Život v srdci zvířete - Living in the Heart of the Beast
„Život v srdci bestie“ | |
---|---|
Píseň podle Henry Cow s Slapp šťastný | |
z alba Chvála učení | |
Uvolněno | 9. května 1975 |
Nahráno | Únor – březen 1975 |
Studio | Panství, Oxfordshire, Anglie |
Žánr | Avant-rock |
Délka | 16:18 15:30 (remix) |
Označení | Panna |
Skladatel (y) | Tim Hodgkinson |
Výrobce | Henry Cow, Slapp šťastný Phil Becque |
"Život v srdci zvířete„je píseň z roku 1975, kterou napsal Tim Hodgkinson pro Angličany avant-rock skupina Henry Cow. To bylo zaznamenáno v roce 1975 Henry Cow s Slapp šťastný, který se nedávno spojil s Henrym Cowem poté, co obě skupiny nahrály společné album, Zoufalé rovinky v předchozím roce. Píseň byla vydána dne Chvála učení v květnu 1975 Virgin Records. Název písně je citátem kubánského básníka a bojovníka za osvobození z devatenáctého století José Martí.[Citace je zapotřebí ] „Život v srdci šelmy“ byla první ze dvou „epických“ skladeb, které Hodgkinson napsal pro Henryho Cowa, druhá bytost “Erk Gah “(1976), později známý jako„ Hold to the Zero Burn, Imagine “.[1]
V roce 1986 „Život v srdci šelmy“ inspiroval název Kalahari Surfers druhé album, Život v srdci zvířete.[2] Bývalí členové Henry Cow Chris Cutler a Hodgkinson cestoval s jihoafrickým pásmem po celé Evropě v polovině 80. let a v Cutler's Doporučené záznamy vydali několik svých alb.[3] Jazzovou interpretaci skladby "Living in the Heart of the Beast" nahrál Michel Edelin Quintet s mluvenými texty od John Greaves a vydané na jejich albu 2019, Echoes of Henry Cow.[4]
Rozvoj
Hodgkinson začal psát „Living in the Heart of the Beast“ v polovině roku 1974 a o několik měsíců později ho představil Henrymu Cowovi jako nedokončený instrumentální nástroj. Skupina kousek rozřezala na kousky a rozložila je improvizační sekcí a provedl to naživo.[5] Jeden takový výkon, Halsteren byl zaznamenán v Halsteren v Holandsko dne 26. září 1974 a objeví se v Svazek 2: 1974–5 z Sada krabic Henry Cow 40. výročí (2009). Tato instrumentální sada byla také provedena v Groningen v Nizozemsku o dva dny později a část byla vydána jako „Groningen“ dne Koncerty (1976). Na začátku roku 1975, po úspěšném společném albu, Zoufalé rovinky s Slapp Happy se obě skupiny rozhodly sloučit a Henry Cow poprvé získal zpěváka, Dagmar Krause od Slappa Happy.
Nikdy se neplánovalo přidávat texty k písni „Living in the Heart of the Beast“. Hodgkinson jej vyvinul jako instrumentální nástroj, než se ke skupině připojil Krause.[6] Přidání zpěváka otevřelo nové možnosti skladby a Hodgkinson pověřil skladatele Slappa Happy Peter Blegvad psát texty pro Krause zpívat. Po několika pokusech však Blegvad (který měl být brzy požádán, aby opustil kapelu) připustil, že je „mimo [svou] hloubku“, a Hodgkinson si texty napsal sám.[5][7] Blegvad představil mírně odlišnou interpretaci této situace v rozhovoru z roku 1996 Pověsti časopis:
Kousek, který mě vyhodil [z Henry Cow], byl „Living in the Heart of the Beast“. Byl jsem pověřen úkolem kolektivu vymyslet vhodné verbály a napsal jsem dva verše o tom, jak žena hází rozinky na hromadu kostí ... Tim Hodgkinson řekl: „Je mi líto, to není vůbec to, co jsme chtít “, a napsal hromady této politické tirády. Obdivoval jsem jeho vášeň a uplatnění, ale to mě nechalo chladným. Jsem až do kostí flippantový jedinec. Nevím, proč jsem byl vytvořen tak, nebo co se snažím popřít, ale střetlo se to s extrémní vážností.[8]
Film „Living in the Heart of the Beast“ byl natočen v únoru a březnu 1975 a vydán dne Chvála učení v květnu 1975. Dílo bylo nahráno v sekcích, které byly spojeny dohromady, protože skupina ještě nezvládla hrát vše najednou.[9] Ve své knize Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture, Edward Macan popsal píseň jako 15minutovou skladbu, která začíná „atonální, vysoce zkreslené sólo elektrické kytary "a uzavírá se„ majestátním modální březen".[10]
Po nahrání alba sloučení Henry Cow / Slapp Happy skončilo, ale Krause se rozhodl zůstat u Henry Cow. Konečnou verzi písně „Living in the Heart of the Beast“ účinkoval živě Henry Cow v letech 1975 až 1977. Na koncertě s Robert Wyatt na Théâtre des Champs-Élysées v Paříž dne 8. května 1975 se Wyatt připojil ke Krauseovi při zpěvu závěrečných veršů.
