Dlouhé vlasy ve třech fázích - Long Hair in Three Stages

Dlouhé vlasy ve třech fázích
Studiové album podle Americký javor
Uvolněno	24. října 1995
Nahráno	1995
Studio	Solid Sound Studios, Illinois
Žánr	Matematický kámen experimentální hornina hluková skála post-rock postmoderní
Délka	31:44
Označení	Kožní štěp
Výrobce	Jim O'Rourke
Americký javor chronologie
Dlouhé vlasy ve třech fázích (1995) Sang Phat Editor (1997)

Dlouhé vlasy ve třech fázích je debut studiové album podle Chicago -na základě experimentální hornina kvartet Americký javor. Kapela vznikla počátkem roku 1995 a snažila se „dekonstruovat rock, jen aby vymazal rock and roll úplně z [svých] kolektivních myslí“ a „poté se rozhodla vymyslet pracovní metodu pro reorganizaci rocku a rocku, přičemž si zachovala to, co považujeme za své nejdůležitější klíčové prvky. “ Po nahrání debutového singlu nahráli album koncem roku 1995 v Solid Sound Studios v Illinois s producentem Jim O'Rourke. Bylo to O'Rourkeovo první nahrávání s rockovou kapelou. O albu se často říká, že „dekonstruuje“ rockovou hudbu a slovy Veškerá muzika, obsahuje „úhlové útoky na kytaru, liché skronky, jazzy tóny a obecně dekonstruktivní přístup k hudbě do zvuku bezkonkurenční výstřednosti. “Vyznačuje se také jedinečným nastavením„ nízké “kytary Todda Rittmanna, který doplňuje„ vysokou “kytaru Marka Shippyho.

Album bylo rychle vydáno v říjnu 1995 autorem Skin Graft Records na CD a LP z limitované edice s hliníkovým rukávem. I když ne nezadaní byly vydány z LP, skupina vytvořila jeden propagační klip k písni „State is Bad“. Album získalo jednomyslně pozitivní recenze od hudebních kritiků, kteří ocenili jeho jedinečnost matematický rock zvuk, který byl často přirovnáván k Kapitán Hovězí srdce. Alternativní tisk řekl, že album „znovu potvrzuje ideál: s nímž je stále ještě co dělat elektrické kytary ", zatímco Peter Margasask z Chicago Reader nazval album „ohromujícím debutem“, který dokazuje, „že hluk může být víc než jen raketa“. Kapela cestovala v propagaci alba v Evropě po dobu šesti týdnů ve dvanácti zemích v roce 1996.

Album bylo i v pozdějších dobách kriticky oslavováno a často se o něm říká, že vytvořil „chaotickou atmosféru“ kapely. V roce 1999 Alternativní tisk zařadil album na 85. místo v seznamu „90 největších alb 90. let“, zatímco v roce 2014 album zahrnoval hudební novinář Andrew Earles do své knihy Gimme Indie Rock: 500 esenciálních amerických podzemních rockových alb 1981–1996, a O zábavě zařadil album na 4. místo v seznamu „Top 10 matematicko-rockových alb“. Todd Lamb of SF týdně nazval to „hlučnou klasikou“.

Pozadí a nahrávání

Dlouhé vlasy ve třech fázích byl vyroben Jim O'Rourke.

