Manon Cleary - Manon Cleary

Manon Catherine Cleary
Fotografie Manon Cleary.jpg
Manon Cleary, 1982, autor Paul Feinberg
narozený14. listopadu 1942
St. Louis, Missouri
Zemřel26. listopadu 2011(2011-11-26) (ve věku 69)
Washington DC.
NárodnostSpojené státy
VzděláváníWashingtonská univerzita v St. Louis, Temple University
Známý jakoFigurální malba, Fotorealismus
Manžel (y)F. Steven Kijek

Manon Cleary (14. listopadu 1942 – 26. listopadu 2011[1]) byl americký umělec aktivní v Washington DC. kdo se specializoval na fotorealistické malby a kresby. Často vytvářela díla, která studovala lidskou podobu a světlo, a mnoho jejích děl bylo inspirováno událostmi v jejím životě.

Cleary studovala a získala bakalářský titul na Washingtonská univerzita ve svém rodném městě St. Louis, Missouri.[2] Pak šla do Temple University, kde získala magisterský titul z Tylerova škola umění. Krátce poté se Cleary v roce 1970 přestěhovala do Washingtonu, kde pracovala v University of the District of Columbia jako profesor třicet let. Cleary také využila své role profesorky na podporu místních umělců.

Clearyin styl umění je vysoce realistický (říká se, že by za svou práci v kategorii fotografie často omylem získala ocenění[2]) a jedinečný. Aby vytvořila mnoho svých obrazů, pracovala reduktivně pomocí grafitového prášku, tkání a gum.[3] Tento styl jí umožnil vytvářet díla, která byla měkčí a osobnější, ale přesto realistická.

Cleary zemřela v roce 2011 ve věku 69 let. Mnoho let trpěla chronická obstrukční plicní nemoc. Přežil ji její manžel F. Steven Kijek a její dvojče Shirley Cleary-Cooper.[1] Její práce je držena mnoha muzeí po celé zemi, včetně Art Institute of Chicago, Národní muzeum žen v umění a Brooklynské muzeum.[2] Uspořádala řadu samostatných výstav a byla součástí mnoha výstav po celém světě. Její práci zastupuje Addison / Ripley Fine Art Galerie v Washington DC.[4]

Životopis

Manon Cleary se narodila 14. listopadu 1942 v St. Louis Missouri se svou identickou sestrou dvojčat Shirley Cleary-Cooperovou.[5] Cleary a její dvojčata vyrůstaly velmi podobně a Cleary v rozhovoru uvedla, že jsou dokonce až do dospělosti matkou stejně oblečeny. Clearyin otec byl lékař a kvůli tomu si ona a její sestra vytvořili spříznění s uměním. Její otec byl praktickým lékařem v St. Louis, a tak přinesl domů téměř všechny nemoci a epidemie, které zasáhly město. To znamenalo, že Cleary a její sestra byli po mnoho dětství doma nemocní, daleko od ostatních dětí. Během této doby se doma oba obrátili k umění. Tuto lásku k umění živili tím, že se stýkali s muzeem umění a na střední škole se věnovali umění.[6]

Cleary navštěvovala vysokoškolskou školu na Washingtonské univerzitě v St. Louis a titul získala v roce 1964. Clearyho vzdělání bylo velmi mechanické a tradiční, protože se učila pouze o technice, nikoli o obsahu. Cleary zpočátku bojovala se stylem výuky a byla jednou z mála umělců, kteří pravidelně kreslili postavy. Cleary začal kreslit vysoce erotické obrázky; obrazy jí dodávaly sebevědomí a nechaly její profesory bojovat s kritikou. Po absolutoriu se Cleary přihlásila pozdě na postgraduální programy a stalo se to při příležitosti strávit první rok postgraduálního studia v Řím, pro Tylerovu školu umění.[6] Zatímco v Římě, Cleary studoval práci Caravaggio a byl po většinu své kariéry inspirován jeho prací.[1] Po roce v Římě Cleary ukončila postgraduální studium a v roce 1968 získala magisterský titul na Temple University v Philadelphie, Pensylvánie. Cleary se přestěhovala do New Yorku, kde krátce učila na státní univerzitě v Oswegu.[6] Zkušenost si nikdo nepamatoval, a tak se v roce 1970 přestěhovala do Washingtonu, kde zůstala po zbytek svého života.