„Život v srdci bestie“ byl později remixován a mírně zkrácen o Fred Frith, Hodgkinson a Martin Bisi, a byl propuštěn East Side Digital Records na reedici CD z roku 1991 Chvála učení. Objevilo se to také na filmu Henry Cow The Virgin Years - Suvenýr Box (1991).[11] Originální mix písně byl použit na všech následujících reedicích tohoto alba.[12]
Složení a struktura
Ve své knize z roku 2019 Henry Cow: The World Is a Problem, Benjamin Piekut napsal, že témata v Hodgkinsonových textech k písni „Living in the Heart of the Beast“ zahrnují „Marxistický humanismus, lingvistika a situacionismus ".[13] Citace z Mao Ce-tung také vystupují v Hodgkinsonových textech.[14] Piekut řekl, že píseň začíná v první osobě („subjektivní“ já'") a vypráví příběh někoho, kdo zjistí, že jsou utlačováni obrovskými korporacemi, které narušují historii a kazí pravdu. Jak píseň postupuje, spojuje se tento jedinec s podobně smýšlejícími soudruhy, kteří zpochybňují jejich situaci, a" já "se stává" komunistické „my“ kolektivní revoluce. “Píseň, vědoma si své nepříjemné situace a vyzbrojená„ historickým vědomím “, vrcholí výzvou povstat a zmocnit se svého osudu.[15] Piekut řekl, že „abstraktní poetika“ písně v raných částech „ustupuje [v závěrečné části] přímějšímu stylu podněcujícímu akci“.[16]
v Beyond and Before: Progresivní rock od 60. let, Paul Hegarty a Martin Halliwell napsal, že úvodní verše písně mapují pokles vzpoury, od „vzpoury k bezmocné nenávisti“ po „utápějící se v beznaději kapitalistické společnosti“.[17] Navrhli, aby rozdíly v instrumentálních částech byly „účelné, ilustrující spící naději na vymýšlení cest k nové společnosti“. Tyto sekce se prodlouží s „atonální přerušení "a" krátká skupina crescendo momenty “, které ustupují„ dlouhému vývojovému úseku “, který vrcholí závěrečnými verši.[17] Zde je odhalen rozpor mezi prací a spotřebou a jsou vedeny výzvy k „převrácení stávajícího řádu“. Hegarty a Halliwell uvedli, že přístrojové vybavení v těchto závěrečných částech se stabilizuje „aby ilustrovalo, že je třeba dosáhnout požadovaného výsledku místo jeho odložení“.[17]
Piekut uvedl, že Hodgkinson vyvinul hudební strukturu filmu „Living in the Heart of the Beast“ z konceptů, které četl v Rudolf Reti kniha, Tematický proces v hudbě.[18] Hodgkinson vytvořil soubor hudební buňky kterou kombinoval v různých permutacích, aby vytvořil hlavní kus pohyby. Sekvence buněk se opakovaly s použitím různých transpozice v sekce díla tak, aby každý následující pohyb byl delší než jeho předchůdce. Tyto sekvence nikdy neměly specifikovat přesný rytmus, dynamiku a melodii, ale spíše sloužit jako „cestovní mapa“.[18] Piekut uvedl, že Hodgkinson se čas od času odchýlil od výsledné struktury, když zjistil, že „hudební logika rostoucího vědomí [neodpovídá] radikální transformaci komunikované v textech“.[19]
Recepce
Přezkoumání Chvála učení v Let It Rock, Dave Laing napsal, že na něj zapůsobil Hodgkinsonův „Život v srdci zvířete“, a zmínil jeho „dlouho kontrolovanou lyriku“ a „odhodlaný fermentační pohyb k jeho vyvrcholení“.[20] Zápis Drát Philip Clark navrhl, že „Život v srdci bestie“ je „možná the archetypální prohlášení o krávě “(kurzíva v původním textu) a prototyp brzy připravovaného Rock v opozici hnutí.[21]
V recenzi alba v Melody Maker, Steve Lake nazval „Living in the Heart of the Beast“ „tour-de-force alba“.[14] Popsal hudbu jako „hrozivou a propulzivní“ a řekl, že Krauseův „velmi flexibilní hlas“ je „stále drsnější“, jak píseň postupuje k „ušlechtile silnému konci“.[14] Lake napsal, že „téměř majestátní téma“ mizí na konci písně „se ozývá mozkem dlouho po dokončení alba“. Považoval tuto „ozvěnu“ za symbolickou, když uvedl, že „[o] boj za svobodu není koneckonců zdaleka dokončen.“[14]
