Ztracen ve Funhouse - Lost in the Funhouse

Lost in the Funhouse: Fiction for Print, Tape, Live Voice
LostInTheFunhouse.JPG
První vydání
AutorJohn Barth
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
VydavatelDoubleday
Datum publikace
1968
Typ médiaTisk

Ztracen ve Funhouse (1968) je sbírka povídek amerického autora John Barth. The postmoderní příběhy jsou extrémně rozpačité a sebereflexivní a jsou považovány za příklady metafikce.

Ačkoli Barthova pověst spočívá hlavně na jeho dlouhých románech, příběhy „Night-Sea Journey“, „Lost in the Funhouse“, „Title“ a „Life-Story“ z Ztracen ve Funhouse jsou široce antologizované. Kniha se objevila rok po vydání Barthovy eseje Literatura vyčerpání, ve kterém Barth uvedl, že tradiční způsoby realistické fikce byly vyčerpány, ale že toto vyčerpání samo o sobě může být použito k inspiraci nové generace spisovatelů, cituje Nabokov, Beckett a zejména Borges jako příklady tohoto nového přístupu. Ztracen ve Funhouse vzal tyto myšlenky do extrému, za což byl kritiky jak chválen, tak odsouzen.

Přehled

Každý příběh může být považován za úplný sám o sobě a ve skutečnosti bylo několik z nich před shromážděním zveřejněno samostatně. Barth však trvá na sériové povaze příběhů a v nich lze nalézt jednotu, jak je shromážděno.[1] Barth v příbězích ukazuje svůj pesimismus a říká, že se identifikuje jako „Anonymiad“.[2]

Pozadí

Když se Barth začal účastnit Univerzita Johna Hopkinse v roce 1947 se zapsal do jedné ze dvou kreativní psaní kurzy dostupné v té době v USA. On pokračoval se stát jedním z prvních profesorů kreativního psaní na plný úvazek. Příběhy v Ztracen ve Funhouse projevit profesorský zájem s fiktivní formou.[3]

Ztracen ve Funhouse byla Barthova první kniha po roce 1967 “Literatura vyčerpání ",[4] esej, ve které Barth tvrdil, že tradiční způsoby realistického psaní byly vyčerpány a již nesloužily současnému spisovateli, ale že vyčerpání těchto technik lze změnit na nový zdroj inspirace. Barth citoval řadu současných spisovatelů, jako např Vladimir Nabokov, Samuel Beckett a zejména Jorge Luis Borges, jako důležité příklady toho. Esej později přišli být viděn některými jako časný popis postmodernismus.[5] Barth popsal příběhy Ztracen ve Funhouse jako „hlavně pozdně modernistický“ a „postmoderní“.[6]

Vlivy

Jorge Luis Borges byl primární vliv,[7] jak Barth několikrát uznal, zejména v „Literatura vyčerpání ".[8] Beckett byl další vliv.[3]

Historie publikace

Napsáno v letech 1966 až 1968,[9] několik příběhů již bylo publikováno samostatně.[10]

Barth uvedl, že své knihy napsal ve dvojicích: realistické, existenciální romány, Plovoucí opera a Konec cesty, následovaly dlouhé mýtické romány, Faktor Sot-Weed a Giles Kozí chlapec. Ztracen ve Funhouse vyšla v roce 1968 a v roce 1972 následovala Chiméra, sbírka tří sebevědomých, vzájemně propojených metafikčních novinek.[11]

Příběhy

Fotografie Möbiova pásu
Ztracen ve Funhouse začíná „příběhem“, který lze vyjmout a vložit do nekonečného množství Möbiusův proužek

Knihu otevírá „Frame-Tale“, „příběh“, ve kterém jsou svisle vytištěny „JEDEN ČAS TAM“ a „BOL PŘÍBĚH, KTERÝ ZAČAL“. Toto má být vyříznuto čtenářem a jeho konce jsou spojeny dohromady poté, co byly jednou zkrouceny Möbiusův proužek. Výsledkem je a regressus ad infinitum, smyčka bez začátku nebo konce.[12] Následuje „Night-Sea Journey“, příběh člověka z první osoby spermatozoid na cestě k oplodnění vajíčka. Příběh alegoricky rekapituluje příběh lidského života v kondenzované podobě.[5]

V „Petici“ jedna polovina dvojice Siamská dvojčata, připojený od břicha k zádům svého bratra, píše v roce 1931 petici Prajadhipok, King of Siam (nyní Thajsko ), protestoval, že jeho bratr neuznal jeho existenci.[13]

V „Menalaiad“ vede Barth čtenáře dovnitř a ven ze sedmi metaleptický vrstvy.[14] Menalaus zoufá si, jak jeho příběh postupuje vrstvou po vrstvě uvozovek, protože jeden příběh je orámován druhým a pak dalším.[15]

„Autobiography“, což je „určeno pro monofonní páska a viditelný, ale tichý autor ", ...[14]

Tři z příběhů - „Ambrose, jeho značka“; „Water-Message“; a titulní příběh „Lost in the Funhouse“ - týká se mladého chlapce jménem Ambrose a členů jeho rodiny. První příběh je vyprávěn v první osobě a vede k popisu, jak Ambrose přijal jeho jméno. Druhý je vyprávěn ve třetí osobě a je napsán záměrně archaickým způsobem. Třetí je nejvíce metafikční ze tří, s vypravěčem komentujícím formu příběhu a literární prostředky, jak postupuje.