Cleary učil na univerzitě v okrese Columbia 30 let. Milovali ji její studenti a mnoho místních umělců ve Washingtonu, D.C. Byla sběratelkou místního umění a podporovatelkou místních umělců. Po několika letech ve Washingtonu se přestěhovala do Beverly Court Apartments - nyní Beverly Court Cooperative. Bylo to epicentrum umění v 70. letech pro Washington, D.C. a Cleary byl hvězdou. Beverly Court sídlí umělci jako Allanův most, Yuri Schwebler, Jonathan Meader a Angelo Hodick. Cleary uspořádal večírky pro budovu a proběhlo společné bydlení. Dveře do bytů byly často otevřené a umělci společně spolupracovali na umění. Beverly Court koupili jeho obyvatelé v roce 1979, poté, co většina umělců odešla, a stala se prvním družstvem ve Washingtonu, DC Během této doby, v roce 1981, se Cleary krátce provdala za muže jménem Tommy, který byl mladý student umění z Dánska. Oni byli rozvedeni asi o rok později.[7]

V roce 1996 zažila Cleary traumatizující událost při cestování do zahraničí. Cleary toho roku navštívil Kazachstán na umělecké cestě dobré vůle a byl tam, aby přednášel o umění. Cleary byla napadena kazašským umělcem, s nímž měla jen krátké setkání. Útok otřásl Cleary a ona rychle opustila zemi ve stavu popření. Cleary trvalo několik měsíců, než začala zkoumat její pocity a pracovat na nich. Nakonec po akci vytvořila evokující sérii s názvem „Řepka série“. Série obsahuje obrazy Clearyho tváře, zděšené hrůzou a bolestí, s červenou barvou stříkající přes plátno. Obrazy jsou nejfyzičtějším z portfolia Clearyho, přičemž některá plátna jsou spálená nebo sekaná. Clearyho útočník byl v roce 1998 pozván do Washingtonu na představení kazašského umění, ale naštěstí mu byl odepřen vstup do Spojených států. Tato zpráva byla pro Cleary těžko přijatelná, ale ona věří, že kvůli čestnému prohlášení, které podepsala s ministerstvem zahraničí po návratu z Kazachstánu, byl odvrácen.[8]

Cleary potkala svého druhého manžela, tanečníka F. Stevena Kijeka, v Baltimoru na večírku po otevření galerie. Když se setkali, údajně se svlékl uprostřed davu a zeptal se, jestli by ho chtěla namalovat; oni byli oddáni v roce 2001.[1] Cleary byl diagnostikován chronická obstrukční plicní nemoc v roce 1999 a prožíval plicní selhání. To bylo způsobeno kouřením a vdechováním toxických výparů z její barvy. Lékař jí dal jen dva roky života v roce 2001. Nemoc Clearyho donutila odejít do důchodu a její váha klesla na pouhých 80 liber. Po zbytek života by musela používat kyslíkovou nádrž a dýchací trubici. I přes všechny tyto výzvy si Cleary stále našel způsob, jak vytvořit nové umění; vytvořila seriál s názvem „Bez dechu“, který obsahoval její obličej s dýchacími trubičkami přitlačenými na sklo kopírovacího stroje.[1] Cleary zemřela v roce 2011, krátce po jejích 69. narozeninách. Zemřela v bytě u Beverly Court, kde žila 40 let.

Práce

Cleary během své kariéry zvládla mnoho různých médií. Ona je nejvíce známá pro její obrazy a kresby. Cleary také prošla několika významnými fázemi s jejím předmětem, ale její postavy jsou tím, čím se odlišuje od ostatních umělců.

