Lois Greenfield - Lois Greenfield

Lois Greenfield
narozený (1949-04-18) 18.dubna 1949 (věk 71)
obsazeníFotograf
webová stránkawww.loisgreenfield.com Upravte to na Wikidata

Lois Greenfield (narozený 18 dubna 1949) je Američan fotograf nejlépe známá svým jedinečným přístupem k fotografování lidské formy v pohybu. Narodila se v New Yorku a navštěvovala základní školu Hunter College, The Fieldstonská škola, a Brandeis University. Greenfield vystudovala antropologii a očekávala, že se stane etnografickou filmařkou, ale místo toho se stala fotoreportérkou pro místní bostonské noviny. Cestovala po celém světě na různých pozicích jako fotoreportérka, ale její kariéra se změnila v polovině 70. let, kdy byla pověřena natáčením generální zkoušky na taneční koncert.[1] Greenfield se od té doby specializuje na fotografování tanečníků ve svém fotoateliéru v rámci zkoumání výrazového potenciálu pohybu.[2]

Vytvořila snímky pro nejznámější taneční společnosti na světě, jako jsou Alvin Ailey, Martha Graham, Merce Cunningham, Paul Taylor, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, a Americké baletní divadlo.[3] Její práce byla publikována v mnoha periodikách a byla vystavena v muzeích a galeriích po celém světě.[4] Se sídlem v New Yorku pořádá workshopy a přednášky na školách po celém světě.[5]

Začátek kariéry

V polovině 70. let začal Greenfield s dvacetiletým vztahem The Village Voice fotografování tanečních společností recenzovaných taneční kritičkou Deborah Jowitt pro její týdenní sloupek.[6] To vedlo k úkolům z novin a časopisů z celého světa. Kolem tentokrát měla příležitost rozhovorovat a psát o mnoha fotografech, které obdivovala. Mezi jejími předměty byly Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Duane Michals, a Barbara Morgan, který spolu s fotografem Max Waldman byly její největší inspirace.[2]

Zkouška do studia

Na konci 70. let byla nespokojena s dokumentárním přístupem k taneční fotografii, který považovala za pouhé zachycení umělecké formy někoho jiného. To vedlo Greenfielda k objevu toho, co se stane její vlastní vizuální syntaxí.

V roce 1980 zřídila ateliér, kde vyzvala své subjekty k improvizaci, a společně zkoumali vysoce rizikové a neopakovatelné okamžiky, které bylo možné vidět pouze jako fotografii. Vytvářela momenty výslovně pro fotoaparát, přičemž využívala schopnost fotografie krájet čas na 1/2000 sekundy a odhalila divákovi to, co pouhé oko nevidí.[2] Greenfield popisuje její použití středoformátové kamery Hasselblad a její vliv na ni:

Ve své rané práci jsem použil černý rámeček (skutečný okraj negativu) k dramatické interakci s mými předměty. Jejich improvizace hrají mimo rámec, jako by to byl skutečný kontejner. Rámeček je často omezuje nebo radikálně ořezává, aby naznačoval vchody, východy a prostor mimo obrazovku.

— Lois Greenfield [2]

Greenfield vyvinul radikální způsob fotografování pohybu. Její tanečnice vypadají beztížně, osvobozeny od gravitačních omezení a spojeny ve zdánlivě nemožných konfiguracích. Čím nepochopitelnější obrázek vypadal, tím úspěšnější byl v Greenfieldových očích: „To, co mě zajímá, je vytváření obrazů, které diváka zmátou a matou, ale že divák ví nebo má podezření, že se skutečně stalo [...] Nemohu zachycují okamžiky před nebo po kliknutí fotoaparátu, ale zvou diváka, aby zvážil tuto otázku. “ [7]

Od těchto raných experimentů zůstala její fotografická metoda téměř stejná - natáčela jen jeden okamžik z fráze pohybu a nikdy digitálně nekompozovala pozice tanečníků v záběru. Všechny její fotografie jsou doslovné dokumenty pořízené jako jednotlivé snímky ve fotoaparátu.[8][9] Podle Samanthy Clarkové „Nejzajímavější okamžiky jsou ty nejednoznačné, když opravdu nevíte, co se děje nebo proč. Plovoucí obrazy v Greenfieldově umění mohly dokonce oklamat Galilea, Newtona a Einsteina.“ [10]

Komerční

Komerční klienti využili metaforickou povahu Greenfieldových snímků a pověřili ji vytvořením kampaní. Její fotografie a videa byla uvedena v kampaních pro Sony, Disney, Rolex, Hanes, Pepsi, Johnson & Johnson, Epson, a Kodak, mezi ostatními.[3] Nejuznávanějším obchodním úkolem byla řada reklam, pro které vytvořila Raymond Weil hodinky v roce 1993, které se objevily na billboardech a reklamách po celém světě.[11] Greenfield také režíroval řadu videí a televizních reklam.[Citace je zapotřebí ]

Spolupráce

Od poloviny 90. let Greenfield fascinoval netradičními formami fotografické prezentace. Pozvaná k účasti na „Le Printemps de Cahors“ ve Francii v roce 1994 promítla své obrazy na 30 stop vysoké vodní plátno v řece Lot.[3]

