Maria Yakunchikova - Maria Yakunchikova

Maria Vasilyevna Yakunchikova-Weber
Yakunchikova.jpg
Portrét Marie Yakunchikové
narozený19. ledna 1870
Wiesbaden, Německo
Zemřel27. prosince 1902(1902-12-27) (ve věku 32)
Ženeva, Švýcarsko
Národnostruština
VzděláváníMoskevská škola malířství, sochařství a architektury, Académie Julian
Známý jakoMalování, Výšivka, Grafika
Hnutísecese, Svět umění
Manžel (y)L. N. Weber
webová stránkajakunchikova.com

Maria Vasilievna Yakunchikova-Weber (ruština: Мария Васильевна Якунчикова-Вебер) (19. ledna 1870 - 27. prosince 1902) byl a ruština malíř a grafik.

raný život a vzdělávání

Yakunchikova se narodila v Wiesbaden, Německo v prosperující rodině průmyslníků a vyrostl v Moskva. Její rodina byla velmi muzikální: její otec, Vasilij Ivanovič, byl odborníkem na housle, zatímco její matka, Zinaida, hrála na klavír. Její otec sponzoroval stavbu Moskevská konzervatoř.[1]

Jakušikikovy vlastní zájmy se však obrátily k výtvarnému umění. V roce 1882 po svatbě své sestry Natálie s krajinářkou Vasily Polenov, jeho sestra - Elena Polenová - také výtvarný umělec, se stal blízkým přítelem. Rezidence Polenov se měla stát důležitým školícím centrem pro začínající umělce a připojila se také Yakunchikova, která v letech 1886 až 1889 absolvovala večerní lekce s Elenou. Zde se setkala s umělci jako např. Isaac Levitan, Valentin Serov, Michail Nesterov a Konstantin Korovin, mezi ostatními.[2]

Od roku 1883 absolvovala soukromé hodiny výtvarné výchovy u N. A. Martynova a od roku 1885 studovala jako externí studentka na Moskevská škola malířství, sochařství a architektury.

V roce 1896 se provdala za lékaře jménem Leon Weber-Bauler, který studoval na Sorbonna v té době a od té doby až do své smrti k němu připojil své jméno. Jejich první syn, Stepan, se narodil v roce 1898.[2]

Kariéra

Sloupy ve Vvedenskoye, 1894
Strach, 1893

Yakunchikova byla spojena s Abramcevo umělci, zejména její učitelka Elena Polenova, jejíž oživení tradičních ruční práce ji inspirovala k vyšívání a popravám pokerwork. V letech 1887 až 1889 začala sbírat lidové umění.[3]

Krajinářské umění zůstalo jejím oblíbeným žánrem, protože se inspirovalo plenér obraz Polenova.[2]

Yakunchikova cestovala do Rakousko a Itálie v roce 1888; následující rok šla do Francie a Německo, a od té doby pracoval hlavně ve westernu Evropa. Od roku 1889 do roku 1890 navštěvovala Académie Julian v Paříž studující pod William-Adolphe Bouguereau a Tony Robert-Fleury.[1] Zde malovala přírodní scény a později vystavovala na Salon de Champ-de-Mars. Zůstala v Paříži po 90. letech 19. století, s výjimkou příležitostných výletů do Ruska, kde se měla zotavit a získat inspiraci pro svou práci.[2]

Yakunchikova lze snadno považovat za první ruskou umělkyni její generace, která organicky splynula do evropského kontextu; její městské záběry z Versailles a Paříže jsou podstatně dřívější než ty slavnější Alexandre Benois.[2] Dále její panoráma města Paříž: Avenue Wagram a Arc de Triomphe za soumraku (1892) romanticky zobrazuje město pod umělým osvětlením a očekává slavný cyklus obrazů města Konstantina Korovina ve dne v noci.[1]

V roce 1892 začala vytvářet barevné leptání. Začala také technikou vypalování dřevěných panelů, které pak mohly být osvětleny olejovou barvou.[3]

V roce 1897 Yakunchikova začala ilustrovat knihy. Následující rok dále také navrhla textil a hračky. Také v roce 1898 byla pověřena Serge Diaghilev navrhnout obal pro jeho časopis Mir iskusstva; toto bylo secese obraz s stylem lidového umění, labutě v lesním bazénu a běžel v roce 1899.

