Margaret Garwood - Margaret Garwood - Wikipedia

Margaret Garwood (22. března 1927, Haddonfield, New Jersey - 3. května 2015, Philadelphie ) byl Američan hudební skladatel kdo je pro ni nejlépe známý opery.[1]

Relativně pozdě v životě, ve věku 35 let, se začala skládat a po rozvodu s prvním manželem začala skládat, Romeo Cascarino.[1] Uvedla, že kompozicí „našla své naplnění“ v životě.[1] O svém pozdním začátku kompozice uvedla, že před 35 lety „... byla v té době úplně pohlcena tím, že se stala koncertní pianistkou, a učila a trénovala zpěváky, doprovázela, hrála komorní hudbu, hrála v koktejlových saloncích, pracovala s operní společností. “[2] Garwood se proslavila především operní adaptací literárních děl Nathaniel Hawthorne, počítaje v to Šarlatový dopis a "Rappacciniho dcera ".[3] Ona také skládal díla pro instrumentální komorní soubory, orchestry a další vokální soubory. Mnoho z jejích prací bylo zadáno Pensylvánské operní divadlo.[1]

Garwood získal magisterský titul v oboru složení od University of the Arts ve Filadelfii, kde její manžel Dr. Donald Chittum pracoval jako profesor světová hudba a hudební teorie.[1] Učila na Muhlenberg College, kde učila studenty jako skladatelka Andrea Clearfield.[3]

Margaret Garwoodová zemřela 3. května 2015 ve svém domě v Wyncote ve věku 88 let z ak srdeční selhání.[1]

Životopis

Časný život

Margaret Garwood se narodila v New Jersey 22. března 1927. Její otec, Morse Garwood, byl daňový právník a její matka, Miriam Frew, byla feministka žena v domácnosti. Měla také bratra Charlese Garwooda, který se narodil v roce 1930. Nebyli v ní žádní hudebníci nejbližší příbuzní, ale hudba byla v její rodině vždy přítomna zvukové nahrávky a rozhlasové vysílání hudby Richard Wagner a Ludwig van Beethoven. Její první hudební zkušenosti zahrnovaly hraní písní na klavír podle sluchu, když jí bylo šest let. V tomto věku začala mít formální hodiny klavíru Carol Johnston Sharpe.[2]

Když bylo Garwoodové čtrnáct, její rodina se přestěhovala na farmu v Chester County, Pensylvánie. Ve studiu klavíru pokračovala dva roky u Allison Drake z konzervatoře ve Filadelfii. Také získala lekce od Earle Echternacht, soukromého instruktora v Lancaster, na další rok.[2]

Garwood se s matkou přestěhovala z Chester County do Filadelfie v roce 1944, kdy se její rodiče rozvedli. Ve Filadelfii pokračovala Garwood ve studiu klavíru, zatímco její matka pracovala pro Plánované rodičovství, nejprve jako pracovník v terénu a poté jako správce.[2]

Život jako pianista a skladatel

V roce 1950 nastoupila do místní operní společnosti jako asistentka skladatele a ředitel Romeo Cascarino. Nakonec se Garwood a Cascarino vzali v roce 1953. Dozvěděla se o kompozici a orchestrace posloucháním jeho hudby a pozorováním jeho procesu psaní. Během této doby učila hru na klavír na University of the Arts ve Filadelfii. Zde se setkala s dr. Donaldem Chittumem, který by se stal silným zastáncem její práce, a nakonec s jejím manželem.[2]

Od roku 1958 do roku 1970 by Garwood dojížděl z Filadelfie do New York City studovat u Josepha Prostakoffa, který je sám studentem Abby Whiteside. V roce 1964, během studia u Prostakoffa, Garwood začal pracovat jako skladatel. Prostakoff představil Garwooda Miriam Gideon, další studentka Abby Whiteside. Gideon by byl Garwoodovým mentorem kompozice. Jejich vztah nespočíval v tradičních lekcích kompozice, ale spíše by Gideon sloužil jako vzdělaný a informovaný soundboard, když Garwood potřeboval pomoc s jejími skladbami. Tento vztah trval až do Gideonovy smrti v roce 1996.[2]

Svou zkušenost s hudebním vzděláním odrážela tvrzením, že „nevěřila jsem, že by pianisté měli jít na vysokou školu. Měli by zůstat doma a cvičit. Za tímto účelem jsem intenzivně studoval hru na klavír, každý týden jsem chodil na 12 let do New Yorku a kurzy, na které jsem měl chuť jít na Philadelphskou hudební akademii. V roce 1975, po svém druhém rozvodu, jsem se ucházel o učitelské místo na Muhlenberg University v Allentownu, ale přestože jsem učil v letech 1953–1970 na University of the Arts ve Philadelphii Potřeboval jsem magisterský titul, abych mohl učit na Muhlenbergu. “[2]