Styl

Cleary je známá svým fotorealismem; The Washington Post ji nazval nejlepším malířem postav své generace.[1] Styl Cleary se vyvinul během jejích vysokoškolských dnů. Její profesorka akvarelu ji naučila míchat grafitový prášek a alkohol, aby vytvořila malířštější styl kresby. Clearyovi se nelíbil malířský styl a řekl, že grafit má tendenci „křížit se“.[6] Když se o několik let později vrátila ke kresbě, obrátila se na zbytky grafitu z toho období, nikoli na dřevěné uhlí.[3] Clearyho přitahovala záře, kterou může poskytnout pouze grafit. Tentokrát však Cleary vyvinula svůj vlastní styl. Cleary pracoval redukčním a vrstveným způsobem, zakryl celý papír grafitem a poté pomocí gumy zpřesnil obraz. To umožnilo obrazu pomalu zaostřit, protože potom Cleary vrstvil grafit pomocí tkání a míchajících se stompů. Cleary vytvořila své obrázky z několika fotografií pořízených z různých úhlů, což je zvyk, který si vytvořila během vysoké školy, když modely nebyly snadno dostupné. To je částečně důvod, proč je identifikována jako fotorealistka.[3]

Tento proces byl pro Cleary výzvou, protože neexistoval žádný precedens nebo průvodce, který by jí pomohl s jejím stylem. Bylo spousta pokusů a omylů, aby se zjistilo nejen to, co gumy fungují nejlépe, ale také to, kolik stresu může papír trvat. Cleary vyvinul tento styl ze strachu z bílého papíru; také zjistila, že je snazší zakrýt chybu tím, že pracuje tímto způsobem, protože bylo snazší přidat více grafitu než vymazat čáru.[6] Tím, že pracoval tímto redukčním způsobem, vytvořil Cleary obraz, který byl originální a jedinečný. Bez drsných linií tužky měly její kresby měkkost a éterickou kvalitu. Zatímco její práce je považována za fotorealismus, vyniká nad ostatními umělci té doby. Clearyho zvládnutí kresby přetékalo i do jiných médií, jako jsou pastely.

Cleary byl také známý jako malíř. Clearyho přitahovala široká škála barev dostupných v malbě ve srovnání s poměrně omezeným počtem barev dostupných v pastelových barvách.[6] Její malířský styl byl popsán jako „ne malířský“. Je to proto, že se Cleary snaží skrýt tahy štětcem a odstranit veškeré důkazy o své technice.[9]

Témata a předměty

Cleary byla nejlépe známá svými kresbami nahých postav a jejím nejčastějším předmětem byla sama. Cleary byl mnohými považován za nejlepšího malíře postav ve Washingtonu, D.C. a možná v zemi.[10] Na začátku své kariéry Cleary malovala idealizované obrazy svých subjektů, včetně sebe. Cleary ve svých třicátých letech uznala, že nepřijala její stárnutí, a ze svých obrazů odstraňovala skvrny. Cleary vysvětlil, že „nemaluje grotesku“, a proto maluje ideál.[6] Jak se její kariéra a portfolio rozvíjely, Clearyiny akty se staly upřímnějšími a upřímnějšími. Její autoportréty by se staly studiem stárnutí a odrážely Cleary otevřenější.

Pokud by akty byly nejběžnějším předmětem Clearyho, její nejoblíbenějším předmětem by byly krysy. Cleary dostal krysu jako dárek v 70. letech a od té chvíle se pro ni staly opakujícím se předmětem (po celý svůj život by také krysy chovala jako domácí mazlíčky).[1][10][11] Krysy byly často kresleny pastelovými barvami a Cleary skutečně ovládl jejich podobu. V jednom památném díle NepojmenovanáCleary namalovala dvě krysy v životní velikosti (zelené a měkké růžové), které jí sloužily, když ležela nahá na divanu a kouřila.[12]

