Barbara Morgan (fotografka) - Barbara Morgan (photographer)

Barbara Morgan
Barbara Morgan s Graflex 1940.jpg
Morgan v roce 1940
narozený
Barbara Brooks Johnson

(1900-07-08)8. července 1900
Buffalo, Kansas
Zemřel17. srpna 1992(1992-08-17) (ve věku 92)
North Tarrytown, New York
Známý jakoFotografování
Manžel (y)Willard D. Morgan
OceněníCena americké společnosti fotografů v časopise za celoživotní dílo (1988)

Barbara Morgan (8. července 1900 - 17. srpna 1992) byl Američan fotograf nejlépe známý pro její vyobrazení moderní tanečníci. Byla spoluzakladatelkou fotografického časopisu Clona.

Morgan je ve světě výtvarného umění a tance známá svými pronikavými studiemi amerických moderních tanečníků Martha Graham, Merce Cunningham, Erick Hawkins, José Limón, Doris Humphrey, Charles Weidman a další. Morganovy kresby, tisky, akvarely a malby byly široce vystavovány v Kalifornii ve 20. letech a v New Yorku a Filadelfii ve 30. letech.

Životopis

raný život a vzdělávání

Barbara Brooks Johnson se narodila 8. července 1900 v Buffalo, Kansas. Její rodina se téhož roku přestěhovala na západní pobřeží a vyrůstala na broskvovém ranči v jižní Kalifornii.

Její výtvarné školení na UCLA, od roku 1919 do roku 1923, byl založen na Arthur Wesley Dow principy umělecké „syntézy“. Abstraktní design byl vyučován souběžně s figurální kresbou a malbou. Dějiny umění byly vyučovány se značným důrazem na primitivní, asijské a evropské umělecké tradice. Zatímco student, Johnson četl z čínských šesti kánonů malby, o „rytmické vitalitě“ nebo esenci životní síly, popsané jako cíl umělce výraz. Tento koncept přímo souvisel s učením jejího otce, že všechny věci jsou tvořeny „tančícími atomy“, a zůstal vůdčí filozofií po celý život umělkyně.[1][2]

Johnson nastoupila na fakultu UCLA v roce 1925 a stala se obhájkyní moderního umění, když se mnoho jejích kolegů orientovalo na tradičnější přístup k umění. Vystavovala své kresby, tisky a akvarely po celé Kalifornii. V roce 1929 Los Angeles Times kritik Arthur Miller napsal: „Jednou z nejlepších sad tisků v seriálu je tisk od Barbary Morganové a tyto šance zde být také nejabstrahovanějšími díly. … Slečna Morganová to podává s estetickou omáčkou, která se nevyrábí v běžné kuchyni. Tak abstraktní se stala, že ji vidíme brát rady Kandinskij, oblouk abstrakcionista ze všech. “ Ve stejném roce Prudence Wollet z Los Angeles Times napsal: „Pro nezávislost navenek využila Barbara Morgan dosud největší svobody ... Tvrdím, že tento experimentátor nese sledování.“[3]

V roce 1925 se Barbara Johnson provdala Willard D. Morgan, spisovatel, který ilustroval své články svými vlastními fotografiemi. Barbara pomáhala Willardovi při fotografování moderní architektury Frank Lloyd Wright a Richard Neutra, včetně úplné dokumentace stavby budovy Lovellův dům. Willard viděl význam fotografie, o které tvrdil, že je skutečným moderním uměním dvacátého století. Barbara pokračovala v malování a měla pocit, že fotografie je „užitečná pouze jako záznam“. V roce 1927 Barbara spoluorganizovala výstavu Edwarda Westona pracovat s kolegou Annitou Delano v galerii UCLA. Westonovy bohaté a brilantní otisky kalifornských a mexických témat jí „zazvonily“, když předváděla tuto show na UCLA, i když jí připadala „příliš statická na [její] vlastní styl“.[4][5]

