Holčička v modrém křesle - Little Girl in a Blue Armchair - Wikipedia

Holčička v modrém křesle
Francouzština: Petite fille dans un fauteuil bleu
Cassat - Modré křeslo NGA.jpg
UmělecMary Cassatt
Rok1878
KatalogBrCR 56
StředníOlej na plátno
Rozměry88 cm × 128,5 cm (35 palců × 50,6 palce)
UmístěníNárodní galerie umění, Washington DC.
webová stránkaStránka muzea

Holčička v modrém křesle (Francouzština: Petite fille dans un fauteuil bleu) je 1878 olejomalba amerického malíře, tiskař, pastelist, a znalec Mary Cassatt. Je ve sbírce Národní galerie umění, Washington DC. Edgar Degas provedl nějaké změny v obraze.

Obraz

Stránka muzea původ naznačuje, že obraz byl pravděpodobně uveden na Čtvrté impresionistické výstavě 1879 jako Portrét malé dívky.[1]

Do roku 1877 se Cassatt dostala do upřímného konfliktu s oficiálním francouzským uměleckým ústavem a obě její přihlášky pro daný rok byly Salon. Takže když Edgar Degas pozval ji, aby se připojila k Impresionisté téhož roku skupina podobně nespokojená s Salon systém, přijala s nadšením.[2] Plánovaná výstava z roku 1878 se nekonala kvůli tomu, co Degas považoval za konkurenci Světová výstava téhož roku se konala v Paříži, ale pořádala výstavu vlastní na impresionistické výstavě na jaře 1879, na které vystavovala tucet olejů a pastelů. Přesně to, co to všechno bylo, není nyní s jistotou známo, ale je pravděpodobné, že Holčička v modrém křesle byl mezi nimi.[3]

Cassatt předložil obraz do Galerie umění amerického pavilonu na Světové výstavě v roce 1878 spolu s dalším, který nyní nelze identifikovat. K její intenzivní zlosti to bylo odmítnuto, i když ten druhý byl přijat.[4] Podráždění vyjádřila v dopise z roku 1903 pařížskému obchodníkovi s uměním Ambroise Vollard, což jasně ukazuje, jak moc se Degas podílel (dodal také model, dceru svých přátel): „Byl to portrét přítele M. Degase. Udělal jsem to dítě v křesle a on našel to dobré a poradil mi na pozadí a dokonce na tom pracoval. Poslal jsem to do americké sekce velké expozice [z roku 1878], oni to odmítli ... Byl jsem rozzuřený, tím spíše, že na tom pracoval. V té době to vypadalo nové a porota se skládala ze tří lidí, z nichž jeden byl lékárník! “ [5][6][7] Ve skutečnosti je obraz často uváděn jako příklad Degasova vlivu.[8][9]

Nedávné čištění a infračervené fotografie v Národní galerii umění potvrdily příspěvek společnosti Degas.[10]

Obraz je popsán jako „oslňuje svým převládajícím odstínem hluboké tyrkysové barvy“ a byl považován za mistrovské dílo Karen Rosenbergové v New York Times Posouzení.[11]

Pes na snímku leží v křesle vedle malé holčičky Holčička v modrém křesle je Bruselský grifonek. Cassatt byl tomuto plemeni pravděpodobně představen, když byl v Antverpách roku 1873. Degas jí daroval štěně, které si pořídil od kolegy impresionistů Ludovic-Napoléon Lepic, milovník psů, který je choval, a Cassatt si je nechala po zbytek svého života.[A][5][13][14]Obraz koupil od umělce Ambroise Vollard z Paříže kolem roku 1903 pro jeho galerii a později jej získal Hector Brame z Paříže. Byl prodán v roce 1963 manželům Paul Mellon. Půjčili to Národní galerie umění pro výstavy a nakonec ji v roce 1983 daroval NGA.[15]

Komentáře

Griselda Pollock prohlašuje malbu za jeden z nejradikálnějších obrazů dětství té doby.[16] Germaine Greer nazývá to Cassattovým prvním opravdovým omračovačem: „Jako ikona příšernosti toho, že jsou okamžitě ovládáni dospělými a ignorováni jimi, by tato odvážná práce mohla být těžko vylepšena“,[17] pohled, který odráží Ben Pollitt ve svém popisu malby, zachycující únavu, která dítě pociťuje v sociálních omezeních dospělého světa.[9]