US Maple vytvořen jako matematický rock kvarteto počátkem roku 1995 z popela dvou různých kapel v DeKalb je Severní Illinois University; zpěvák Al Johnson a „vysoký“ kytarista Mark Shippy byli v Shorty, zatímco bubeník Pat Samson a „nízký“ kytarista Todd Rittman trávili čas s Mercury Players.^[1] Po rozpadu obou kapel se členové setkali, aby zjistili, jak mohou „dekonstruovat rock, jen aby opustili jeho nejzákladnější prvky“.^[2] Hudební novinář Andrew Earles uvedl, že skupina vznikla, když se „čtyři členové ze dvou různých kapel setkali na rohu ulice v Chicagu a začali diskutovat o tom, jak„ vymazat rokenrol z jejich kolektivních myslí ““.^[3] s kapelou poté vyrazili „navrhnout pracovní metodu pro reorganizaci rocku a rocku, přičemž to, co považujeme za nejdůležitější prvky, je ponecháno.“^[4] Nezávislá nahrávací společnost v Chicagu Skin Graft Records rychle si všiml kapely a podepsal je na podzim téhož roku.^[2] Jejich první vydání bylo sedm palců single „Stuck“ s B-stránkou „When a Man Says„ Au! ““, Obě skladby byly zaznamenány v září 1995 na Nahrávání Easley McCain nahrávací studio v Memphis, Tennessee.^[2][5] Doug Easley, který studio založil a vlastnil, obsadil produkční desky pro relaci.^[2][6]

Krátce nato začala kapela pracovat na svém prvním albu, které pojmenovala Dlouhé vlasy ve třech fázích. Najali si Jim O'Rourke produkovat album a bylo nahráno koncem roku 1995 v Solid Sound Studios v Hoffman Estates, Illinois,^[7] studio mnohem blíže k domovu kapely než Easley McCain Recording.^[7][8] Byla to O'Rourkeova první legitimní nahrávací relace s rockovou kapelou a později by se Johnsonovými slovy stal „váženým a velmi vyhledávaným producentem mnoha kapel“.^[8] Kapela se rozhodla, že se na albu znovu objeví B strana „Stuck“, „When a Man Says“ Au! “.

Hudební styl

Dlouhé vlasy ve třech fázích byl charakterizován jako a hluková skála,^[9] experimentální hornina,^[3] matematický rock^[10] a post-rock^[11] album se silnými podobnostmi s žádná vlna^[12] a post-punk.^[8] Rovněž je považováno za určující album žánru „now wave“, což je termín, který Skin Graft vytvořil pro označení „volného kolektivu experimentátorů s hranatými punky se sídlem v Chicagu“, který nesl odkaz žádné vlny.^[13] Nitsuh Abebe z Veškerá muzika řekl, že album kombinuje „úhlové útoky na kytaru, zvláštní skronky, jazzy tóny a obecně dekonstruktivní přístup k hudbě do zvuku bezkonkurenční výstřednosti, “^[4]. Jeden kritik řekl, že „podstata zvuku je rozhodně blues, akordy, váhy, jak je proměněn, odsuzovat téměř obsedantní pozornost k respektu plátna, i když ve formě rozhodně postmoderní."^[12] Další kritik uvedl, že „pokud bychom měli dekonstruovat jejich zvuk, každý prvek by nedával absolutně žádný smysl, přesto by se objevil společně bizarně bohatý (a naštěstí zbavený šílenství, které trápí nejpodivnější“ kapely). “^[14]

Charakteristickou vlastností alba je prolínání „vysoké“ kytarové práce Marka Shippyho a „nízké“ kytarové práce Todda Ritmana.^[14] Devin Friesen z Drobné mixovací pásky řekl, že „propletené kytarové linky zněly jako škytavé zkroucení, jako by se kousky rock n'rolských postupů zkroutily, roztavily a přepracovaly do něčeho úplně jiného. A i to je příliš organizované na vysvětlení, jako kdykoli, kdy se US Maple uzamkne rytmický rytmus, přechod nebo dokonce vytrvalá melodie, buď to vezmou někam jinam, nebo úplně opustí myšlenku. “^[14] Dokonalý zvuk navždy časopis uvedl, že „kytara Todda Rittmanna„ nízká “má obecně těžké dno, zatímco Mark Shippy hraje na špičkové úrovni.“^[15] Peter Margasack z Chicago Reader porovnal hudbu s Kapitán Hovězí srdce Pozdní šedesátá léta spolupracují s Magic Bandem a říkají: „Komplex skupiny, rytmické schéma kapitána Beefheart převyšuje standardní drážky do závratné řady prudkých zastavení a startů a polymetrických nepravidelností, pokud by někdy došlo post-punk Replika masky pstruha, Debut amerického Maple je ono. “^[8]

