Mamon (malování) - Mammon (painting) - Wikipedia

Mamon
Tlustý muž sedící na nahých lidí
UmělecGeorge Frederic Watts
Rok1885 (1885)
TypOlej
Rozměry182,9 cm × 106 cm (72,0 in × 42 in)
UmístěníTate Britain

Mamon, původně vystavováno jako Mamon. Věnováno svým ctitelům, je rok 1885 olejomalba anglický umělec George Frederic Watts, aktuálně v Tate Britain. Jeden z řady obrazů Watta v tomto období na téma ničivého vlivu bohatství, Mamon ukazuje scénu z Edmund Spenser je Faerie Queene ve kterém Mamon, ztělesnění chamtivosti, drtí slabé díky jeho lhostejnosti k jejich nepříjemné situaci. To odráželo Wattsovu víru, že v moderní společnosti nahrazuje náboženství náboženství, a že toto uctívání bohatství vedlo k sociálnímu zhoršení. Obraz byl jedním ze skupiny děl, které Watts daroval Muzeum South Kensington (nyní Victoria and Albert Museum) na konci roku 1886 a v roce 1897 to byl jeden ze 17 Watts obrazů přenesených do nově vytvořeného Tate Gallery. Ačkoli zřídka vystavoval mimo Tate Gallery, popularita reprodukcí Mamon jeden z Wattsových známějších obrazů.

Pozadí

starší vousatý muž
George Frederic Watts v roce 1885

George Frederic Watts se narodil v roce 1817, syn londýnského výrobce hudebních nástrojů.[1] Jeho dva bratři zemřeli v roce 1823 a jeho matka v roce 1826, což způsobovalo Wattsovi posedlost smrtí po celý život.[1] Mezitím je jeho otec přísný evangelické křesťanství vedlo k tomu, že Watts získal hluboké znalosti Bible, ale silnou nechuť k organizovanému náboženství.[1] Watts byl učen jako sochař ve věku 10 let a ve věku 16 let byl natolik zdatný jako umělec, že ​​si vydělával na živobytí jako malíř portrétů a jako kriket ilustrátor.[2][3] V 18 letech získal vstup do Školy Královské akademie, i když neměl rád jejich metody a jeho účast byla přerušovaná.[2] V roce 1837 byl Watts pověřen řeckým lodním magnátem Alexander Constantine Ionides zkopírovat portrét svého otce renomovaným umělcem Samuel Lane; Ionides upřednostňoval Wattsovu verzi před originálem a okamžitě od něj objednal další dva obrazy, což Wattsovi umožnilo věnovat se malbě na plný úvazek.[4]

V roce 1843 odcestoval Watts do Itálie, kde zůstal čtyři roky.[5] Po svém návratu do Londýna trpěl depresemi a maloval řadu pozoruhodně pochmurných děl. Jeho dovednosti byly široce oslavovány a v roce 1856 se rozhodl věnovat portrétní malbě.[6] Jeho portréty byly velmi uznávané.[6] V roce 1867 byl zvolen a Královský akademik, v té době nejvyšší čest umělce,[5][A] ačkoli on rychle stal se rozčarovaný z kultury Královské akademie.[9] Od roku 1870 se stal všeobecně známým jako malíř alegorický a mýtické předměty;[5] do této doby byl jedním z nejuznávanějších umělců na světě.[10] V roce 1881 přidal ke svému domu v Galerii se skleněnou střechou Malý Holland House, který byl otevřen pro veřejnost o víkendech, což dále zvyšovalo jeho slávu.[11] V roce 1884 byl v New Yorku uveden výběr z 50 jeho děl Metropolitní muzeum umění, věřil k byli první taková výstava jakýmkoli umělcem.[11]

Předmět

polonahá nahá žena drží drahokamy
Watty Manželka Pluta také líčil kazící vliv bohatství.

Mamon původně znamenalo bohatství v Aramejština, ale od počátků křesťanské církve bylo toto jméno občas používáno k zosobnění chamtivosti.[12] Tato představa Mammona jako jednotlivce, spíše než abstraktního pojmu, se stala v anglické kultuře běžnou zásluhou Edmund Spenser je Faerie Queene, publikovaná koncem 16. století a později v roce 2006 John Milton je ztracený ráj (1667), oba zacházeli s Mammonem jako s individuálním příkladem chamtivosti.[12] Stejně jako u téměř všech anglických umělců té doby byl Watts silně ovlivněn díly Spensera a Miltona.[12]

Watty založené Mamon na scéně z knihy II Faerie Queene ve kterém protagonista Guyon narazí na Mammona v jeskyni obsahující „bohatství, které překračuje takovou zásobu, jakou nikdy předtím neviděl člověk“.[12][13] Mamon byl jedním z řady Wattů namalovaných kolem tohoto času na téma korupce způsobené bohatstvím, včetně Manželka Pluta (80. léta 18. století), Sic Transit (1880–1882) a Měl totiž skvělé majetky (1894).[14]

Složení

Watts líčil Mammona jako poškozenou verzi tradičních obrazů bohů.[15] Odráželo to jeho přesvědčení, že v moderní společnosti nahrazuje tradiční víru uctívání bohatství, a že tento postoj, který popsal jako „pokrytecké zahalení každodenní oběti, která se tomuto božstvu přináší“,[15] vedlo k sociálnímu úpadku.[12] (Jeho vdova, Mary Seton Watts, napsal v roce 1912, že Watts řekl, že „Mammon sedí na výsostech, zatímco velké umění si jako dítě národa nemůže najít místo; místo není dostatečně široké pro oba“.[12]) Mamona nosí zlaté a šarlatové šaty a drtí „cokoli je slabé a jemné, plaché a krásné“.[15][B] Watts si klade za cíl ukázat Mammona nikoli tak, že rozdrtil slabé úmyslnou krutostí, ale lhostejností ke škodě, kterou způsobil.[15] Jeho čelenka připomíná oslí uši, což je narážka na Thomas Carlyle Popis „vážného, ​​nejzaslouženějšího mamonismu, který vyrostl u Midasových uší“ Minulost a přítomnost.[15]

Recepce a dědictví

slepá dívka sedící na oranžové kouli
P. T. Forsyth myslel Mamon společník Naděje (1886).

