Lee Lozano - Lee Lozano
Lee Lozano | |
---|---|
Lozano v roce 1971 | |
narozený | Lenore Knaster 5. listopadu 1930 Newark, New Jersey, USA |
Zemřel | 2. října 1999 Dallas, Texas, USA | (ve věku 68)
Lee Lozano (5. listopadu 1930 - 2. října 1999) byl americký malíř a vizuální a konceptuální umělec.
Životopis
Raná léta
Born Lenore Knaster[1] v Newark, New Jersey, začala používat jméno „Lee“ ve svých čtrnácti letech, často preferovala jednodušší, i když záhadnější „E“. Navštěvovala University of Chicago jako vysokoškolský student v letech 1948 až 1951 studoval filozofii a přírodní vědy a získal titul B.A.[2] Provdala se za Adriana Lozana, a Mexiko -narozený architekt, v roce 1956; o čtyři roky později se rozvedli. Během manželství získala titul B.F.A.[3] z Art Institute of Chicago.[4]
Poté, co rok cestoval po Evropě, se Lozano přestěhoval do New York City věnovat se kariéře umělce. První výstavu měla v galerii Bianchini v New Yorku v roce 1966.[5] Mnoho z jejích raných obrazů a kreseb bylo provedeno v surovém expresionistickém stylu. Její takzvaný „komix“ často obsahoval ruční nástroje zdobené tak, aby připomínaly genitálie, nebo umístěné sugestivně. Tyto obrazy byly někdy doprovázeny provokativními texty a sexuálními narážkami. Lozanovo umění tohoto období je často přirovnáváno k raným dílům Claes Oldenburg a pozdní díla od Philip Guston[Citace je zapotřebí ]. V pozdní 1960 experimentovala s více Minimalistický estetický, vytváří monochromatický Mávat obrazy založené na fyzice světla.[5]
Kariéra jako konceptualista
Jako mnoho jejích současníků, včetně Adrian Piper a Vito Acconci, Lozano začal pronásledovat konceptuální umění projekty začínající v polovině 60. let. V únoru 1969 ji zahájila Generální stávka, ve kterém se stáhla z newyorského uměleckého světa. Její pokyny pro sebe byly následující: GRADUÁLNĚ, ALE ROZHODNĚ SE VYHNÁVEJTE PŘÍTOMNOSTI NA OFICIÁLNÍCH NEBO VEŘEJNÝCH „ROZŠÍŘENÝCH“ FUNKCÍCH NEBO GATHERINGECH TÝKAJÍCÍCH SE „UMĚLÉHO SVĚTA“, ABY ČIŠTĚNĚ VYŠETŘOVÁNÍ CELKEM OSOBNÍCH A VEŘEJNÝCH REVOLUCÍ. VYSTAVOVAT POUZE NA VEŘEJNÝCH KUSECH, KTERÉ SE DALŠÍ SDÍLENÍ NÁPADŮ A INFORMACÍ TÝKAJÍCÍCH SE CELKOVÉ OSOBNÍ A VEŘEJNÉ REVOLUCE.[6] V dubnu 1969 ji Lozano začal Tráva a No-Grass kousky, ve kterých kouřila a každý den po několik týdnů abstinovala (poloúspešně) marihuany.[7]
V srpnu 1971 zahájila další notoricky známé dílo odmítnutí, Rozhodněte se bojkotovat ženy. To, co začalo jako jednoměsíční experiment, mělo zlepšit komunikaci se ženami, které skončily jako sedmadvacetiletá pauza v mluvení nebo v jiném vztahu k nim. Její systematické odmítání všech členů jejího vlastního pohlaví trvalo po zbytek jejího života; účinně přerušila styky s přáteli, kolegy umělci, galeristy a dalšími ženami, které byly dlouholetými podporovatelkami jejího umění, včetně feministka kurátor a umělecký kritik Lucy Lippard. Historik umění a kritička Helen Molesworth poznamenala, že tyto dvě koncepční práce signalizovaly Lozanovo současné odmítnutí kapitalismus a patriarchát.[8]
Poslední roky
Poté, co byla vystěhována ze svého ateliéru na Grand & Green Street v SoHo Lozano se přestěhovala do centra na St. Nicholas Avenue, dokud se nepřestěhovala do domu svých rodičů Dallas, Texas v roce 1982,[2] který vyvrcholil dalším projektem (Vypadnout). Pokračovala v soukromých koncepčních projektech, včetně Masturbační vyšetřování a Kus dialogu, ale upadla do relativního neznáma až do konce 90. let, kdy jí byla diagnostikována nefunkčnost rakovina děložního hrdla.[9] Byla přesvědčena, aby umožnila několik souběžných výstav své práce, tři v galeriích SoHo a jednu na výstavě Wadsworth Atheneum, která oživila její dědictví těsně před její smrtí v roce 1999 ve věku 68 let.