Ačkoli Dlouhé vlasy ve třech fázích nastavit obecný konsenzus amerického Maple jako „dekonstrukcionistů rock and rollu“^[16][17] skupina se od té doby distancovala od představy, že by úmyslně dekonstruovala cokoli, podle kytaristy Marka Shippyho pouze „konstruuje věci jinak“.^[17] Vskutku, Dokonalý zvuk navždy řekl, že album „obsahovalo několik okamžiků se zřetelnými rytmy“ a že „ve srovnání s jejich následujícími alby, Dlouhé vlasy je neobvykle přímočarý. “^[15] Bez ohledu na, Ondarock řekl, že album „prohlubuje pohled jednotlivce zdůrazňující žíly a volnou improvizaci kapely. Jim O'Rourke ve velínu pomáhá čtyřem vydat ze sebe to nejlepší, rozptýlené malé nalezené po celém albu, ale silně se vynořit z 10 skladeb je vizionářským talentem Maple. “^[12] Michael H Malý z Vinylová čtvrť řekl: „každá nota každé písně byla postavena s formalistickou péčí.“^[18]

Složení

„Hey King“ začíná „nakloněným a kulhajícím rytmem, na kterém se kytary a svíjí rantolano, a poté exploduje v celé své síle tažením chůze, která omráčí a dezorientuje. Al Johnson vytí nesrozumitelné fonémy, zatímco agilní a zásadní bubnování Samsona je tak odhodlaný hledat ve směsi pořádek a smysl pro rytmus. “^[12] H Little řekl, že píseň začíná „přívalem bubnů a Shippyho vysokou kytarou, což zní, jako by se snažilo proniknout do něčeho, co je jako skladba rozeznatelné, ale klopýtá a klape jako klaun Beckett, dokud, nízko [sic ] a viz, hraje naprosto lineární sólo. Pak přijde Rittman a vytvoří se jakýsi sténající žlábek a Johnson začne nesouvisle vokalizovat svým nepříčetným syčením a vydávat chladné „Ooooo!“ v průběhu. Píseň končí ohromující drážkou a poté se náhle zastaví. “^[18]

„Letter to ZZ Top“ je, jak název napovídá, poctivá píseň napsaná pro hard rock /boogie rock kapela ZZ Top, který Abebe řekl „do značné míry vylučuje jakoukoli představu o normálnosti“ texty jako „Dej mi kosti Billy Gibbons."^[4] Píseň obsahuje nesrozumitelný zpěv,^[14] a podle slov H Little předvádí Johnsona „šeptající jako duševně nemocný, svěřuje se velkému klamu a zpívá:„ Dej mé kosti Billymu Gibbonsovi, ooooo! “ a koktání a opakování: „A ty říkáš ... ty kreténku“, zatímco píseň nabere na síle a Shippy hraje sólo v dobré víře. Pro jednou se US Maple necítí být povinen samo sabotovat svůj vlastní pohon; řekl bych, že říci „Letter to ZZ Top“ je ekvivalentem komerčního tahu, kromě toho, že skladba má nulu, a tím myslím zilch, komerční potenciál. “^[18]

„Home Made Job“ se otevírá Shippyho kytarou, „která má záchvat úzkosti“, zatímco Rittman hraje „velmi disonanční drážkou, dokud nezasáhnou bubny a Johnson se nesténá a žebrá hlubším hlasem, jako by vás pouliční člověk na sterno importoval za dolar. A ještě jednou vlastně udržují drážku v pohybu, Rittman vrhá bizarní kytarové riffy a poté skartuje, zatímco Samson mlátí bubny. “^[18] „Magic Job“ má „polotuhý“ rytmus^[15] a pokračující „bzučivý, podivný pokrok“ kytar.^[18]