Mamon byl poprvé vystaven v roce 1885 pod názvem Mamon. Věnováno svým ctitelům.[15] Katalog doprovázející tuto výstavu popsal tento neobvyklý název jako „spravedlivě pohrdavý“.[15] Kromě olejová skica nyní v Watts Gallery,[15] pouze jedna dokončená verze Mamon byla provedena.[15] To bylo mezi řadou obrazů darovaných Watts Muzeum South Kensington (nyní Victoria and Albert Museum) na konci roku 1886.[16] V roce 1897 to bylo jedno ze 17 wattových děl převedených do nově vytvořeného Tate Gallery (běžně známá jako Tate Gallery, nyní Tate Britain);[17] v té době byl Watts tak uznávaný, že jeho dílům byla věnována celá místnost nového muzea.[18][19]

jezdec ohánějící se lukem jede za třemi přikrčenými postavami
Pokrok

Ačkoli zřídka vystavoval mimo Tate Gallery, levné fotografické reprodukce Mamon od Frederick Hollyer široce obíhal a stal se tak jedním z nejznámějších obrazů Watts.[15] V roce 1887 to byl jeden z obrazů diskutovaných skotským teologem P. T. Forsyth ve své sérii přednášek na téma „Náboženství v nedávném umění“. Uvažoval Forsyth Mamon společník Wattsova roku 1885 Naděje, argumentovat, že oba líčili falešné bohy a nebezpečí čekající na ty, kteří se je pokoušeli následovat bez víry.[20] V roce 1904 byl obraz dostatečně dobře znám, že Denní expres reprodukoval hlavu Mamon vedle toho z John D. Rockefeller osoba, jejíž noviny velmi nesouhlasily,[C] implicitně vyzývají čtenáře, aby provedli srovnání.[15]

Watts se vrátil k tématu chamtivosti Pokrok (1902–1904), jedna z jeho závěrečných prací. To ukazuje postavu Mammona jako jednu ze tří postav představujících to, co Watts nazval „nepostupující“; akademická obec, bohatství a lenost, zapomíná na vznik pokroku na koních za nimi.[21] Ústřední postavu popsal Watts jako „klučení peněz“;[12] Stejně jako u Mamon a mnoho z jeho dalších prací se Watts snažil ukázat, že duchovní a materiální hodnoty jsou ve své podstatě rozporuplné.[21]

Poznámky

  1. ^ Ve Wattsově době se vyznamenání jako rytířství udělovala pouze prezidentům hlavních institucí, nikoli dokonce těm nejuznávanějším umělcům.[7] V roce 1885 byla věnována vážná pozornost zvednutí Watts k šlechtickému titulu; kdyby se to stalo, byl by prvním umělcem tak poctěným.[8] Ve stejném roce odmítl nabídku a baronetcy.[5]
  2. ^ Z popisu doprovázejícího obraz na jeho počáteční výstavě.[15]
  3. ^ Doprovodný článek popsal Rockefellera jako „největšího tyrana peněz, jaký kdy svět poznal“.[15]

Reference

  1. ^ A b C Bills & Bryant 2008, str. 20.
  2. ^ A b Bills & Bryant 2008, str. 22.
  3. ^ Bills & Bryant 2008, str. 21.
  4. ^ Bills & Bryant 2008, str. 23.
  5. ^ A b C d Warner 1996, str. 238.
  6. ^ A b Bills & Bryant 2008, str. 33.
  7. ^ Robinson 2007, str. 135.
  8. ^ Tromans 2011, str. 69.
  9. ^ Bills & Bryant 2008, str. 40.
  10. ^ Bills & Bryant 2008, str. xi.
  11. ^ A b Bills & Bryant 2008, str. 42.
  12. ^ A b C d E F G Bills & Bryant 2008, str. 230.
  13. ^ Faerie Queene, Edmund Spenser, kniha II, verš 32
  14. ^ Smith 2001, str. 141.
  15. ^ A b C d E F G h i j k l m Bills & Bryant 2008, str. 232.
  16. ^ Tromans 2011, str. 22.
  17. ^ Účty 2011, str. 9.
  18. ^ Účty 2011, str. 5.
  19. ^ Účty 2011, str. 44.
  20. ^ Tromans 2011, str. 34.
  21. ^ A b Bills & Bryant 2008, str. 272.

Bibliografie

  • Účty, Mark (2011). Malba pro národ: G. F. Watts at the Tate. Compton, Surrey: Watts Gallery. ISBN  978-0-9561022-5-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Účty, Mark; Bryant, Barbara (2008). G. F. Watts: Viktoriánský vizionář. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN  978-0-300-15294-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: Život a umění. Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN  978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Smith, Alison (2001). Vystaveno: Viktoriánský akt. London: Tate Publishing Ltd. ISBN  978-1-85437-372-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Tromans, Nicholas (2011). Hope: The Life and Times of a Victorian Icon. Compton, Surrey: Watts Gallery. ISBN  978-0-9561022-7-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Warner, Malcolm (1996). The Victorians: British Painting 1837–1901. Washington, D.C .: Národní galerie umění. ISBN  978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277.CS1 maint: ref = harv (odkaz)