Propagovala použití živé fotografie jako nedílnou součást tanečního představení. Greenfield spolupracoval od roku 2003 do roku 2007 s Australské taneční divadlo na HELD, tanec inspirovaný její fotografií. Greenfield na scéně natáčela živou akci a její obrazy byly promítány na jeviště v reálném čase. Tanec a jeho reprezentace se v rámci představení objevily prakticky současně. Tanec byl předveden na Opera v Sydney, Sadler's Wells v Londýně Joyce divadlo v NYC a Theatre de la Ville, Paříž.[12]

Umělec v rezidenci

  • 2014 - NYU / Tisch Department of Dance and New Media
  • 2012 - Syrakuská univerzita

Vybrané exponáty (1983-2019)

Mezi exponáty patří:[13]

  • Mezinárodní centrum fotografie, NYC
  • Francouzská nadace fotografie, Francie
  • Musee de L'Elysee, Lausanne, Švýcarsko
  • Tel Avivské muzeum umění, Izrael
  • Muzeum současného umění Erarta, Petrohrad, Rusko
  • Benátské bienále, Itálie
  • Galerie Mikimoto, Tokio, Japonsko
  • Nordic Light Festival, Norsko
  • Jacob's Pillow Festival, USA
  • Festival Pingyao, Čína
  • Melbourne Arts Festival, Austrálie
  • Festival umění Nového Zélandu
  • Bienal de Danza de Cali, Kolumbie
  • Urban Art Festival, Shenzen, Čína

Sbírky

  • Mezinárodní centrum fotografie
  • Musee de L'Elysée, Lausanne, Švýcarsko
  • Newyorská knihovna múzických umění
  • Harvard Art Museums, Boston, MA
  • Walker Art Center, Minneapolis, MN
  • Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum[14]
  • Bard College, Annandale-on-Hudson
  • Bibliotheque National de France, Paříž, Francie
  • Národní muzeum tance, Saratoga Springs, NY
  • Sbírka fotografií Solari Foundation, Tempe, AZ
  • Jihovýchodní muzeum fotografie, Daytona Beach, FL
  • Centrum výtvarného umění, St. Louis, MO
  • Lafayette College, Easton, PA
  • Avon Collection, NYC

Ceny a vyznamenání

  • 2018 - Cena Artist Inspiration Awakening - tanec Rubans Rouges
  • 2016 - Cena za celoživotní dílo - McCallum Theatre Institute
  • 2015 - Cena Dance in Focus - Filmová společnost Lincoln Center a Asociace tanečních filmů [1]
  • 2005 - Workshop tanečního divadla / Live Arts NYC
  • OCENĚNÍ - Hasselblad, Graphis, kreativita, The One Club

Knihy

  • Breaking Bounds: The Dance Photography of Lois Greenfield, 1992, Text William A. Ewing (Thames & Hudson Ltd. UK & France; Chronicle Books USA; JICC, Japonsko). ISBN  978-0-8118-0232-1
  • Airborne: The New Dance Photography of Lois Greenfield, 1998, Text William A. Ewing (Thames & Hudson Ltd. UK; Chronicle Books USA). ISBN  0-8118-2155-2
  • Lois Greenfield: Pohybující se na místě, 2015, Text William A. Ewing (Thames & Hudson Ltd. UK; Chronicle Books USA). ISBN  978-1452150208

Reference

  1. ^ „Moment v čase.“ Vznešený časopis. Giovanna Dunmall. Březen 2007.
  2. ^ A b C d „Suspended in Time: The Imagery of Lois Greenfield.“ Double Exposure Magazine. Lynn Eodice. Února 2006.
  3. ^ A b C „Lois Greenfield Photography“. Lois Greenfield. Citováno 23. srpna 2020.
  4. ^ „Snap Frozen v okamžiku letu.“ Kodak Austrálie. Jane Albert.
  5. ^ Hasselblad Reflections, svazek 3, číslo 1.
  6. ^ „Taneční fotografie Lois Greenfieldové.“ Deborah Jowitt. 1987.
  7. ^ „Okamžitá Surréels.“ TALK Magazine (Belgie). Quentin Gaillard. 2011
  8. ^ „Inspiracion Que Fluye.“ Časopis La Revista (Mexiko). Jorge Mejia. 2012
  9. ^ „Jemnosti výrazu.“ časopis o fotografické technice. Bree Lamb. 2013.
  10. ^ „Obrázky, které odporují fyzikálním zákonům.“ Samantha Clarková
  11. ^ „Rámeček rámování.“ The Times Journal of Photography. Amrita Ganguly Salian. 2006.
  12. ^ „Prostor, čas, tanec.“ Časopis Digitális Fotó (Maďarsko). Varga Miklós. 2005.
  13. ^ „Vybrané minulé exponáty“. Lois Greenfield. Citováno 23. srpna 2020.[je zapotřebí lepší zdroj ]
  14. ^ „Propagační fotografie Laceine Owsley Wedderburnové a Damona Poosera“. Smithsonian Institution.

Další čtení

externí odkazy