Jeden recenzent uvedl, že „Stát je špatný“ „„ ploché kameny “.^[15] Otevírá se několika zbloudilými klavírními notami a škrábavými a zlověstně nezávaznými kytarovými riffy, než „Rittman a bicí vzlétnou, Shippy vystřelí nad jejich hlavami vysoké riffy, dokud nepřijde Johnson a skladba zrychlí“ svým způsobem ve srovnání s sonic Youth před střídáním stop-and-start a „that really fast groove,“ a podle slov H Little, „pak se opravdu rozběhnou, Shippy na to jde jako maniak, zatímco Rittman stanoví velké riffy, než se píseň otevře „Johnson zpívá:„ Stát byl špatný / a když se vrátím, jsem hloupý, “a píseň se uzavírá v caterwaul.“^[18] „Aplomado“ je „tyčící se“ a „mazaný“^[12] píseň se zkreslenými bicími a velkými riffy.^[18] „You Know What ... Will Get You You Know Where“ začíná tím, že Rittman hraje těžký riff, zatímco Shippy hraje skvělý opakující se riff, když Samson utíká pryč, zatímco „When a Man Says„ Ow “„ je „podivná a disonantní“ píseň, která je „téměř blues „to se ke konci promění v podivného a trhaného instrumentála.“^[18]

„Northwad“ prý předjímá „proces zvukové dekonstrukce“, který dosáhl svého vrcholu na následujícím albu kapely Sang Phat Editor (1997).^[12] „Opravdu podivná“ píseň začíná „nějakým zvláštním mávajícím zvukem, když Shippy hraje riffy, které zní přesně jako ječící prase. A rytmus, jako je ten, kulhá za zvuku spousty zkreslené interpunkce kytary, dokud Johnson nezačne vyhazování více nesrozumitelných linek, jako jsou verbální karate kotlety, zatímco kytary vypalují disonantní riff zde, disonantní riff tam, všude disonantní riffový riff. Pak se píseň, která nikdy nebyla písní, rozbije na bicí sólo, pak jde tichý, než zesílí a odvalí se do ticha, ale ne bez šťastné malé kytarové figurky na konci. “^[18] Závěrečná skladba „Lady to Bing“ je instrumentální řekl, aby si vzpomněl na kapitána Beefheart Replika masky pstruha.^[12]

Uvolnění

Dlouhé vlasy ve třech fázích byl propuštěn 24. října 1995 uživatelem Skin Graft Records na CD a LP, přičemž vydání LP obsahuje bonusovou skladbu „Found a Place to Have My Kittens“.^[8] Propagační verze byla také vydána na kazetě.^[19] Generální ředitel kapely a Skin Graft Records, Mark Fischer, odcestoval do prodejny kovů Fischerova otce v St. Louis, Missouri vytvořit obal vydání LP. Podle Fisherova návrhu „bychom ze suroviny udělali bundy z alba. Velké listy hliník pět z nás bylo rozřezáno, oříznuto a rozřezáno na velikost. Poté byly bundy vylisovány a okraje otupeny. Samotná páteř vyžadovala tři přesné ohyby. Každá bunda byla potom každý ručně leštěna, takže žádné dva nebyly stejné. Více než padesát hodin tvrdé práce šlo do výroby a designu samotných albových bund. “^[8] Díky individuálně vytvořeným rukávům bylo vyrobeno přibližně 1 000 kopií LP a vydání LP se stalo vzácným sběratelským kouskem.^[8] Všechny kopie LP se vyprodaly během prvního měsíce od vydání.^[20] Z alba nebyly vydány žádné singly, ale kapela vytvořila videoklip k písni „State is Bad“.^[21]

