Mátyás Seiber - Mátyás Seiber

Mátyás György Seiber (Maďarský:[ˈMaːcaːʃ ˈʃɛibɛr]; 4. května 1905 - 24. září 1960) byl maďarský britský skladatel, který žil a pracoval ve Velké Británii od roku 1935. Jeho tvorba spojila mnoho různých hudebních vlivů, z maďarské tradice Bartók a Kodály, do Schoenberg a sériová hudba, na jazz, lidové písně a lehčí hudbu.

Časný život

Seiber se narodil v Budapešti. Jeho matka, Berta Patay, byla pokládaná pianistka a učitelka, takže mladý Seiber získal s tímto nástrojem nejprve značné dovednosti. V deseti letech se začal učit hrát na violoncello. Po absolvování gymnázia, kde byl považován za „vynikajícího“ v matematice a latině podle almanachů Hudební akademie Franze Liszta, studoval violoncello a kompozici od roku 1918 do roku 1925 a kompozici u Zoltán Kodály od roku 1921 do roku 1925. Pro svůj titul napsal Smyčcový kvartet č. 1 (a moll).[1]

Kariéra

Cestoval po Maďarsku se Zoltánem Kodályem, sbíral lidové písně a stavěl na výzkumu Kodálya a Béla Bartók. On vyvinul zájem o středověku obyčejník.

V roce 1925 přijal Seiber učitelské místo na soukromé hudební škole. V roce 1926 nastoupil na pozici violoncella v orchestru lodi ze Severní a Jižní Ameriky. To bylo místo, kde se seznámil jazz.[2]

V roce 1928 se stal ředitelem jazzového oddělení u Hochova konzervatoř ve Frankfurtu, kde se konaly první akademické jazzové kurzy kdekoli.[3] Jeho učebnice Schule für Jazz-Schlagzeug byl napsán v roce 1929 jako praktické shrnutí jeho teoretických požadavků. V časopise byly publikovány dva jeho velmi důležité články Melos: „Jazz als Erziehungsmittel“ (1928) a „Jazz-Instrumente, Jazz-Klang und Neue Musik“ (1930). Po uzavření jazzového oddělení Nacisté v roce 1933 Seiber opustil Německo.

Vrátil se do Maďarska, ale neusadil se tam; přijal hudební pozici referent v Sovětský svaz na dva roky, ale poté byl jeho pracovní poměr ukončen.[4]

Seiber emigroval do Anglie v roce 1935 a po svém sňatku v Caterhamu se usadil v Londýně. Britským občanem se stal až po druhé světové válce.[5] Seiber učil kompozici a violoncello soukromě, pracoval jako konzultant pro dceřinou společnost Schott v Londýně a komponoval filmovou hudbu. Michael Tippett ho pozval, aby byl profesorem kompozice na Morley College v Londýně a od roku 1942 tam byl ve štábu; stal se učitelem složení, hudební estetika a hudební teorie. Včetně jeho studentů Peter Racine Fricker, Don Banks, Anthony Milner, Hugh Wood, Karel Janovický, Malcolm Lipkin, John Exton, Wally Stott (který se později stal Angela Morley ) a Barry Gray. Během tohoto období vytvořil a vycvičil svůj sbor Dorian Singers.

Jeho přátelství a pracovní sdružení zahrnovali mnoho sólistů, včetně Tibor Varga, Norbert Brainin, kytaristé Julian Bream a John Williams, bubeník Jimmy Blades, folkový zpěvák Bert Lloyd a tenor Peter Hrušky.[6]

Byl zakládajícím členem Společnosti pro podporu nové hudby a aktivně propagoval novou hudbu po celý svůj život. Byl ženatý s baletkou Lillou Bauer, další maďarskou emigrantkou. V roce 1960 byl pozván na přednáškové turné do Jižní Afriky, kde však v roce zemřel Krugerův národní park v důsledku dopravní nehody. Kodály své sborové dílo věnoval s názvem Media vita in morte sumus na památku jeho bývalého studenta.

Hudba

Seiberova hudba má eklektický styl a ukazuje vlivy Bartók, Kodály, Schoenberg, serialismus, jazz a lidová píseň a jeho výstup zahrnuje film a lehčí hudbu.[7]

Jeho výstup zahrnuje Ulysses (1947), a kantáta na slova od James Joyce (nahrál další dílo související s Joyce, Tři fragmenty z „Portrét umělce jako mladého muže“, pro Decca krátce před jeho smrtí); klarinet concertino; skóre do animovaných filmů, včetně Zvířecí farma (1954); prostředí skotského „básníka a tragédie“ William McGonagall práce, Slavná velryba Tay (psáno pro druhé z Gerard Hoffnung hudební festivaly); tři smyčcová kvarteta; a sborové úpravy maďarských a maďarských Jugoslávská lidové písně.[8]Napsal také jednu operu, Eva spielt mit Puppen (1934),[9] a balet Pozvánka. Jeho skladba pro housle, Fantasia concertante byl zaznamenán uživatelem Andre Gertler.