Od roku 1899 začala Jakušikova vystavovat s Svět umění pohyb, pokračující až do její smrti. Kromě toho řídila vyšívací dílnu v Abramcevu od smrti svého učitele v roce 1898 a v rámci mezinárodní výstavy v Paříži v roce 1900 plánovala výstavu lidového umění.

Pozdravovat

V roce 1896 časopis o umění Studio psala o své hlubotiskové práci, oslavující její brilantní temperament a velké umělecké dary, lepší než její mistr Eugène Delâtre v realizaci předmětu, v jejím idealismu, duchu a fantazii.[2][4]

V roce 1900, Yakunchikova je velký panel Holčička a duchové dřeva (kombinovaná technika s výšivkou a nášivkou) byla oceněna Stříbrnou medailí na Světová výstava v Paříži.[3] Jejím dalším významným příspěvkem do expozice bylo vystavování děl koustari, tradiční řemeslníci, jejichž užité umění sbíralo mnoho vzrušení.[5]

Alexandre Benois napsal o Yakunchikově v roce 1901:„Yakunchikova je nejen skvělá básnířka, ale také skvělá mistr. V Rusku je stále nedostatečně oceňována, a přesto je jen málo současných umělců - nejen zde, ale i na Západě - kteří mají takovou svěží, ušlechtilou paletu s takové široké a energické dovednosti. “[6]

V roce 1905, druhý Svaz ruských umělců v Moskvě se konala posmrtná výstava Jakunchikové. O pět let později, Musée Rath v Ženevě uspořádala výstavu jejích prací.[2]

Pozdější život

Yakunchikova trpěla tuberkulóza, který byl diagnostikován na konci 80. let 20. století. Její první syn onemocněl ve věku dvou let, a přestože přežil, když se jí v dubnu 1901 narodil druhý syn, její zdraví se nenávratně zhoršilo. Aby se zotavil, vzal její manžel rodinu do Švýcarska. Zemřela na nemoc poblíž Ženeva v roce 1902.[3]

Sergej Diaghilev napsala svůj nekrolog do časopisu Mir Isskustva:[7]

„Jakušikikova doba byla příliš krátká na všechno, co mohla udělat. Ale ve všem, co měla čas na to, obtěžovaná dětskými ubrousky a ruchem Paříže, odhalila hloubku krásného talentu, hlubokého pocitu a náklonnost k našim ruským lesům, oh, tak vzdálené, „ty malé borovice a jedle“, které pro ni byly instinktem náboženského cítění a po kterých toužila po celý svůj život. “

Reference

  1. ^ A b C Michail Kiselev (2000). „Maria Yakunchikova and the Russian Moderne“. Naše dědictví (v Rusku). Moskva (54).
  2. ^ A b C d E F G Alexander Tichonov (11. května 2008). „Maria Yakunchikova-Weber (1870-1902): Život mezi Ruskem a Švýcarskem“. Nasha Gazeta (v Rusku). Ženeva. Citováno 26. listopadu 2012.
  3. ^ A b C d Maria Lipatova (2007). „Maria Yakunchikova: První z mála“ (PDF). V Kirill Moskalenko (ed.). Škola mladého umělce. Ruská galerie - XXI století. p. 63. Citováno 27. listopadu 2012.
  4. ^ Studio V8: Ilustrovaný časopis výtvarného a užitého umění (1896). Kessinger. 2010. ISBN  978-1165680986.
  5. ^ Jean-Claude Marcardé (2011). „Umělecké vazby mezi ruským impériem a Evropou na počátku 20. století“. In Angela Lampe (ed.). Chagall Et L'Avant-Garde Russe. Paris: Editions du Centre Pompidou. str. 46–58. Citováno 27. listopadu 2012.
  6. ^ А.Н. Бенуа (1901). История русской живописи в XIX веке (v Rusku). Citováno 27. listopadu 2012.
  7. ^ Lifar, Serge (1940). Serge Diaghilev: Jeho život, jeho dílo, jeho legenda. New York: G.P. Putnam & Sons. p.19.

Bibliografie

  • John Milner (1993). Slovník ruských a sovětských umělců 1420-1970. Woodbridge, Suffolk: Klub sběratelů starožitností.
  • M. I. Kiselev (2005). Maria Yakunchikova (v Rusku). Moskva: Iskusstvo. ISBN  5-85200-416-2..