Album bylo předělané k opětovnému vydání Skin Graft Records dne 21. června 2013.^[8] To bylo k dispozici jako CD, se všemi uměleckými díly vytištěnými pomocí tří nóbl metalických inkoustů pantone a LP ve třech variantách: dvě varianty s kovovým rukávem v limitované edici LP a standardní verze vydání, což je poprvé, co vyšlo na LP ve standardu "tištěný" problém.^[8] Stejný obchod s plechy byl použit k výrobě variant kovových objímek, které byly odlišné a okamžitě rozeznatelné od původních kopií LP z roku 1995.^[8] Edice s kovovými rukávy budou také obsahovat textovou kartu s textem s pantonovým potiskem uvnitř bundy a na rozdíl od původní řady rukávů, které byly zvlněné a přeložené na pravé straně, byly zvlněné ve spodní části.^[8] Každá edice kovových rukávů byla ručně leštěna odlišně, přičemž název kapely byl vyražen do kovu na přední straně a individuální kontrolní číslo vyražené na zadní straně, takže žádné dva nebudou stejné.^[8][22] Původně měl být vydán v květnu 2013, ale nebyl připraven „časem tisku“, protože původní lisovač kovů praskl v lisovně, což donutilo Skin Graft vrátit se do lakovací fáze.^[22] Rittmann využil volného času k remasterování bonusové skladby „Nalezeno místo pro moje koťata“.^[22]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika	[16]
Alternativní tisk	(velmi příznivé)[23]
Chicago Reader	(velmi příznivé)[8]
Eddy Silia	[11]
Musikexpres	(5/7)[24]
Vinylová čtvrť	(A)[18]

Dlouhé vlasy ve třech fázích byl propuštěn na velmi pozitivní recenze od hudebních kritiků. Alternativní tisk řekl, že album „znovu potvrzuje ideál: s nímž je stále ještě co dělat elektrické kytary."^[23] Německý časopis Musikexpress hodnotil album skóre pěti ze sedmi.^[24] Peter Margasask z Chicago Reader nazval album „ohromujícím debutem“, který dokazuje, „že hluk může být víc než jen raketa“.^[8] Samotní Skin Graft Records na svých webových stránkách ocenili ohlas u kritiků.^[8] Kapela brzy zjistila, že létá s Coachem do Deutschlandu na evropské turné.^[8] Rozsáhlé šestitýdenní turné zahrnovalo dvanáct zemí a zahrnovalo a Peel relace pro John Peel je Rádio BBC ukázat.^[8] To bylo následováno vydáním “The Wanderer” non-album jeden v roce 1996.^[8]

Zpětný příjem alba byl obdobně příznivý. Todd Lamb of SF týdně nazval to „hlučnou klasikou“.^[9] Nick Hutchings z Quietus uvedl, že album bylo „obtížné, ale obohacující“.^[25] Scott McGaughey z Dokonalý zvuk navždy řekl, že „nejlepší okamžiky nastanou, když se obě kytary setkají a pak rychle spadnou zpět do jejich jednotlivých prostorů. Maple začal srovnávat srovnání kapitána Beefheart, ale jednoduše jim říkat„ Beefheart-ish “nedělá jejich zvukovou spravedlnost. Hudba US Maple je ještě brutálnější a děsivější než Hovězí srdce. “^[15] Roztočit řekl, že album „definovalo jejich chaotickou atmosféru“.^[26] Nitsuh Abebe z Veškerá muzika ohodnotil album čtyřmi hvězdičkami z pěti a řekl, že není „nic menšího než ohromujícího“, a uvedl, že „nejlepší momenty záznamu přicházejí, když se sklonený útok a zlomená kompozice sblíží, aby simulovaly něco, co se blíží konvenční písni,“ zdůraznil „Letter to ZZ Nahoře „jako příklad a závěr, že“ mezi těmito off-kilterovými konstrukcemi a ještě více off-kilterovými dekonstrukcemi vzniká skutečně úžasný záznam, který kombinuje tvrdou skálu „whisky, no chaser“ a výjimečně inteligentní sklony a zlomeniny.^[4]