Dalším tématem, které je v práci Clearyho velmi patrné, je sexualita. Cleary studovala akty od vysoké školy a ona našla předmět, který ji uchvátil. Její zkoumání sexuality se během její kariéry měnilo. V některých jejích uměních je to upřímné a odvážné, stejně jako její série velkých olejomaleb z počátku 90. let, která studovala mužské genitálie.[9] (V roce 1997 byl jeden z jejích obrazů na aukci erotického umění uveden v epizodě HBO je Skutečný sex.[1]) Jiné studie sexuality jsou jemnější a abstraktní. Cleary namaloval mnoho květin, o nichž se říkalo, že jsou v duchu Georgia O'Keeffe. Clearyho otevřené zkoumání sexuality vytváří pro diváka rozptýlení. Čím očividnější je sexualita, tím více se Cleary ve své práci skrývá.[13]

Exponáty

Samostatné výstavy[6][14]

  • 2009-Addison / Ripley Gallery, DC
  • 2007-DC Arts Center
  • 2006-Emerson Gallery, DC
  • 2006 - Washington Art Museum
  • 2005 - Waddle Gallery, Louden Campus, Sterling, Virginie
  • 2002-Pass Gallery, DC
  • 1997 - „Manon Cleary, tělo v otázce“, Maryland Art Place
  • 1985 - „Pintura e Desenho De Manon Cleary“, Centro de Arte de Arte Moderna, Gulbekian Found, Lisabon, Portugalsko
    • * 1977-Pyramid Galleries, Ltd., DC
  • 1974-Pyramid Galleries, Ltd., DC
    • * 1972-Arena Stage, DC
  • 1972-Galerie Franze Badera, DC
  • 1968-Tyler Gallery, Philadelphia

Skupinové výstavy[6][14]

  • 2009- „60 Artist“, Bethesda, Maryland
  • 2008- „31 současných žen z oblasti Washingtonu“, Bethesda, Maryland
  • 2008- „The Figured Revealed: Contemporary America Figurative Painting & Drawing“, Kalamazoo Inst Art, Kalamazoo, Michigan
  • 2007-Sbírka Martina Luthera Kinga, „A Mint Menagerie: Critters from the Collection“, Mint Museum, Charlotte, Virginia, Warehouse Gallery
  • 2004- „Art / Silver: 25 Years of Art from the University of the District of Columbia“
  • 2002 - „Násilí páchané na ženách“, Greenbelt Community Art Center, DC
  • 1999-2000- „Contemporary America: Realist Drawings“ The Jalone & Rich Collection, Art Institute of Chicago
  • 2000 - „Gardner's Delight“, Národní muzeum Ženy v umění, Washington
  • 1996- „The Female Gaze: 4 Washington Women Draw Men“, Montgomery Coll, Rockville, Maryland
  • 1996 - Státní muzeum Kasteev, Almaty, Kazachstán
  • 1996 - „Národní výstavní výstava“, Alternativní muzeum v New Yorku
  • 1993 - „Kreslení na postavu“, Galerie Edna Carlsten, University Wisconsin - Madison
  • 1991 - „16. výroční národní výstava kreseb“, Galerie umění Normana Eppinka, Emporia State University
  • 1990 - „Art Exchange“, Treťjakovská galerie, Moskva
  • 1984-85- „Twentieth Century America Drawings: The Figure in Context“, putovní výstava, Int Exhib Found, Terra Mus America Art, Oklahoma Mus Art, Nat Acad Deisng
  • 1982-83- „Perspektivy současného amerického realismu: umělecká díla na papíře“ ze sbírky Jalane a Richarda Davidsona, Pennsylvania Acad Fine Art & Art Institute of Chicago
  • 1981 - „America Drawings in Black & White“, Brooklyn Museum, New York
  • 1981 - „Americký bestiář, Institut současného umění“, Richmond, Virginie
  • 1981 - „Taftský zvěřinec“, Taft Museum, Cincinnati, Ohio
  • 1980 - „Skupinový exponát, obrazy 70. let: 9 washingtonských realistů“, Corcoran Gallery of Art, DC
  • 1979 - „Malá díla“, Middendorf / Lane, DC
  • 1979 - „Léto v Osuně“, Osuna Galleries, DC
  • 1979 - „Manon Cleary and Lowell Nesbitt,“ A. J. Wood Galleries, DC
  • 1979 - „Fifteen Artists“, Osuna Gallery, DC
  • 1978 - „Práce na papíře“, Chuck Levitan Gallery, New York City
  • 1978 - „Směrem k novému portrétu“, White Flint Mall, vládní služby S & L, Bethesda, Maryland
  • 1978 - „Washington Realists“, Middendorf / Lane, DC
  • 1978 - „Vybrané akty 20. století“, Galerie Harolda Reeda, New York City
  • 1977 - „Invitational American Drawing Exhibition“, Galerie výtvarného umění v San Diegu v San Diegu
  • 1976 - Cestování (v Evropě) „77-The Liberation: 14 American Artists“
  • 1976 - „Americké kresby ze soukromých sbírek přátel Corcoranu“, Corcoran Gallery of Art, DC
  • 1976 - „Současní američtí malíři“, Miami Art Center, Inc., Miami, Florida
  • 1976 - „Washington ve Filadelfii“, Marian Locks Gallery, Philadelphia
  • 1976- „Sever, východ, západ, jih a střed“, cestování
  • 1975 - „Nedávná díla 12 umělkyň“, Pyramid Galleries, Ltd., DC
  • 1974 - „Žijící američtí umělci a postava“, Pensylvánská státní univerzita, University Park, Pensylvánie
  • 1973 - „Appel, Cleary, Moeller“, Corcoran Gallery of Art, DC
  • 1973 - „Beverly Court Show“, Pyramid Galleries, Ltd., DC
  • 1972-1978 - „Léto v pyramidě“, Pyramid Galleries, Ltd., DC
  • 1972 - „Dibujos, Washington: 1972“, „Instituto Guatemaltera Americano, Guatemala City, Guatemala“
  • 1971 - „Nové směry v malbě“, Galerie výtvarného umění Goldman, Rockville, Maryland

