Louis de Niverville - Louis de Niverville
Louis de Niverville | |
---|---|
![]() 2014 | |
narozený | Louis de Niverville 7. června 1933 Andover, Anglie |
Zemřel | 11. února 2019 | (ve věku 85)
Národnost | kanadský |
Vzdělávání | samouk |
Známý jako | malíř, muralista, navrhovatel, ilustrátor knih |
Partneři | Thomas Miller (1981-2019) |
Ocenění | Rada Kanady granty pro seniory; Cena Victora Martyna Lynche-Stauntona (1982), Canada Council |
Louis de Niverville (7. června 1933 - 11. února 2019) byl Kanaďan modernista malíř jehož dílo má kvalitu imaginativní fantazie, někdy popisované jako nadreálný. Čerpal ze vzpomínek, snů a pozorování, vytáhl ze sebe pocity a obrazy, které ho pohnuly a vzrušily, a nasměroval je do svého mnohostranného těla práce. Obzvláště si užíval provize a byl rád, že se při takových příležitostech dostal, ať už to byly knižní ilustrace nebo nástěnné malby.
Životopis
Louis de Niverville se narodil v Anglii, ale jeho kanadští rodiče, Éméla Noël a Albert de Niverville, ho přivedli do Kanady, když mu byl jeden rok, aby žil v Montreal.[1][2][3] Postupem času bylo v rodině 13 dětí: byl pátý od posledního.[2] Když mu bylo šest let, byl kvůli páteři hospitalizován pět let (1939-1944) tuberkulóza. Přisuzoval velkou část fantazie své pozdější práce svému zvyku fantazírovat během tohoto období svého života.[3] V roce 1953 se rodina přestěhovala do Ottawy, kde v roce 1957 pracoval de Niverville jako administrativní pracovník pro federální ministerstvo dopravy.[2]
Napsal, že k vizuálnímu umění ho přivedli vtipné ilustrace v Saul Steinberg kniha Vše v řadě (1945).[3] V roce 1957, povzbuzený nezávislým uměleckým ředitelem Paulem Arthurem, přišel do Toronta a našel práci jako nezávislý ilustrátor pro časopis Mayfair, poté nastoupil do grafického oddělení Kanadská vysílací společnost, pracuje tam s Graham Coughtry a Dennis Burton pod vedením Davida Mackaye, uměleckého ředitele.[3][2] Jeho skutečný začátek jako umělce nastal v roce 1967, kdy vytvořil nástěnnou malbu Expo divadlo v Montrealu, věřil.[3]
Kritici jeho práci často popisovali jako nadreálný.[4][5] Jeho tón se lišil od vtipného až po tvrdý a oslovoval předměty, které se lišily vzpomínkami, pozorováními nebo sny, a dokonce i zdobením daného slova, například dvěma monumentálními obrazy s názvem Pošetilost (c.1979), maloval pro svého přítele Tollera Cranstona, olympijského bruslaře a kolegy umělce.[6] O svém pracovním procesu řekl, že jeho práce často začínala jedním velmi malým nápadem, popudem a že si pohrával jen s rozvíjejícími se nápady.[3]

Jeho účast na výstavách pro jednu osobu a skupin byla velká a četná.[7] Měl dvě muzea retrospektivy, a to jak na Galerie Roberta McLaughlina v Oshawě. První, v roce 1978, ukázal 20 let svých obrazů a cestoval do 13 kanadských muzeí včetně Galerie umění v Ontariu a Montrealského muzea výtvarných umění; druhý, v roce 1997, byl z jeho koláží.[1] V roce 2007 uspořádala Ingram Gallery v Torontu třetí retrospektivu.[1]