Jeho dvě komické opery, Palágyi Pekek a Balaton, byly složeny pro maďarské divadlo v Londýně „Londoni Pódium“. Palágyi Pékek, (libreto, György Mikes) (1943), byla první spolupráce Mátyása Seibera a George Mikes. Balaton, (libreto, György Mikes) (1944), as George Mikes uvedl, že byl během války vysílán BBC a po skončení války se dokonce dostal do Budapešti.[10]

Seiber používal pseudonym pro své jazzové skladby a populární hudbu: G. S. Mathis nebo George Mathis (přeskupení jeho jména pomocí Anglicised forem); pod tímto jménem napsal pro John Dankworth.

V roce 1956 mu byla udělena inaugurační cena Cena Ivora Novella za nejlepší píseň hudebně i textově pro skladbu „By the Fountains of Rome“, která byla hitem toho roku v rámci UK Single Charts, čímž se dostal do první dvacítky. (Texty byly od Norman Newell, a to zpívalo David Hughes ).[11]

Alternativní názvy hláskování

Existují články s odkazy na Seiber jako Seyber a Mátyás jako Matthis.

Skladby (vybrané)

Orchestrální

  • Fantasia Concertante pro housle a smyčcový orchestr (1943; 17 minut; Ars Viva Verlag, Mainz; BL)
  • Concertino pro klarinet a smyčcový orchestr (1951; 15 minut)
  • Notturno pro lesní a smyčcový orchestr (1944) (8,5 minuty; Schott; BL)
  • Besardo Suite č. 2 (1942; 14 minut; Schott; BL)
  • Elegie pro violu a malý orchestr (1954; 8 minut)
  • Tre Pezzi pro violoncello a orchestr (1957; 20 minut; Schott; BL)
  • Improvizace pro jazzovou kapelu a orchestr (s Johnem Dankworthem) (1959; 10 min .; BL)

Instrumentální a komorní hudba

  • Smyčcový kvartet č. 1 (1925; 18 minut; BL)
  • Smyčcový kvartet č. 2 (1935; 22 minut; BL)
  • Smyčcový kvartet č. 3, Quartettolirico (1951; (23 minut; Schott; BL)
  • Divertimento pro klarinet a smyčcové kvarteto (1925; Schott)
  • Permutazioni a Cinque pro dechový kvintet (1958; 6,5 min .; Schott; BL)
  • Sonáta pro housle (1960; 20 minut; Schott; BL)
  • Koncert pro housle a klavír (1954; 8 minut; Schott; BL)
  • Serenáda pro šest dechových nástrojů (1925; Wilhelm Hansen, Kodaň; BL)
  • 2 Jazzolety pro 2 saxofony, trubku, pozoun, klavír, basu a bicí (1929 a 1932; Wilhelm Hansen, Kodaň; BL)
  • Kamera Sonata da (15 minut)
  • Fantasia per Flauto, Corno e Quartetto d'archi (1956; Edizioni Suvini Zerboni, Milán)

Zpěv pracuje s orchestrem

  • Ulysses: kantáta pro tenorové sólo, sbor a orchestr (1947; 45 minut; Schott; BL)
  • Cantata Secularis: Four Seasons (text z Carmina Burana) (1949-1952; 20 min. Schott; BL)
  • Tři fragmenty z portrétu umělce jako mladíka: komorní kantáta pro mluvčího, sbor bez slov, orchestr (18 min .; Schott; BL)

A cappella sborová hudba

  • Missa Brevis (1924, revidované 1950; 14 minut; Curwen; BL)

Písně pro sólový hlas / sbor a doprovod

  • K poezii (1952; 18 minut; BL)
  • Slavná velryba Tay (text Williama McGonagalla) (BL)
  • Řecké lidové písně (11 minut)
  • Francouzské písně (7 minut)
  • Středověké francouzské písně
  • Petőfiho písně (4 maďarské lidové písně) (12 m)
  • Jugoslávské lidové písně
  • Tři maďarské lidové písně
  • Lear nesmyslné písně

Jeviště / balet

  • Eva spielt mit Puppen (1934)
  • Pozvánka (1960; BL)

Vybraná filmografie

Reference

  1. ^ „Mátyás Seiber, Notable Alumni Franz Liszt Academy of Music“.
  2. ^ „Mátyás Seiber, Notable Alumni Franz Liszt Academy of Music“.
  3. ^ Viz článek a odkazy zde: Časová osa jazzového vzdělávání
  4. ^ „Mátyás Seiber, Notable Alumni Franz Liszt Academy of Music“. Citováno 29. září 2016.
  5. ^ Florian Scheding (18. září 2017). „Problematické tendence: Emigré Composers in London, 1933–1945“. p. 253. Citováno 16. listopadu 2020.
  6. ^ "Schott Music".
  7. ^ Wood, Hugh a Cooke, Mervyn. 'Seiber, Mátyás (György)' v Grove Music Online
  8. ^ Seiber Centenary: 2005 and Beyond, Julia Seiber Boyd, ICSM Online Journal, 9. srpna 2005
  9. ^ Operní sklo
  10. ^ Fairclough, Pauline (17. února 2016). Hudba a politika dvacátého století: Eseje na památku Neila Edmundse editoval Pauline Fairclough Strana 226., 222., 225. ISBN  9781317005803.
  11. ^ Seiber Boyd, Julia. „Seiber Centenary: 2005 a další“, Potlačená hudba, 9. srpna 2005.

Další čtení

externí odkazy