V roce 1932 porodila svého prvního syna,[6] Douglas O. Morgan, který se později oženil s fotografem Liliane de Cock.[7] V roce 1935 porodila svého druhého syna, Lloyda B.Morgana.[8]

Práce v jihozápadních USA

Morgan maloval Grand Canyon v roce 1928. Fotografie Willarda Morgana

Každé léto, když skončily vyučovací hodiny, naložili Willard a Barbara do svého auta malířské a fotografické vybavení a zamířili do pouště. Barbara malovala co nejvíce zimních exponátů a pomáhala Willardovi fotografovat články. Willard měl dva modely A Leicas, s nimiž se pár fotografoval v troskách útesu a lezl Duhový most v pohoří Hopi a kaňonech. Výsledné fotografie byly mezi prvními 35mm snímky, které se objevily v amerických časopisech ilustrujících Willardovy články.[4]

Morganovy zážitky z jihozápadu na ni měly hluboký vliv. Rozvrstvení Grand Canyon a Monument Valley naladil ji na geologický čas; Mesa Verde Cliff Dwellings to Ancient Human Time. Indické kmeny Navajo a Pueblo prostřednictvím rituálního tance projevily své „partnerství v kosmickém procesu“ a spojily ji s univerzálním primátem.[4]

Práce v New Yorku

V reakci na články ilustrované Willardem Leica mu E. Leitz, Inc. nabídl práci propagující nový 35mm fotoaparát a pár se přestěhoval do New Yorku v létě 1930. Po jednom roce cestování s Willardem na východ s Barbarou do tiskového studia v roce 1931 na 23. ulici naproti Washington Square Park v New Yorku. Carl Zigrosser z Weyhe Gallery (NYC) vystavoval své dřevoryty a nové litografie městských témat. Dopad města, jeho masy lidí, dopravy, budov a východu byl v protikladu k jejím vzpomínkám na jihozápad. Z tohoto předmětu se vynořily symbolické formy a ona začala malovat abstraktněji a své nové dílo vystavovala v sólové show v galerii Mellon ve Filadelfii.[9] Během pobytu na UCLA byla Barbaru nabídnuto stipendium Dr. Albert Barnes Při cestování na východ navštívila jeho uměleckou sbírku v Merionu v Pensylvánii. Jako formu studia umožnil Willardovi a Barbarě vyfotografovat celou jeho sbírku. Při fotografování ikony plodnosti v Súdánu a totemické masky z Pobřeží slonoviny Barbara zjistila, že by tyto rituální sochy mohly působit buď hrozivě nebo neškodně, jednoduše ovládáním osvětlení. Tato zkušenost dramatizace ovládatelných významů manipulací se světlem se stala předehrou jejího „psychologického osvětlení“ tance pro kamerové kompozice.[9]

Barbara Morgan byla hluboce zapojena do Kongres amerických umělců od svého vzniku v roce 1936 a během roku působil jako člen výstavního výboru Stuart Davis ' předsednictví Kongresu v letech 1937-1939.[10]

Fotografování

Morgan ve svém ateliéru, 1941

Se dvěma malými dětmi, Douglasem narozeným v roce 1932 a Lloydem v roce 1935, Barbara hledala schůdný způsob, jak být matkou i umělkyní. Opuštění malby ve prospěch fotografie se zdálo extrémní, ale pro dva šetřící faktory; zaprvé, vznik myšlenky na budoucí knihu a zadruhé, nevyžadující nepřerušované hodiny denního světla, které malování dělá, a člověk mohl pracovat v noci v temné komoře. Ačkoli Barbara odhalila tisíce obrázků, stále se nepovažovala za fotografku, protože nedokončila cyklus vývoje a tisku své vlastní práce. A tak založila nové studio s temnou komorou v ulici East 23rd Street s výhledem Madison Square, a začala experimentovat s technickými a temnými aspekty fotografie v roce 1931. Barbara se naučila zpracování od Willarda a pracovala na dalších mezerách ve své technice, zejména s kamerou 4x5 Speed ​​Graphic a Leica se všemi objektivy. Spolupracovala s Haroldem Harveyem, když zdokonaloval svůj celotelový doplněk Fine Grain Developer 777. Během této doby začala zkoumat fotomontáž.[11]