Jeho provize zahrnují dvě nástěnné malby pro Mezinárodní letiště v Torontu (1963),[7] jeden pro atrium Nemocnice pro nemocné děti (Toronto) (1993) a jeden pro Toronto Transit Commission, umístěný na Stanice Spadina s názvem Ranní sláva.[1][7][8] V roce 1979 také vytvořil nástěnnou malbu pro Patricka Lannana, který byl v bytě Lannan v New Yorku, ale později se přestěhoval do Lannan Foundation, Palm Beach a ještě později byl věnován Dennos Museum Center v Traverse City v Michiganu.[9] Měl také provize za knihy, které ilustroval jako např Plně zpracovaný sýr a film Paní B.[7]
Žil v Torontu od roku 1957 do roku 1988, kdy se přestěhoval do Vancouveru, BC, poté žil na západě až do roku 2005, kdy se přestěhoval zpět do Ontaria, do Oakville. De Niverville se setkal se svým partnerem Tomem Millerem na večírku v roce 1981; oni byli ve vztahu po dobu 37 let, až do de Niverville smrti.[10][1]
Na podzim 2018 byl de Niverville diagnostikován stupeň 4 rakovina plic.[10] Zemřel ve svém domě v Oakville 11. února 2019 na rakovinu.[1]
Veřejné sbírky
- Centrum umění Agnes Etherington, Kingston[7]
- Galerie umění Hamilton [1]
- Galerie umění Ontario, Toronto[11]
- Rada Kanady Art Bank, Ottawa
- Hirshhorn Museum, Washington[1]
- Galerie umění McIntosh, University of Western Ontario, Londýn, Ontario[12]
- Montrealské muzeum výtvarného umění (vlastní Ceux Qui Se Rassembient (1973))
- Musée d'art Contemporain, Montreal[1]
- Kanadská národní galerie, Ottawa[13]
- Galerie Roberta McLaughlina, Oshawa[14]
Reference
- ^ A b C d E F G h i de Niverville, Louis. "Nekrolog". www.legacy.com. zeměkoule a pošta. Citováno 19. června 2020.
- ^ A b C d MacDonald 1988, str. 1391.
- ^ A b C d E F pentimenti 1978, str. 15-16.
- ^ Harris, Marjorie (březen 1976). „Tajemný svět Louise de Niverville“. V sobotu večer. XCI (1): 38–46. Citováno 19. června 2020.
- ^ Fulford, Robert (1959). „Louis de Niverville“. Kanadské umění. 16 (3): 177. Citováno 19. června 2020.
- ^ „Louis de Niverville“. thecanadianencyclopedia.ca. Kanadská encyklopedie. Citováno 19. června 2020.
- ^ A b C d E MacDonald 1988, str. 1392.
- ^ Beddoes, Dick (30. ledna 1978). "Kultura na kolejích". Zeměkoule a pošta. str. 8.
- ^ de Niverville, Louis. "pracuje ve sbírce". lannan.org. Lannanova nadace. Citováno 21. června 2020.
- ^ A b Miller, Tom (13. června 2019). „Umělec a zahradník Louis de Niverville našel inspiraci v živých snech a vzpomínkách“. Zeměkoule a pošta. Citováno 22. června 2020.
- ^ Bradfield, Helen (1970). Stálá sbírka. Toronto: McGraw Hill. ISBN 0070925046. Citováno 20. června 2020.
- ^ de Niverville, Louis. „pracuje ve sbírce“. mcintoshgallery.pastperfectonline.com/. McIntosh Gallery, Londýn, Ontario. Citováno 20. června 2020.
- ^ „Louis de Niverville“. Kanadská národní galerie. Citováno 19. června 2020.
- ^ de Niverville, Louis. „pracuje ve sbírce“. rmg.minisisinc.com. Galerie Roberta McLaughlina, Oshawa. Citováno 19. června 2020.
Bibliografie
- MacDonald, Colin S (1967). Slovník kanadských umělců. Ottawa: Canadian Paperbacks Pub. ISBN 978-0-919554-05-4. OCLC 946500506.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Murray, Joan (1978). Pentimenti, Louis de Niverville Retrospektiva. Oshawa: Galerie Roberta McLaughlina. str. 15–16. Citováno 19. června 2020.