Le Déjeuner en fourrure - Le Déjeuner en fourrure

Objekt (Le Déjeuner en fourrure)
UmělecMéret Oppenheim
Rok1936 (1936)
TypAssemblage sochařství
UmístěníMuzeum moderního umění, New York City
MajitelMuzeum moderního umění

Objekt (Le Déjeuner en fourrure), rozsvícený Object ("Oběd v kožešině"), v angličtině známý jako Fur snídaně nebo Snídaně v Fur, je socha surrealisty z roku 1936 Méret Oppenheim, skládající se z a srst -kryté šálek, podšálek a lžíce.

Dílo, které vzniklo rozhovorem v pařížské kavárně, je nejčastěji uváděným příkladem sochařství v Paříži surrealistický hnutí.[1][2][3] Je také pozoruhodné jako práce s náročnými tématy ženskosti.

Dějiny

Koncept díla vznikl v rozhovoru mezi Oppenheimem, Pablo Picasso a jeho milenec a kolega umělec Dora Maar v a Pařížská kavárna[4] kde se diskutovalo o sociální roli kavárny,[5] a na kterém měla Oppenheimová náramek z mosazné trubice pokrytý kožešinou, jejíž vzor prodávala módní návrhářce Elsa Schiaparelli.[1][6] Picasso navrhl, že by všechno mohlo být pokryto kožešinou, a Oppenheim poznamenal, že by to platilo pro „i tento šálek a talířek“.[4] Oppenheim byl v té době téměř 23 let. V poněkud jasnější verzi rozhovoru Picasso pochválí mladou umělkyni za její kožešinový náramek a koketně poznamenává, že existuje mnoho věcí, které má rád a které byly vylepšeny, když byly pokryty kožešinou. Oppenheim odpověděl jazykem po tváři otázkou: „I tento šálek a talířek?“[7]

Oppenheim vytvořil a vystavil dílo jako součást André Breton první výstava surrealistického sochařství (Expozice surréaliste d'objets), která se konala v Galerii Charlese Rattona. Původně to prozaicky pojmenovala jako „Šálek, talířek a lžíce pokrytá kožešinou“, ale dílo bylo přejmenováno Bretonem v odkazu na Manetův obraz Le Déjeuner sur l'herbe.[5] Práce je v souladu s Bretonovými teoriemi v jeho eseji „Krize objektu“.[5]

Ve skutečnosti nalezený objekt režim, šálek, podšálek a lžíce jsou běžné předměty zakoupené od Monoprix, Paříž obchodní dům.[6] Kožešinová pokrývka je z a Čínská gazela.[4]

Později v roce 1936 se dílo objevilo na London International Surrealist Exhibition, kde si toho všimli Alfred H. Barr, Jr..[6] Barr poté vystavil dílo jako součást výstavy „Fantastické umění, Dada, surrealismus“ v zimě 1936/1937 na Muzeum moderního umění v New Yorku, jehož návštěvníci jej vybrali jako „typický surrealistický objekt“.[4] Barr jej poté zakoupil pro muzeum, kde zůstává ve stálé sbírce.[5] Obrovský úspěch tohoto raného díla by způsobil pozdější problémy Oppenheima jako umělce,[4] a brzy po svém vzniku se vzdálila surrealistům.[5] O několik desetiletí později, v roce 1972, umělecky komentovala dominanci své kariéry produkcí řady „suvenýry „z Le Déjeuner en fourrure.[8]

Výklad

Jeden z ženy surrealistky „Oppenheim v této práci kombinuje domáckou povahu čajové soupravy (součást tradičně ženského dekorativní umění ) s erotismus a živočišnost kožešinové pokrývky.

Stejně jako v jiných surrealistických dílech, a vizuální hříčka je implicitní a je také zdůrazněna nesoulad a neproveditelnost kombinovaných prvků.[9]

Will Gompertz, bývalý ředitel společnosti Tate Modern, píše o soše:

Sexuální konotace Objekt (Le Déjeuner en Fourrure) jsou zřejmé: pití z chlupatého šálku je výslovný sexuální odkaz. Ale je v tom mnohem víc než jen vtipný vtip. Obraz šálku a lžíce lemované kožešinou by nebyl na místě v první kapitole žádné knihy o úzkostných nočních můrách, kde je jakákoli předstírání, že je pod kontrolou, vyvrácena zlověstnými událostmi. V tomto případě šálek a lžíce narostly vlasy a proměnily předměty, z nichž by se mělo odvodit uvolnění a potěšení, na něco agresivního, nepříjemného a slabě nechutného. Má konotace buržoazní viny: za ztrátu času drby v kavárnách a týrání krásných zvířat (srst pochází z čínské gazely). Je to také předmět, jehož cílem je vyvolat šílenství. Byly spojeny dva nekompatibilní materiály, aby se vytvořilo jedno znepokojující plavidlo. Kožešina je příjemná na dotek, ale strašná, když si ji dáte do úst. Chcete pít ze šálku a jíst ze lžíce - to je jejich účel - ale pocit srsti je příliš odpudivý. Je to šílený cyklus.

Reference

  1. ^ A b Galenson, David W. (2007). Old Masters and Young Geniuses: The Two Life Cycles of Artistic Creativity. Princeton University Press. str. 75–77. ISBN  978-0-691-13380-5. (Staří mistři a mladí géniové, str. 77, v Knihy Google )
  2. ^ Hamilton, George H. (1989). Malba a sochařství v Evropě: 1880-1940. Yale University Press. str.419–420. ISBN  978-0-300-05649-5. (Malba a sochařství v Evropě, str. 418, v Knihy Google )
  3. ^ „Erotický objekt: surrealistická plastika ze sbírky“. Citováno 13. července 2011.
  4. ^ A b C d E „Meret Oppenheim. Objekt. 1936". Muzeum moderního umění. Citováno 11. července 2011.
  5. ^ A b C d E Klingsöhr-Leroy, Cathrin (2004). Uta Grosenick (ed.). Surrealismus. Taschen základní žánr. Taschen. str. 80. ISBN  978-3-8228-2215-9. (Surrealismus, str. 80, v Knihy Google )
  6. ^ A b C Man Ray, americký umělec, str. 200, v Knihy Google
  7. ^ Gompertz, Will (25. října 2012). Na co se díváš?. New York, NY: Dutton Adult. str. 257.
  8. ^ [1][trvalý mrtvý odkaz ] a „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 06.04.2012. Citováno 2011-07-14.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  9. ^ Rodríguez, Ninón. „Surrealismus: Hledání svobody“. Miami Dade University. Citováno 14. července 2011. Pohár Meret Oppenheim, podšálek a lžíce v kožešině, skromný předmět, který je díky rozmarům touhy zbytečný tím, že mu dává honosný vzhled. Každý z těchto objektů nás otravuje v tom, že spojuje dvě nebo více nesourodých realit, které nejsou běžně spojeny dohromady v bdělém životě. Toto je surrealistický okamžik.

externí odkazy