V roce 1969 se Garwood setkala a provdala se za svého druhého manžela, ekonom Joe Oberman. V roce 1970 se přestěhovali na farmu v East Greenville, dvě hodiny od Philadelphie. Během této doby vyvinul Garwood obchod s pěstováním králíků. V roce 1975 pokračovala ve výuce hry na klavír na Muhlenberg College v Allentownu. Garwood a Oberman se rozvedli v roce 1979 a Garwood pokračovala ve výuce na Muhlenberg College až do roku 1984.[2]

V roce 1981 se Garwood oženil s Dr. Donaldem Chittumem, profesorem hudby na University of the Arts ve Filadelfii. Dr. Chittum trvala na tom, aby Garwoodová opustila učitelskou kariéru, aby se soustředila na kompoziční práci.[2] Garwoodův kompoziční proces měl tendenci být pomalý a opatrný, což byla vlastnost, kterou se naučila ze svých zkušeností s Romeem Cascarinem.[3]

Byla držitelkou stipendií a ocenění od National Endowment of the Arts, MacDowell Colony, National Opera Institute a National Federation of Music Clubs.[4]

Margaret Garwoodová zemřela 3. května 2015 ve svém domě ve Wyncote ve věku 83 let na akutní srdeční selhání.[1]

Hudba

Kompoziční styl

Většina hudební produkce Margaret Garwoodové sestávala z vokálních děl, ale také složila řadu komorních skladeb. K prokázání toho bude uveden seznam některých jejích kompozičních děl.

Pozoruhodné práce

Tento seznam obsahuje názvy některých jejích děl a pohyby a oddíly obsažené v každém díle.[5][6][7]

  1. Cliff's Edge, Songs of a Psychotic pro hlas a klavír (1970)
    1. Squizofrenie
    2. Hebephrenia
    3. Panika
    4. Zhroutit se
    5. Azyl
  2. Zoo Haiku, pro sbor (1975)
    1. Whippoorwill, semi-madrigal
    2. Strašák, kvazi vynález
    3. Žába, antifonální maličkost
    4. Vážka, nářek za mrtvé dítě
    5. Kráva, fuga
    6. Kočka, pseudororatorium
  3. Homages, pro klavírní trio (1975)
  4. Rainsongs, pro sbor a orchestr (část sborové trilogie) (1992)
    1. Když jsem byl malý malý chlapec
    2. Celý den pršelo
    3. Jaké rty mé rty políbily
  5. Šest japonských písní pro hlas, klarinet a klavír (1967)
    1. Osamělost
    2. Od „Esence“
    3. Duhovka
    4. Píseň smrti
    5. Dva bílí motýli
    6. Sníh
  6. Flowersongs, pro sbor a orchestr (část sborové trilogie)
    1. Tyto děti zpívají v kameni
    2. Když tváře zvané květiny plují ze země
    3. Pokud budou nějaká nebesa, moje matka to bude mít (úplně sama)
  7. Tombsongs, pro sbor a orchestr (součást Choral Trilogy) (1989)
    1. Mořský žalozpěv
    2. Řekněte mi, kde je vyšlechtěna fantazie
    3. Žalozpěv bez hudby
  8. Monolog pro saxofon a klavír (1992)
  9. Rappaciniho dcera (1983, pověřen Pensylvánské operní divadlo )
  10. Slavík a růže (1973, kterou zadala společnost Pennsylvania Opera Company; také hrál Opera Delaware )
  11. Šarlatový dopis (2010, premiéru Akademie vokálních umění na Divadlo Merriam ve Filadelfii v roce 2010)
  12. Trojská žena (1967, pověřen Pennsylvania Opera Company )
  13. Joringel a Songflower (1987)

Reference

  1. ^ A b C d E F G „Skladatelka Margaret Garwoodová zemřela ve věku 88 let“. philly-archiv. Citováno 2015-12-17.
  2. ^ A b C d E F G h i Christopherson, Anne (2004). „OKRAJ CLIFFU (PÍSNĚ PSYCHOTICKÉHO) MARGARET GARWOOD: VÝZKUM“. Ohio State University. Citováno 17. prosince 2015.
  3. ^ A b C Tom Di Nardo (15. listopadu 2010). „Nová opera skladatelky Margaret Garwoodové vychází z klasického Scarlet Letter od Nathaniela Hawthorna'". The Philadelphia Inquirer.
  4. ^ „setkat se s operní skladatelkou Margaret Garwoodovou, jejíž Scarlet Letter bude mít premiéru příští měsíc“. Operatoonity.com. Citováno 2015-12-17.
  5. ^ „DRAM: Margaret Garwood: Choral Trilogy“. www.dramonline.org. Citováno 2015-12-17.
  6. ^ "Margaret Garwood | Skladby | AllMusic". Veškerá muzika. Citováno 2015-12-17.
  7. ^ „Vydavatelství Hildegard - Prozkoumejte skladatelky žen“. www.hildegard.com. Citováno 2015-12-17.