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Schudel, Matt (03.12.2011). „Manon Cleary, lákavá umělkyně a svobodný duch, zemřela v 69 letech“. Washington Post. ISSN  0190-8286. Citováno 2018-04-10.
  2. ^ A b C „Manon Cleary, 1942–2011“. Washington City Paper. Citováno 2018-04-11.
  3. ^ A b C Campello, F. Lennox (2011). 100 umělců z Washingtonu, DC. Atglen, PA: Schiffer Publishing Ltd. s. 52–53. ISBN  978-0-7643-3778-9.
  4. ^ „.manon cleary“. Addison Ripley. Citováno 2019-02-17.
  5. ^ „Manon Cleary, 1942–2011“. Washington City Paper. Citováno 2018-04-11.
  6. ^ A b C d E F G h i Obrázky 70. let: 9 washingtonských umělců. Washington, D.C .: The Corcoran Gallery of Art. 1979. s. 19–25.
  7. ^ „Queen of Beverly Court“. Washington City Paper. Citováno 2018-04-14.
  8. ^ „Umění bolesti Manon Clearyové“. Washington City Paper. Citováno 2018-04-14.
  9. ^ A b Shannon, Joe (únor 2000). „Manon Cleary v Addison / Ripley“. Umění v Americe. 88 (2): 134–135.
  10. ^ A b „Manon Cleary umírá v 69 letech - Georgetowner“. Georgetowner. 2012-05-03. Citováno 2018-04-20.
  11. ^ „Manon Cleary, 1942–2011“. Washington City Paper. Citováno 2018-04-11.
  12. ^ Henry, G. (červen 1982). „Manon Cleary v Iolas / Jackson“. Umění v Americe. 70: 146–147.
  13. ^ Wright, M.M. (Duben 1979). „Washingtonský dopis“. Art International. 23 (1): 40.
  14. ^ A b „Manon Cleary“. Biografie markýze online. Citováno 2018-04-16.

externí odkazy