Morgan byl jedním z prvních členů Fotografická liga v New Yorku. Její fotografie byly zahrnuty na výstavu Ligy „This Is the Photo League“ v roce 1949[12] Barbaru Morgan Estate zastupuje Galerie Bruce Silversteina v New Yorku, NY

Taneční fotografie

V roce 1935 se Barbara zúčastnila představení mladých Taneční společnost Martha Graham. Okamžitě byla zasažena historickým a společenským významem vznikajícího amerického hnutí moderního tance:

"Fotografové a malíři, kteří se zabývali depresí, často se mi zdálo, že jen přidali k defeatismu, aniž by dodali odvahu nebo naději." Galvanizační protest přesto tančil Martha Graham, Humphrey-Weidman, Tamiris a další byli povzbuzující. Často téměř hladověli, nikdy se nevzdali, ale ve stresu a napětí vytvářeli život potvrzující taneční prohlášení americké společnosti. V této roli mi jejich tanec připomněl indické obřadní tance, které povzbuzují kmen v suchu a obtížnosti. “[11]

Morgan představila svůj knižní projekt z roku 1941 Martha Graham: Šestnáct tanců ve fotografiích- rok, kdy potkala Grahama. Od roku 1935 do roku 1945 vyfotografovala více než 40 zavedených tanečníků a choreografů a popsala svůj postup:

Pearl Primus, Rock Daniel (1944)

"Pro ztělesnění ... tance s kamerou jsou scénická vystoupení neadekvátní, protože v této situaci lze nahrávat jen náhodně." Pro mou interpretaci bylo nutné přesměrovat, znovu zapálit a fotograficky syntetizovat to, co jsem považoval za jádro celkového tance. “[13]

Mnoho z fotografovaných tanečníků Morgana je nyní považováno za průkopníky moderního tance a její fotografie definitivně zobrazují jejich umění. Mezi ně patří Valerie Bettis, Merce Cunningham, Jane Dudley, Erick Hawkins, Hanya Holm, Doris Humphrey, José Limón, Sophie Maslow, Může O'Donnell, Pearl Primus, Anna Sokolow, Helen Tamiris, a Charles Weidman. Kritici Clive Barnes, John Martin, Elizabeth McCausland a Beaumont Newhall všichni si všimli důležitosti Morganovy práce.[14]

Graham a Morgan si vytvořili vztah, který by trval asi 60 let. Jejich korespondence svědčí o jejich vzájemné náklonnosti, důvěře a respektu. V roce 1980 Graham uvedl:

"Je vzácné, že i inspirovaný fotograf vlastní démonické oko, které dokáže zachytit okamžik tance a proměnit ho v nadčasové gesto." V Barbary Morganové jsem toho člověka našel. Při dnešním pohledu na tyto fotografie pociťuji, jak jsem cítil, když jsem je poprvé viděl, privilegované být součástí této spolupráce. Pro mě Barbara Morgan prostřednictvím svého umění odhaluje vnitřní krajinu, která je světem tanečnice. “[15]

V roce 1945 za sponzorství Národní galerie a Ministerstvo zahraničí, Morgan zahájil výstavu La Danza Moderna Norte-Americana: Fotografi Barbara Morgan - 44 panelových rozšíření, vystavených nejprve na Muzeum moderního umění V New Yorku, poté na turné po Jižní Americe.