John Bullard přirovnává židle k nárazům aut v zábavním parku. Část, na které Degas pracoval, byla pravděpodobně podivně tvarovaná skvrna podlahy mezi židlemi, stejně jako hra světla přes okna. Celý obraz ukazuje Degasův vliv na asymetrickou kompozici, použití vzoru a oříznutí obrazu na způsob japonských tisků, které Cassatt představil. Obraz považuje za obraz spokojené nudy pohodlného buržoazního života, i když mírně malátná a provokativní póza dítěte je znepokojivá.[5]

Judith Barter zlevňuje myšlenku, že porota v americkém pavilonu byla ohrožena fyzičností dívčí pózy. Docela podobný obraz, pokud jde o pózu, od belgického malíře Alfred Cluysenaar byl přijat belgickým pavilonem. Tam, kde se lišily, bylo jejich zacházení, Cluysenaar je konvenční, zatímco Cassattův byl radikální v zacházení s pozadím a jemnější ve svém psychologismu. Na Clusysenaarově portrétu drží jeho syn diváka v přímém nekomplikovaném pohledu, zatímco pohled Cassattovy malé holčičky je nepolapitelným bočním pohledem, který prosazuje její vlastní nezávislost. Cassattovou přesvědčivou motivací v obrazech dětí byla jejich péče, odrážející nejpokročilejší myšlenky té doby týkající se mateřství a výchovy dětí. Pastel Matka a dítěnapříklad pokračuje ve svém Degasově zaujetí vzorem, ale primárně se zaměřuje na silné emoční pouto mezi matkou a dítětem.[18]

Obraz je uveden v Harriett šachová figurka vlivná esej z roku 1993 Mary Cassatt a mateřské tělo.[19] Rozšiřuje představu Griseldy Pollockové o „prostorech ženskosti“,[20] Šachová figurka naznačuje, že Cassatt použila tělo dítěte v obrazech své matky a dítěte jako způsob kódování ženské sexuality.[19] Judith Barter poznamenává, že v Cassattově sociálním prostředí bylo jediným správným vyjádřením sexuality ženy její mateřství. V malbě, jako je Snídaně v posteli jsme si vědomi, že jsme přerušili intimní okamžik, ale neučinili jsme tak nesprávně. Šachová figurka popisuje Snídaně v posteli jako alegorie mateřského těla.[21][22]

Ilustrace

Poznámky

  1. ^ Štěně bylo pravděpodobně tím, kterému dala jméno Baptiste nebo „Batty“, což byl její stálý společník v příštím desetiletí.[12]

Citace

  1. ^ „Holčička v modrém křesle“. Národní galerie umění, Washington D.C.
  2. ^ Mathews 1994, str. 98-114.
  3. ^ Americké obrazy: Katalog sbírek Metropolitního muzea umění, svazek 2, str. 632-4, v Knihy Google
  4. ^ Mathews 1994, str. 131-2.
  5. ^ A b C Bullard 1972, str. 24.
  6. ^ Mathews 1994, str. 125-6.
  7. ^ „Dopis Mary Cassattové Ambroise Vollardové, asi 1903“. Archivy amerického umění.
  8. ^ „Holčička v modrém křesle“. Národní galerie umění, Washington D.C. Archivováno z původního dne 3. prosince 2013.
  9. ^ A b „Cassattova malá holčička v modrém křesle“. Smarthistory. Archivováno z původního dne 4. prosince 2013.
  10. ^ Strasnick, Stephanie. „Degas a Cassatt: Nevyřčený příběh jejich uměleckého přátelství“. ARTnews. Archivovány od originál dne 28. března 2014.
  11. ^ „Přátelství bylo jejich médiem, Degas a Cassatt, spárované v Národní galerii“, Karen Rosenberg, NY Times, 29. května 2014
  12. ^ Mathews 1994, str. 344 č. 14.
  13. ^ Mathews 1994, str. 147.
  14. ^ „Mary Cassatt byla kolegy grifonkou“. NYC Brusel Griffon (vlastní vydání). Archivováno z původního dne 3. prosince 2013.
  15. ^ „Holčička v modrém křesle“. Národní galerie umění, Washington D.C.
  16. ^ Pollock 1998, str. 2129.
  17. ^ Greer 2006.
  18. ^ Barter 1998, str. 72-3.
  19. ^ A b Chessman 1993.
  20. ^ Pollock 1998.
  21. ^ Barter 1998, str. 73.
  22. ^ Chessman 1993, str. 253-3.

Bibliografie

externí odkazy