V rozhovoru pro rok 2001 Lucy Lippard poznamenala, že „Lee byl mimořádně intenzivní, jeden z prvních, ne-li první člověk (spolu s Ianem Wilsonem), který dělal věc jako umění. Druhy věcí, které ostatní lidé dělali jako umění, opravdu to udělala jako život - a trvalo nám chvíli, než jsme na to přišli. “[10]
Vybrané výstavy
- 1964, 1965 Zelená galerie, skupinové výstavy, New York NY
- 1966–1967 [Samostatné výstavy], Bianchini Gallery, New York, NY
- 1969 „Jazyk III“, Dwan Gallery, New York NY; "Číslo 7", Galerie Paula Cooper, New York, NY
- 1970 [samostatná výstava], Whitney Museum of American Art, New York, NY
- 1971 InfoFiction: Mezzanine Gallery, Nova Scotia School of Art and Design (NSCAD), Halifax, Nova Scotia, Kanada
- 1980 Práce na výstavě v galerii Jacka Shainmana
- 1998 "Lee Lozano / Matrix: 135", Wadsworth Atheneum, Hartford CT; „Early 60s“, Mitchell Algus Gallery, New York NY; „Tool Paintings“, Rosen & van Liere, New York NY; „Minimalismus“, Margarete Roeder Gallery, New York, NY
- 1999 „Afterimage: Draw Through Process“, Museum of Contemporary Art, Los Angeles CA
- 2003 „Přestupné ženy: Yayoi Kusama Lee Lozano, Ana Mendieta a Joan Semmel ", Muzeum umění Jacka S. Blantona, The University of Texas, Austin TX
- 2004 „Lee Lozano, Drawn from Life: 1961–1971“, P.S.1 Centrum současného umění, MoMA, Queens NY
- 2007 "WACK! Umění a feministická revoluce, 1965–1980", Museum of Contemporary Art, Los Angeles CA (putovní výstava)
- 2008 „Solitaire: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold a Joan Semmel“, Wadsworth Atheneum, Hartford CT (putovní výstava)
- 2010 „Svůdná podvracení: Popové umělkyně, 1958–1968“, University of the Arts, Philadelphia PA (putovní výstava); "Shifing the Gaze: Painting and Feminism", Židovské muzeum v New Yorku NY
Reference
- ^ Ne, jak uvádí její nekrolog New York Times, „Knastner“
- ^ A b „Hledejte extrémy ...“ 2006 s. 107
- ^ „Lee Lozano“ 2010 str.226, její poznámka
- ^ Bruce Hainley, "Jeden'" Archivováno 09.08.2012 na Wayback Machine, Vlys, Říjen 2006, s. 242–247.
- ^ A b Smith, Roberta (18. října 1999). „Lee Lozano, 68 let, konceptuální umělec, který roky bojkotoval ženy“. The New York Times. Citováno 20. května 2013.
- ^ Cheryl Donegan „Všechny zbraně jsou bumerangy“ v Moderní malíř (Říjen 2006), s. 76–79.
- ^ „Gossamer | The Dropout Artist“. Babí léto. Citováno 2020-09-04.
- ^ Helen Molesworth, „Naladit, Zapnout, Odejít: Odmítnutí Lee Lozana,“ v Lee Lozano: Vyhrajte první, nevydržte / Vyhrajte poslední, je to jedno, vyd. Adam Szymczyk, Kunsthalle Basel and Van Abbemuseum, 2006.
- ^ James Kalm, “Brooklyn Dispatches: Resurrection of a Bad-Ass Girl, Part I Archivováno 09.08.2012 na Wayback Machine ", v Brooklynská železnice (Listopad 2008).
- ^ Rozhovor s Katy Siegelovou, o odkazu umělce Lee Lozana, ArtForum (říjen 2001), s. 120–128.
Bibliografie
- Michelle Pirano, Cílová praxe: Malba pod útokem 1949–78. Seattle, WA: Seattle Art Museum, 2009.
- James Kalm, “Brooklyn Dispatches: Resurrection of a Bad-Ass Girl, Part I ", v Brooklynská železnice (Listopad 2008).
- Helen Molesworth, ed., Solitaire: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel. Columbus, OH: Wexner Center for the Arts, 2008.
- Lisa Gabrielle Mark a Elizabeth Hamilton, eds., CVOK! Umění a feministická revoluce. (exh. cat) London: MIT Press / Los Angeles: MoCA, 2007.
- Klaus Biesenbach, vyd., Into Me / Out of Me. (exh. cat.) Ostfildern: Hatje Cantz, 2007.
- Barry Rosen, Jaap van Liere a Gioia Timpanelli, Lee Lozano kresby. New Haven, CT: Yale University Press, 2006.
- Cheryl Donegan, “Všechny zbraně jsou bumerangy ", v Moderní malíř (Říjen 2006), s. 76–79.
- Helen Molesworth, „Naladit, Zapnout, Odejít: Odmítnutí Lee Lozana,“ v Lee Lozano: Vyhrajte první, nevydržte / Vyhrajte poslední, je to jedno, vyd. Adam Szymczyk. Kunsthalle Basel and Van Abbemuseum, 2006.
- Sabine Folie a Gerald Matt, Lee Lozano. Hledejte extrémy ... (exh. cat.) Nürnberg: Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2006
- Bruce Hainley, "Jeden'", Vlys, Říjen 2006, s. 242–247.
- John Perreault, „Lee Lozano na P.S. 1“, Artopia: Umělecký deník Johna Perreaulta, blog ArtsJournal, březen 2004. http://www.artsjournal.com/artopia/2004/03/lee_lozano_at_ps1.html
- Katy Siegel, O odkazu umělce Lee Lozano - Rozhovor v ArtForum (Říjen 2001), s. 120–128.
- Roberta Smith, “Lee Lozano, 68 let, konceptuální umělec, který roky bojkotoval ženy," New York Times, 18. října 1999.
- Kinmont, Ben (ed.), „Série projektů: Lee Lozano“, New York: Agentura [Antinomian Press], [14. února] 1998.