Fotomontáž a světelná kresba

Čistá energie a neurotický muž (1940)

Ve svém pokračujícím hledání toho, co dělat s fotografiemi, Morgan „začala cítit všudypřítomný, vibrační charakter světelné energie jako partnera fyzické a duchovní energie tance a jako hybná síla fotografického procesu. "Najednou jsem se rozhodl vzdát úctu světlu a vytvořit rytmický světelný design pro koncovku knihy."[16] Vytvořila gesto světelné kresby s otevřenou závěrkou v jejím zatemněném ateliéru.[když? ]

Ačkoli fotomontáž byl nadšeně praktikován v Evropě a Latinské Americe ve 30. a 40. letech, stále byl cizí americké fotografii a široce pohrdán. Morganova znalost Evropy avantgarda a její přátelství s Lucií a László Moholy-Nagy, podpořila svůj zájem o montáž. Zvláště ji zarazilo, jak žánr dokáže zachytit rozmanitost moderního amerického života. Pracovala s tématy sociálního zájmu a přírodního a konstruovaného prostředí.[17]

Letní děti a design knih

V průběhu let její velký zájem o růst dětí inspiroval mnoho pracovních míst v dětských táborech, školách a vysokých školách a její vlastní projekty, které vyvrcholily v knize, Letní děti (1951). Beaumont Newhall ze dne Dům George Eastmana ocenil práci uvedením: „Její citlivé fotografie, dovedně kombinované se slovy, zachycují svět mládí srdečností a něhou, humorem a soucitem. Letní děti je dojemná interpretace magického světa mládí. “[18]

Morgan také navrhl a upravil Svět Albert Schweitzer, Erica Anderson (Harper & Brothers, 1955), a pořídil fotografie pro Prestiniho umění ve dřevě, pro Pocohontas Press v roce 1950.

Black Mountain College

V roce 1943 na žádost Josef Albers, Barbara Morgan zaslala 24 fotografií na výstavu v Black Mountain College doprovázet přednášku o fotografii. Příští rok se Morgan připojil k fakultě Art Summer Institute na týden během svého zahajovacího roku (1944) s Walter Gropius a Josef a Anni Albers, mezi ostatními.[19][20] Během tohoto sezení Morgan přednášel celé komunitě kampusu o „roli světla ve fotografii“. Neučila hodinu temné komory, ale spíše využila venkovní dílnu a kladla důraz na estetiku před technikou.[21]

Příspěvky

Morganův život a umění byly naplněny tímto hlubokým pocitem energie a účelnosti. „Nejsem jen„ fotograf “nebo„ malíř “,“ tvrdila, „ale vizuálně vědomá lidská bytost hledající způsoby, jak sdělit intenzitu života.“[22] Měla vrozenou kapacitu pro úzká sdružení a trvalá přátelství s některými z nejkreativnějších myslí své doby, výměnou dopisů s Edward Weston, Gordon Parks, Margaret Mead, Buckminster Fuller, Joseph Campbell, William Carlos Williams, Dorthea Lange, Stuart Davis, Richard Neutra, a Charles Sheeler, mezi mnoha jinými. Byla hlubokou a důvěryhodnou přítelkyní Berenice Abbott, Wynn Bullock, Malá bílá, Ansel Adams, a Nancy a Beaumont Newhall. V roce 1952 založil Morgan Časopis clony s Adamsem, Langeem, Whiteem a Newhalls. Její práci zahrnul Edward Steichen v MoMA putování po světě Rodina člověka, kterou zkontrolovala na vydání Clona věnovaný show.[23] Morgan vystavoval široce, včetně druhé samostatné výstavy na Muzeum moderního umění, New York, a přednášel na národní úrovni téměř pět desetiletí. Byla instruktorkou hosta pro Ansel Adams Yosemitské workshopy v letech 1970 a 1971. Její četné články v časopisech, její komentáře k umění a fotografii a její obsáhlá, živá korespondence ještě musí být důkladně prostudovány. Morganův archiv najdete na Centrum kreativní fotografie nachází se na University of Arizona kampus v Tucson, AZ. "Je úžasné vidět osobu, která si všechny tyto schopnosti vytvořila díky své praxi života jako celé bytosti," napsal Minor White v úvodu k vydání z roku 1964 Clona věnovaná její práci.[24]