V další recenzi alba v Nový hudební expres, hudební kritik Ian MacDonald napsal, že „Život v srdci šelmy“ začíná dobře, ale navzdory „pozoruhodné instrumentální přestávce“ se „dochladí“ až ke konci s některými domýšlivými texty a „neohrabaně klesá pod zem pod… být vrcholnou výzvou finále “.[22] MacDonald dodal, že použití Henryho Cowa široké škály nástrojů dává skladbě „skutečně orchestrální zvuk“ evokující odstíny Stravinskij, Varèse, Messiaen a Weill. MacDonald dospěl k závěru, že „Život v srdci bestie“ ukazuje, že Henry Cow “lze považovat za jedinou skutečnou fúzi rock / klasika od roku [Frank Zappa ] Strýc maso ".[22]
Personál
- Tim Hodgkinson – Farfisa varhany, piano
- Fred Frith - kytara, housle, xylofon
- John Greaves - baskytara
- Chris Cutler - bicí
- Dagmar Krause (připočítán jako „Dagmar“) - hlas
- Peter Blegvad - kytara
- Anthony Moore - klavír, elektronika a kazeta
Živá vystoupení
„Living in the Heart of the Beast“ provedl Henry Cow na několika svých koncertech v letech 1975 až 1977, včetně:[23]
- 8. května 1975 s Robert Wyatt na Théâtre des Champs-Élysées v Paříži ve Francii
- Vydáno v Svazek 2: 1974–5 z Sada krabic Henry Cow 40. výročí[24]
- Květen a červen 1975 s Robertem Wyattem v Londýně, Anglii a Itálii
- 25. srpna 1976 v Vevey, Švýcarsko pro švýcarský televizní program, Kaleidospop
- Ledna 1976 v Londýně, Anglie[26][27]
- Září a listopad 1976 v Itálii a Francii
- Květen 1977 ve Švédsku
- Června 1977 v Southend-on-Sea, Anglie
Reference
- ^ Kelman, John (12. ledna 2009). „Henry Cow: 40. výročí Henry Cow Box Set“. Vše o jazzu. Archivováno z původního dne 30. července 2017. Citováno 6. ledna 2018.
- ^ „Život v srdci bestie“. sjambokmusic.com. 27. ledna 2011. Citováno 18. února 2020.
- ^ „Kalahari Surfers“. sjambokmusic.com. Březen 2011. Citováno 18. února 2020.
- ^ „Michel Edelin Quintet se speciálním hostem Johnem Greavesem: Echoes of Henry Cow“. RogueArt. Citováno 25. února 2020.
- ^ A b Cutler 2009, str. 12.
- ^ Piekut 2019, str. 270.
- ^ Cutler 2009, str. 39.
- ^ Blegvad, Peter. „Peter Blegvad Retrospective: Blegvad on Blegvad“. Pověsti. 1996 (12). Citováno 20. října 2011.
- ^ Piekut 2019, str. 191.
- ^ Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford University Press. p.182. ISBN 978-0-19-535681-6.
- ^ „Henry Cow - The Virgin Years“. Diskotéky. Citováno 25. listopadu 2016.
- ^ „Henry Cow, Slapp Happy - Chvála učení. Diskotéky. Citováno 8. ledna 2020.
- ^ Piekut 2019, str. 188.
- ^ A b C d Lake, Steve (5. července 1975). „Henry Cow: Chvála učení (Panna)". Melody Maker. ISSN 0025-9012.
- ^ Piekut 2019, str. 188-190.
- ^ Piekut 2019, str. 190.
- ^ A b C Hegarty & Halliwell 2011, str. 156.
- ^ A b Piekut 2019, str. 230.
- ^ Piekut 2019, str. 231.
- ^ Laing, Dave (Září 1975). „Henry Cow / Slapp Šťastný: Chvála učení (Virgin V2027) ". Let It Rock. Citováno 31. prosince 2019 - přes Rock's Backpages.
- ^ Clark, Philip (duben 2008). „Primer: Henry Cow“. Drát. Č. 290. str. 45. ISSN 0952-0686.
- ^ A b MacDonald, Iane (7. června 1975). „Henry Cow: Chvála učení". Nový hudební expres. ISSN 0028-6362. Citováno 11. června 2018 - přes Rock's Backpages.
- ^ "Chronologie krav Henryho". Calyx: The Canterbury Music Web. Citováno 13. června 2018.
- ^ A b Sada krabic Henry Cow 40. výročí poznámky k nahrávce.
- ^ Couture, François. „Henry Cow: The Road, Vols. 6–10“. Veškerá muzika. Citováno 23. července 2009.
- ^ Laing, Dave (7. února 1976). „Henry Cow: North London Polytechnic“. Zvuky. Citováno 13. června 2018 - přes Rock's Backpages.
- ^ Miles (7. února 1976). „Henry Cow: London School of Economics, London“. Nový hudební expres. ISSN 0028-6362. Citováno 13. června 2018 - přes Rock's Backpages.
Citované práce
- Cutler, Chris, vyd. (2009). „The Road: Volumes 1-5“. Sada krabic Henry Cow 40. výročí (brožura v krabičce). Henry Cow. Londýn: Doporučené záznamy.
- Hegarty, Paule; Halliwell, Martin (2011). Beyond and Before: Progresivní rock od 60. let. Londýn: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1480-8.
- Piekut, Benjamin (2019). Henry Cow: The World Is a Problem. Duke University Press. ISBN 978-1-47800-405-9.
externí odkazy
- Text písně "Living in the Heart of the Beast". Web Canterbury.