Michael H Malý z Vinylová čtvrť ohodnoťte album „A“ a po analýze každé písně ve své recenzi dospěl k závěru, že „dlužíte sebe a svým nenarozeným dětem naslouchat a nenávidět amerického Maple, jen pokud jste tak tvrdohlaví jako já ) růst, aby je miloval, protože vydávaly zvuky, které by lidské ucho nikdy neslyšelo. Je to moje nejhorlivější víra, že se nic nedaří jako velké selhání - kdo by si pamatoval Titanic, kdyby nepotopil? US Maple to věděl až do jeho protikladných kostí. Mnohem lepší kapela, která selhává sama o sobě, než ta, která uspěje u někoho jiného. Zvláště pokud to selhání zní stejně svěže a tvrdohlavě naživu jako americký Maple. “^[18] Ondarock uvedl, že „logika sledovaná Maplem není daleko od logiky vyvinuté“ od sonic Youth Nejstarší hudba, „dobrodružná hudba a„ avant “, ale pokrytá rockovými náladami,„ říká, že americký javor ukazuje žádná vlna žánr dosahující „svého nejvyššího výrazu. Dekadentní a morbidní zvuk Sonic Youth je podroben dalšímu procesu fragmentace, dokonce i poslední zbytky významu přítomné v hudbě Newyorčanů jsou nakonec smeteny ve prospěch patafyzické nálady a postrádají jakékoli referent. “^[12] Označovali album jako „mistrovské dílo“.^[12] Monica Kendrick z Chicago Reader řekl, že album „bylo rukavicí svrženou k nohám celé této scény a americký javor ji nikdy nepřekonal.“^[22] Hudební spisovatel Eddy Silia ve své knize z roku 2000 ohodnotil album čtyřmi hvězdičkami z pěti Post rock e oltre. Představení všech musiche del 2000 (Post-Rock: Úvod do hudby roku 2000).^[11]

Dědictví

V roce 1999 Alternativní tisk zařadil album na číslo 85 v seznamu „90 největších alb 90. let“^[8][27] jediné album amerického Maple zahrnuto v seznamu.^[8] V roce 2014 hudební novinář Andrew Earles zahrnoval album do své knihy Gimme Indie Rock: 500 esenciálních amerických podzemních rockových alb 1981–1996, který říká, že „jde sakra daleko k dekonstrukci [rock and roll] dolů k ničemu, a pak jej přestavět do něčeho se všemi částmi na špatných místech, ale zázračně zachovává svůj idiosynkratický vlastní styl jako formu podzemí a experimentální hornina."^[3] V roce 2014 O zábavě zařadil album na 4. místo v seznamu „Top 10 matematicko-rockových alb“ a album „dorazilo“, když matematický rock začala rozvíjet svou identitu. LP bylo obecně přijímáno jako hlučný, chaotický nepořádek, ale poslech písní jako „Magic Job“ - jejichž kytary znějí jako roj sršňů - odhaluje kapelu, která byla svým beefheartianským způsobem tak dobře propracovaná, že každá zdánlivá nehoda byla přesně načasováno. “^[10] Hudebník E. Ryan Goodmann v rozhovoru uvedl, že „když jsem poprvé slyšel Shortyho Svěží dech a americké javory Dlouhé vlasy ve třech fázích, Řekl jsem si, 'teď je to nová hudba!' Podporovali moji zvědavost a vzrušení až k Acre vzrušení. Od té doby, co se rozešli, jsem nenašel nic, co by zaujalo jejich místo. “^[28] Bývalý Černá vlajka zpěvák Henry Rollins hrál "Když člověk řekne" Ow "" na jeho KRCW rozhlasová show v roce 2011.^[29]

Seznam skladeb

Všechny skladby napsané americkým Maple.

Personál

• Al Johnson - zpěv
• Todd Rittman - kytara
• Mark Shippy - kytara
• Pat Samson - bicí
• Jim O'Rourke - producent

Reference