Následně pokračovala v práci v kresbě, akvarelu a malbě, která pokračovala v 70. letech.[25]

Publikovaná díla

  • Martha Graham: Šestnáct tanců ve fotografiích (První vydání 1941, Duell, Sloan a Pearce)
  • Letní děti (První vydání 1951, Morgan a Morgan)
  • Barbara Morgan - monografie Morgan & Morgan (1972)
  • Barbara Morgan: Fotomontáž (1980, Morgan a Morgan)

Ocenění a uznání

Reference

  1. ^ Carter (1988), 13
  2. ^ Patnaik (1999), 6
  3. ^ Carter (1988), 8
  4. ^ A b C Morgan (1964), 10
  5. ^ Greenfield, Lois (30. června 1975). „Děkan tance“. The Village Voice.
  6. ^ „Barbara Morgan“. Mezinárodní centrum fotografie. 2016-03-03. Citováno 2017-03-05.
  7. ^ „Liliane De Cock Morgan, bývalá rezidentka Westchesteru a asistentka Ansela Adamse, zemřela ve věku 73 let - Yorktown a CortlandtYorktown a Cortlandt“. Archivovány od originál dne 2017-03-05. Citováno 2017-03-05.
  8. ^ Knappe, Brett. "Fotografická interpretace americké kultury Barbary Morganové, 1935-1980. „PhD., University of Kansas, 2008, 3.
  9. ^ A b Morgan (1964), 11
  10. ^ First American Artists 'Congress, New York City (1936)
  11. ^ A b Morgan (1964), 12
  12. ^ Barbara Morgan bio v Židovském muzeu
  13. ^ Morgan (1964), 16. str
  14. ^ Patnaik (1999), 7
  15. ^ Morgan (1980), 8
  16. ^ Morgan (1964), 25
  17. ^ Patnaik (1999), 8
  18. ^ Časopis umění str.141
  19. ^ Katz, Vincent. Black Mountain College: Experiment in Art. MIT Press. str.49. ISBN  978-0-262-51845-1.
  20. ^ Bulletin Black Mountain College, Institut umění, (léto 1944), 9
  21. ^ Serbrell, Alice. Black Mountain College: Interdisciplinární experiment. Spector Books. p. 243.
  22. ^ Patnaik (1999), 10
  23. ^ „Kontroverzní„ rodina člověka “, Aperture sv. 3, č. 2, 1955
  24. ^ Morgan (1964), 2
  25. ^ Carter (1988), 7
  26. ^ Severoamerické umělkyně dvacátého století: biografický slovník. Heller, Jules., Heller, Nancy G. New York: Garland Publishing, Inc. 1995. ISBN  0824060490. OCLC  31865530.CS1 maint: ostatní (odkaz)

Další čtení

  • Carter, Curtis L. a Agee, William C. (1988). Barbara Morgan, tiskne kresby, akvarely a fotografie. Milwaukee: Marquette University. ISBN  0-87100-261-2
  • Ewing, William A. (1987) Gesto na útěku: Mistrovská díla taneční fotografie. London: Thames and Hudson Ltd.
  • Greenfield, Lois, „Děkan tance“, The Village Voice, 30. června 1975, 102.
  • Mitchell, Margaretta K. (1979) Vzpomínky: Deset žen fotografie. Viking Studio Book
  • Morgan, Barbara (1964) Barbara Morgan, Clona 11:1
  • Morgan, Barbara (1941) (1980) Martha Graham: Šestnáct tanců ve fotografiích. New York, Duell, Sloan & Pearce, 2. vyd. Dobbs Ferry, New York: Morgan & Morgan (1980) ISBN  0-87100-176-4
  • Newhall, Beaumont (1952). Časopis umění Americká federace umění (březen 1952)
  • Patnaik, Deb P. (1999) „Barbara Morgan, Masters of Photography, New York: Clona. ISBN  0-89381-825-9

externí odkazy