„Životní příběh“ je další metafikční komentář k jeho vlastnímu vyprávění. Ve zjevném sporu mezi dvojicí, která má problémy ve vztahu, Barth odmítá uvádět podrobnosti o jménech a popisech, místo toho pouze používá slova „vyplnit mezeru“.

V souladu s podtitulem knihy - „Beletrie pro tisk, kazetu, živý hlas“ - „Autorova poznámka“ od Bartha označuje různá média, kterými lze řadu těchto příběhů zprostředkovat. Zejména poznamenává, že zaznamenaný a / nebo živý hlas lze použít k vyjádření výrazů „Night-Sea Journey“, „Glossolalia“, „Echo“, „Autobiography“ a „Title“.

Seznam příběhů

  1. "Příběh rámu"
  2. „Night-sea Journey“
  3. „Ambrose His Mark“
  4. "Autobiografie"
  5. „Water-message“
  6. "Petice"
  7. „Lost in the Funhouse“
  8. "Echo"
  9. „Dvě meditace“
  10. "Titul"
  11. "Glossolalia"
  12. "Životní příběh"
  13. "Menelaiad"
  14. „Anonymiad“

Recepce

Ztracen ve Funhouse byl nominován na Národní knižní cena (Barth by získal cenu za svou další knihu, Chiméra, v roce 1973).[16]

Mezi Barthovými kritiky John Gardner napsal dovnitř O morální fikci že Barthovy příběhy byly nemorální a falešné, protože zobrazovaly život jako absurdní.[6]

V roce 1981 Michael Hinden chválil sbírku jako „jedno z nejanimovanějších a nejživějších beletristických děl vydaných v posledním desetiletí“.[17] Max F. Schulz uvedl, že „Barthova zralá kariéra fabulisty začíná Ztracen ve Funhouse“, a David Morrell nazval příběh„ Lost in the Funhouse “„ „nejdůležitější, progresivní, trendem definující americkou krátkou fikcí svého desetiletí“.[6]

Dědictví

Ačkoli Barth má pověst svých dlouhých románů, příběhy „Night-Sea Journey“, „Lost in the Funhouse“, „Title“ a „Life-Story“ z Ztracen ve Funhouse jsou široce antologizované.[16] Ztracen ve Funhouse se stalo příkladem metafikce.[18]

Příběh „Lost in the Funhouse“ měl zjevný vliv David Foster Wallace v závěrečné novele z Dívka s zvědavými vlasy „Západ směrem k říši jde svou cestou“. Protagonista absolvuje kurz tvůrčího psaní ve škole poblíž Johnse Hopkinse, kterou vede profesor Ambrose, který říká, že „je postava a předmět klíčového "Ztracen v Funhouse" ".[19]

Reference

  1. ^ Bell 1984, str. 85–86.
  2. ^ Zamora 1989, str. 110.
  3. ^ A b Dickstein 2002, str. 134.
  4. ^ Olster 2009, str. 126.
  5. ^ A b Haen 2002, str. 34.
  6. ^ A b C Martin 2001, str. 49.
  7. ^ Levitt 2002, str. 197.
  8. ^ Mahoney & „Borges: Vliv a reference: John Barth“.
  9. ^ Sunka 2002, str. 76.
  10. ^ Bell 1984, str. 85.
  11. ^ Martin 2001, str. 48.
  12. ^ Martin 2001, str. 50; Haen 2002, str. 34; Caramello 1983, str. 116; Slethaug 1993, s. 137–138.
  13. ^ Slethaug 1993, str. 142–143.
  14. ^ A b Elias 2011, str. 19.
  15. ^ Maltby 1993, str. 530.
  16. ^ A b Werlock 2010, str. 62.
  17. ^ Hinden, Michael (1981). „Propojky: Stoppard a divadlo vyčerpání“. Literatura dvacátého století. 27 (1): 2. doi:10.2307/441082. ISSN  0041-462X.
  18. ^ O'Donnell 2010, str. 17.
  19. ^ Cohen 2012, str. 69–70.

Zdroje

Další čtení