a „Becketem“.[3]

Kariéra

Pracovala s Hudson River School, skupinou podobně smýšlejících umělců, kteří chtěli vytvořit skutečně americké umění nezávislé na evropských modelech. Hledali scenérii, která by odpovídala romantickému pojetí přírody. Jejich současníci v Evropě, Théodore Rousseau, Jean-François Millet a umělci Barbizonská škola, plně se ponořili do přírody, kterou používali jako inspiraci. Camille Corot, o kterém se říká, že je nejvlivnějším ze všech francouzských malířů krajiny devatenáctého století, nezůstal v přírodě jako Rousseau a Millet, vždy se vrátil do svého ateliéru, aby zpracoval svůj vizuální zážitek. William Morris Hunt byl jedním z prvních, kdo přijal a propagoval barbizonský styl v Americe; Hunt studoval umění v Paříži a hledal spontánnější způsob zacházení s barvou, když narazil na Millet Rozsévač a koupil ji. "Vhled barbizonských umělců spočíval v tom, že volnější manipulace s barvami by mohla zachytit nové ocenění spontánních rytmů přírodních scenérií"[3] s nimiž se Hunt objal a přivedl do Ameriky.

Hunt začal učit třídu v Bostonu, do které se připojil Becket a učil výhradně pro ženy; to bylo ve výchozím nastavení, francouzský způsob malby nebyl považován za dostatečně mužný, aby se američtí muži chtěli přidat. Becket rychle přešel z Huntovy výuky ke zdroji a hledal Daubignyho, aby s ním studoval na venkově severně od Paříže „pravděpodobně na jaře a v létě roku 1876“;[3] Charles-François Daubigny byl nejúspěšnějším z umělců, kteří se v letních měsících připojili k Corotovi na francouzské venkovské straně. Ona a Daubigny si byli velmi podobní svými katolickými vlivy a rychlostí malby. Toto spojení vedlo Becketa k tomu, aby se s Daubignym a jeho rodinou velmi přiblížil; bylo vzácné, aby se americký malíř přidal k jeho vnitřnímu kruhu. Říká se: „Beckett sleduje Daubignyho v jejích osvobozených, náčrtkových„ malířských “tónech štětce, neobvyklé barevné škále a volbě zjevně obyčejné„ skromné ​​“přírodní scenérie jako předmětu. I Daubignyho často citovaná melancholie připomíná„ zvláštní “ smutek 'Beckettová identifikovala ve své vlastní práci ".[3] Říční scenérie, kde spolu s Daubigny studovala, byla magnetem pro mnoho známých mistrů 19. století, jako např Renoir, Pissarro, Monet, Van Gogh, a Cézanne.[3]

Zatímco Becket trávila čas ve St Augustine, skutečně se vyznamenala jako umělec. Podle bulvárního tisku místní společnosti Tatler, "jednala u soudu svým vtipem i svým uměleckým talentem Hotel Ponce de Leon umělci pobavili potenciální patrony a prodali svá díla na víkendových slavnostních recepcích, kde Becket zářila jako „brilantní konverzátorka, nádherná vypravěčka“, jejíž společenský úspěch jí občas bránil v otevření ateliéru. “[4] Měla výstavy, kde se obrazy rychle prodávaly a Tatler dokonce uvedl: „Miss a Becket maluje tak rychle, že vidět ji nebo slyšet číslo, které přidá do své sbírky, zní jako pohádka ... Miss a Becket má na výstavě řadu krásných obrázků, které se neustále mění, to znamená, do rukou kupujících a nových, kteří dodávají jejich místo “.[4]

Po Becketově smrti 7. září 1904 byla popsána jako „malířka nerovnoměrné síly, velké pravdy vnímání a občas živého barevného smyslu. Někteří kritici tvrdí, že v nejlepším případě byla Marie a 'Becket nepřekonatelná jakoukoli americkou ženou malíř krajiny ".[4] The Florida Times Union popsala „její úspěch v tom, jak ukazuje světu, co může žena dělat navzdory potížím, které by většinu mužů vedly k zoufalství“, a tvrdila, že její úspěch „povzbudil tisíce jejích slabších sester v jejich bojích, aby si našly místo, které by měly povstat vzhůru a nazvat ji požehnanou “.[3]

Je známo že Henry Flagler koupil alespoň dvě Becketovy práce; v současné době jsou zobrazeny v prezidentském křídle, dříve známém jako pánský salonek Hotel Ponce de Leon a Flagler Room, dříve známý jako Grand Parlor v hotelu Ponce de Leon, v Flagler College.

a'Becket vystavoval její práce v Ženská budova v roce 1893 Světová kolumbijská expozice v Chicagu, Illinois.[5]

a'Becket pomohl připravit stezku pro ženy, které chtěly vstoupit do světa profesionálního malířství ovládaného muži v Americe devatenáctého století. Dokázala to a překlenula avantgardní francouzské myšlenky o Barbizonu a jeho dceřiném hnutí impresionismu ve zcela americkém kontextu.[2]

Galerie

  • Krajina od Marie a'Becket v Portlandském muzeu umění v Maine

  • Říční krajina od Marie a'Becket

  • Wave Seascape od Marie a'Becket

  • Monarch of the Glen od umělkyně Marie a'Becket v soukromé sbírce Henryho Flaglera

Reference

  1. ^ Paul E. Sternberg, st., Kurátor. „Obrazy amerických žen“. Louise and Alan Sellars Collection of Art by American Women. 1989. Tisk.
  2. ^ A b Volpe, Chris. „Maria A'Becket: Znovuobjevení amerického originálu“. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  3. ^ A b C d E F Christopher Volpe, „Maria J.C. a’Becket: Rediscovering an American Artist,“ (Orono: Maine Historical Society, 2010).
  4. ^ A b C „American Art News, sv. 3, č. 72“. American Art News 3 (72). The Frick Collection: 1-8. https://www.jstor.org/stable/25590111
  5. ^ Nichols, K.L. "Dámské umění na světové kolumbijské výstavě a výstavě, Chicago 1893". Citováno 21. prosince 2018.

externí odkazy